讀《娛樂至死》有感（精選21篇）

　　當品味完一本著作后，相信你心中會有不少感想，此時需要認真思考讀后感如何寫了哦。你想知道讀后感怎么寫嗎？以下是小編整理的讀《娛樂至死》有感，希望能夠幫助到大家。

　　讀《娛樂至死》有感 篇1

　　一切都在向娛樂化靠攏，我們正義無反顧的投身其中，無法自拔。在復旦的圖書館，《娛樂至死》這本書一直處于借出的狀態(tài)，這表明尼爾波茲曼先生的著作依舊葆有足夠的生命力，孜孜不倦地傳播著他的思想和觀點，但這不是印刷時代的勝利，反而可能是對印刷時代終結的一種緬懷。

　　尼爾波茲曼先生在書中描繪了從印刷機到電報再到電視時代的變遷，他的憂慮也隨著技術的發(fā)展而不斷加深，似乎一切都在向娛樂化靠攏，嚴肅話語語境喪失了生存的空間，公眾的思考和耐心也變成了奢侈品，萬千媒介像巫師一樣奪走了人們的想象力不同的主流媒介決定了不同的社會特征，公眾的意識形態(tài)和參與方式也發(fā)生著巨變。

　　這一切確確實實正在發(fā)生，并且愈演愈烈�？膳碌氖�，尼爾波茲曼先生不會想到他大肆批判的電視已經(jīng)逐漸淡出人們的視野，互聯(lián)網(wǎng)時代到來了，我們正義無反顧的投身其中，無法自拔。

　　技術重構整個社會的秩序，媒介改變我們的生活方式無論是電視時代還是互聯(lián)網(wǎng)時代，甚至到下一個虛擬現(xiàn)實時代，我們已然清楚地認識到，技術是改革的第一動力，任何一項新的技術都可能顛覆我們的認知，繼而重構整個社會的秩序，改變我們的生活方式。

　　媒介只是我們獲取信息的一種手段罷了，它處于整個序列的前端，我們就誤以為媒介決定了我們的文化精神，這種看法我是不認同的。

　　媒介并不是問題的本質，它只是娛樂化的載體和表現(xiàn)形式，本質是人性中對娛樂的渴求和需要，所以我們會為電視時代、互聯(lián)網(wǎng)時代提供給我們的產(chǎn)品買單。

　　Facebook、人人網(wǎng)、微信等社交軟件的出現(xiàn)，顛覆了人與人、人與空間甚至人與過去之間的關系，重構了一種新型的社交網(wǎng)絡，泛在的娛樂化從形式到內(nèi)容都比電視時代更加嚴重。

　　但是，不要忘了，公眾醉心的遠不止這些媒介，網(wǎng)上購物、電子游戲、網(wǎng)劇等等，都是互聯(lián)網(wǎng)時代公眾所熱愛的活動，它們占用我們的時間比電視高出了許多。這表明，尼爾波茲曼先生的觀點很有預見性，但缺少一定的準確性。人類總是難以控制自己的欲望，向懶惰的妥協(xié)，就是向娛樂的過渡，媒介不是罪魁禍首，起殺心的是人而不是刀。娛樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展使得政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿成為娛樂的附庸，這就像是市場經(jīng)濟的勝利，公眾愿意為其埋單，享受這種娛樂化所帶來的快感，寧愿犧牲自由、思考、嚴肅、辯論等作者所提及的價值。電報沒有錯、電視沒有錯、聯(lián)網(wǎng)沒有錯，歸根到底技術沒有錯。這是科技發(fā)展的必然，是不可阻擋的歷史潮流。所以，我們不能將尼爾波茲曼先生批判的東西全部怪罪于媒介，它也只是在完成它的工作而已，那些創(chuàng)造娛樂產(chǎn)品的人也只是在完成他們的工作而已，并且做的不錯。值得警醒的是我們自己，是每一個媒介的接收者，我們自身的趨娛化是否讓我們失去了一些更加寶貴的東西？例如用鋼筆寫下的文字、例如一場嚴肅的辯論、例如一封深情款款的書信，或者一次沉靜的冥想。人類總是難以控制自己的欲望，有人說懶惰是推動社會進步的原因。

　　我們太懶了，很多事情不愿意去做，新的發(fā)明就應運而生，為我們提供便利。我認為，我們的生活越來越便利，相較于之前的不便利，就是向娛樂的過渡，向懶惰的妥協(xié)。這種程度愈演愈烈，就證明人類正變著方兒地滿足人性的欲望。這是第一個很重要的觀點，媒介不是罪魁禍首，電視、互聯(lián)網(wǎng)都沒有錯，起殺心的是人而不是刀。我們終將毀于我們熱愛的東西。

　　讀《娛樂至死》有感 篇2

　　游戲人生，娛樂至死，但凡戲霸，必在旁枝末節(jié)上糾纏不清，大戲霸袁世清聽戲看戲，還愛給角兒說戲，往椅子上一坐指鼻子教訓楚霸王，別人的霸王都走六步，你怎么走了四步。六步四步，說破天差不過一米，短了省力，長了也不能就飯吃，但在內(nèi)行看來，六步有六步的端重，四步有四步的輕佻，一來一去，整個楚霸王的性格就躍然臺上，兩步雖短，邁開來卻兩種人生。 我不是戲霸，只能跟著看個熱鬧，但要說戲迷，我也有份，因為談起暴雪談起黑島我也能做到如數(shù)家珍，當然這個戲不是京戲，而是游戲，過去的老人兒聽戲看戲，現(xiàn)在的人玩游戲，戲這個東西，不管冷不管餓的，就是個消遣，不登大雅之堂，但當下這世道今非昔比，溫飽早就不成問題，過去隨便就分得清破衣麻布細軟綢緞，粗茶淡飯玉盤珍饈，人五人六一目了然，現(xiàn)在卻是地攤衫做出國際水準，燕窩還是窩頭都在肚子里裝著，拉出來都一個屎樣，都說長相是標簽，可被這美容時尚整的，走大街上人跟一個模子刻出來似的，一串串流光水滑，大街上你喊美女保準十人有九人回頭，剩下一個還是純爺們，想做個人口普查，都不知道眼前的這位大姐剛才查過沒有。

　　于是，這年頭若想了解人與人的不同，消遣方式反就成了差異的重點，要拿游戲品種給人分類，分出來的準比國籍民族還靠譜，別看上班上學人都呆頭呆腦跟木偶似的，一挨到下班放學，四面八方撒歡往外跑，有錢的去洗浴KTV玩別人，沒錢的貓被窩里玩自己，這邊寓教于樂的，那邊自娛自樂的，就單說這電腦游戲吧，有玩網(wǎng)游的，有玩單機的，有用游戲賺錢的，有玩游戲賠破產(chǎn)的，同樣是玩，卻玩出了五花三層七葷八素，同樣是人，卻分出個車炮馬卒三六九等。 見過的游戲多了，不敢說戲迷戲霸，好歹也能算個玩家，過去總有些一起玩游戲的朋友，待到周末節(jié)假，三五成群聚到網(wǎng)吧，揮手鼠標猛點，抬頭炮火齊鳴，時而青筋暴起汗流雨下，時而大呼小叫捧腹爆笑，豈不快哉。近來游戲玩得少了，同玩游戲的朋友也常抓不著影，本以為緣于柴米油鹽成長的煩惱，好不容易逮著一個，上來就問我個丈二和尚摸不到頭腦，種菜不？我呆若木雞，他見我兩眼發(fā)直反應遲緩，又問我，停車不？我轉身想逃，他見我支支吾吾欲言左右，再問我，開心不？一問三不知，直問得我精神崩潰，搖頭翁般反復搖頭，叫朋友掂出了我的斤兩，道不同不相為謀，彼此無言以對，遂分道揚鑣各奔東西。

　　開心網(wǎng)的第一條規(guī)則是，必須談論開心網(wǎng)，如你所知，第二條也是這個。本來半生不熟的人見面不大容易聊開，聊多了失言，聊少了冷漠，常常三言兩語就直接大眼瞪小眼，自從有了開心網(wǎng)，就像有了組織，上來一句暗號，種菜不，同道中人必定兩眼放光，聊成一團，誰偷了誰家人參果，誰拐走了誰家小象，嘁嘁喳喳可遇上了知音，你要對句寶塔鎮(zhèn)河妖，立馬出局，土匪跑這兒來湊什么熱鬧。 不光是開心網(wǎng)，還有QQ游戲，校內(nèi)，大多休閑游戲走的都是這路子，玩的人多了，范圍就廣了，再說這玩意還是實名制，天南海北跟你有點過往的人都能把你找著，跟傳銷似的，別說同學同事，親戚朋友，就連八竿子打不著的人都能順藤摸瓜偷到你地界來，劉德華要玩這個都能加你做好友，簡直成了無往不利的交際法寶，這可樂壞了紅男綠女們，找不著對象的，還惦記夢中情人的，缺乏父愛的，童年陰影的，缺心眼的，從條條大路奔向開心網(wǎng)，雞鳴狗盜，各得其所，本來你的交往圈子這么大（參見白紙上的黑點），現(xiàn)在突然變成了這么大（參見馬桶蓋），這年頭只要東西一大就能叫人興奮，別管是你種的菜，是交往圈子，是胸圍，還是那啥。

　　開心網(wǎng)的第三條規(guī)則是，偷你所認識的任何人，不然你永遠發(fā)不了財。專心種地的人總會被偷個血本無歸，守著偷盜的人總賺得盆盈缽滿，我并不是說這玩意倡導了一種不良的價值導向，就是個游戲，但你三更半夜不睡覺熬得兩眼跟紅燈記似的，就等著誰家菜園豐收誰家動物產(chǎn)仔，然后去偷上一圈，睡覺都能美得淌哈喇子，這就有點過了，耽誤事不說，就被這么個破游戲牽著絆著，跟跟拴上條繩似的寢食難安，恨不得上廁所都得搬著手提看著顧著，丟不丟人，傻不傻，聽我有個朋友說，他同事一個年過半百的老教授也玩這個，每天上課故意遲到幾分鐘，就為了偷班里女生的菜，偷不著還好，偷到了興奮得嗷嗷一嗓子能嚇死幾個，有被偷的女生在網(wǎng)上跟他撒嬌，他就更嗨了，滿臉漲紅，氣喘吁吁，荷爾蒙順嘴角淌下來，跟偷著個黃花大閨女感覺差不多。見過各種上癮的，但都比不上這個上癮不靠譜。

　　開心網(wǎng)的第四條規(guī)則是，有錢在這里同樣重要。如果你在辦公室里突然聽見某人說他住進了根本買不起的房子，或者有了這輩子也別想的車，千萬別以為他中彩票了，也別打電話報警，不用說，肯定又是個開心癡迷者，忘吃藥了。我見過玩這東西一大款，現(xiàn)實中窮得叮咣響，月供房貸，下養(yǎng)家小，靠著沒日沒夜守著停車偷菜，終于手頭積攢了幾套別墅，幾隊名車，畢竟是苦出身，富了也不忘慈善，今天贈別人一輛雅閣，明天贈套房子，網(wǎng)上人皆以大哥相稱，每天排著隊的人要去偷他，偷一次頂十次。我想說的是，游戲雖然不至于拔高到影響國計民生的程度，但全民開心，卻是一個時代民眾心理和價值取向的完美體現(xiàn)，全民以偷為榮，以窮為恥，偷到不被抓到是本事，偷不到的自認倒霉，掉塊饅頭大家偷，手快有手慢無，本分掙錢老無所依，人人都想另辟蹊徑，偷錢得手為富豪，偷人得手為情圣，欺窮不欺賊，笑貧不笑娼，現(xiàn)實這樣也就罷了，流行個游戲竟是虛擬現(xiàn)實，上天入地，簡直想逃都沒處逃。

　　最后我還要說，到底什么是游戲，有人說游戲嘛，不就是玩嘛。小時候拍洋畫，上面印著關公秦瓊，彈玻璃球，地上劃有黃河刀坑，騎馬打仗，上轎娶親，長大后玩仙劍，玩星際，玩反恐，有人扮俠客，有人扮將軍，有人扮警有人扮匪，炮火紛飛，快意恩仇，游戲是戰(zhàn)爭，是江湖，是探索，是愁腸，是和平年代的元帥夢，是浮躁時代的孟婆湯，歸根結底，游戲是什么？游戲就是一個民族的想象力啊，想象力延伸到哪里，未來的終點就在哪里，而當一個民族最受歡迎的游戲竟然是現(xiàn)實的翻版，種地，偷菜，停車，買房，理想與現(xiàn)實完全重合，想象力一頭扎進腳下黃土，就地終結，那么放眼望去，單向度的人漫山遍野，娛樂至死，當人人低頭看腳下的路，有幾人仰望頭頂燦爛的繁星。

　　讀《娛樂至死》有感 篇3

　　令人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。

　　——尼爾·波茲曼《娛樂至死》

　　這是一本寫給電視時代的圖書，但是其所蘊含的道理與關懷在網(wǎng)絡時代也毫不過時。每天，我們打開電視機，打開電腦，那些花邊新聞如洪水般涌入，即使是嚴肅的新聞，也多配以噱頭的標題和血腥的圖片，或干脆用戲說的形式。久而久之，我們習慣了用眼睛來消化所得，我們的感官感受更甚于我們頭腦的追求，而電視這些媒體終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代時所具有的品質。我們的文化終將因為大笑過度而體力衰竭。這是我們大家不想看到的，作者為了把這種不易察覺的文化傷害以及對人自我意識的徹底剝奪表達出來，在本書中一步步地向我們解釋、舉例、引用。

　　作者一直強調(diào)一個觀點“媒介即信息”。他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。在書里，波茲曼又有一種更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現(xiàn)實世界。而媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入?yún)s往往不為人所注意。因此，媒介就好比是一劑精神，它讓你在不知不覺中對其產(chǎn)生依賴，當完全上癮后，你明知痛苦與自由的喪失，但卻無法采取任何措施進行補救，因為這劑毒藥已經(jīng)深入你的靈魂和骨髓了。

　　波茲曼舉了一個很有趣的例子，他說“我們并不一定是為了看時間而去看表”因為“有部分人只是好奇于表示時間的方式”。當傳媒的作用不僅僅是實用，而只是滿足當代人浮躁的社會心理與挑剔的口味，那么娛樂業(yè)就應運而生了。在印刷時代，印刷品的出版與讀者意見的反饋是有時間差的。因此，當我們發(fā)現(xiàn)只有報紙與雜志才能達到承載海量信息的功能時，一定程度上變成了讀者去適應印刷品的品味乃至排版要求。這時就需要人們思考，選擇汲取知識，所以在純印刷年代，娛樂對于傳媒的影響很小。

　　但是，電視時代的到來，宣布了“娛樂”概念的洶涌澎湃也同時到來。電視作為一種新媒體，具有反饋快、形式多、內(nèi)容大等特點，因此對于觀眾口味的轉變，電視制作部門往往能獲得第一手資料，這除了與信息時代到來有關外，與一個重要指標也是息息相關的。

　　我們都知道，評價一個電視節(jié)目是否受歡迎的指標就是收視率，你只需動動鼠標，就可以知道你的以及其他競爭對手的節(jié)目在群眾中的被認可程度。所以這說明了為什么每當一檔節(jié)目走紅后，會有無數(shù)的跟風者一擁而上，如《非誠勿擾》《中國達人秀》。

　　而賺取足夠的收視率又有另外一個好處，那就是廣告收入的增長。電視臺的主要收入來源就是那些形形色色的廣告，我們常常聽說什么格萊美、《中國好聲音》拍出破紀錄天價廣告費。這樣一來就可以理解電視臺為什么那么熱衷于追求收視率了，雖然收視率本身并不會賺錢，但是它會帶來源源不斷的經(jīng)濟收入。所以當經(jīng)濟命脈也變得商業(yè)化時，節(jié)目的商業(yè)化也不可避免，為了滿足社會浮躁心理帶來的對快餐文化的渴求，電視節(jié)目愈來愈往戲說、炒作等方面發(fā)展。比如看《非誠勿擾》，看《快樂大本營》，我們張大嘴巴肆元忌憚地笑，但是等節(jié)目結束，我們往往是捧著有些酸痛的面頰，然后頭腦空空地再次投入生活斗爭的苦海之中。

　　如果只是普通老百姓對娛樂文化有瘋狂的追求，這可以理解。可是，當一個社會的精英階層也傾向于用娛樂化的方式來表達自己觀點時，我只能用瘋狂二字來表達我內(nèi)心的感受了。

　　某次競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發(fā)脾氣，一口咬定該次失手，原因全在于化妝師蓄意破壞……如你所知，這樣的茶余飯后的笑點其含義已經(jīng)和八卦沒有什么太大區(qū)別了。至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘“笑話”參謀這樣的新聞時，不再驚詫……“政治”正演變?yōu)橐环N娛樂——盡管劉曉慶的臉、周杰倫的女友等其實無關政治。

　　但在這個“娛樂至死”的年代里，一切都可以成為可能。記住，這不僅僅是玩文字搭配的游戲，是我們的新聞、體育、教育和商業(yè)在消費年代里都心甘情愿地成為了娛樂的附庸。

　　如果以上我所說的還讓你覺得將信將疑，那么我來舉一個你肯定熟悉的例子：一直都很受歡迎的讓學術與明星聯(lián)姻的電視節(jié)目《百家講壇》。固然，用電視做文化普及很好，很不錯。但是一旦需要與電視的表現(xiàn)形式相適應，就會慢慢偏離我們初始設定的目標。以《百家講壇》為例，它的確讓我們記住了于丹，記住了錢文忠，他們或許風格迥異，但有一點是相同的，那就是戲說形式：戲說三國，戲說明史，戲說紅樓以至戲說《弟子規(guī)》。個中引起的爭議，我想大家應該知道很多了。當學術成為了“戲術”，當一個社會的學者和知識分子，也開始向娛樂獻媚，我想這只能引用孔老夫子的一句話來抒發(fā)我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！

　　柏拉圖有一個非常有名的洞穴理論。他說人類一直被困在一個洞穴中，只能看見被火光投射在墻上的影子，便執(zhí)著地以為這些影子就是一切�，F(xiàn)代人類也處在一個大洞穴中，只不過這些洞穴是由強大的傳媒、信息網(wǎng)絡構建的，我們只有擁有一件現(xiàn)代的電子產(chǎn)品，才能保證自己還活著，保證娛樂還存在著。在這種可憐的依賴感中，我們還能找到心中最初的童話嗎？

　　讀《娛樂至死》有感 篇4

　　《娛樂至死》這本書的封面就是一個大人牽著一個小孩的手，而大人的腦袋卻被一個電視機所替代，很快我們就能從這本書的封面中解讀到這個時代的趨勢：媒介即信息。而作者也是從麥克盧漢的這一觀點出發(fā)的，然而作者與麥克盧漢的觀點也有不同，作者更加注重的是一個時代，在這個時代的大環(huán)境下，媒體，已經(jīng)成為了一種潮流，正如作者所說的：每一種媒介的出現(xiàn)都是帶來了人們生活方式的變革，公眾的話語方式規(guī)范決定了華語的內(nèi)容。

　　我在讀這本書的時候總是在思考的一個問題，娛樂真的能致人于死地嗎？開篇的幾行字成了讀完這本書的動力，在看到奧威爾的——文化成為一個監(jiān)獄，和赫胥黎的——文化成為一場滑稽戲，我作為一個21世紀的人來說，更認同的是一場滑稽戲的言論。

　　作者在書中提到了很多種傳播文化的媒介，從最早的口口相傳到后來的報紙，電視和現(xiàn)在的電腦，如果作者知道有微博那一定也會寫在書中。這種趨于大眾的話題都日漸娛樂方式出現(xiàn)，使人們?nèi)鄙倭怂伎�，談何�?chuàng)造呢。在這個時代里似乎娛樂成為了一種生活狀態(tài)甚至是生活目標。這一點印證了作者的說法“其結果是我們成為了一個娛樂至死的物種”。同時我覺得我們應該認識到，作者這種觀點是基于上世紀80年代美國的大環(huán)境提出的，運用到21世紀的中國似乎剛剛好。人們關心的不再是大會中提出了什么方針和政策，關心的是那些政治家們的花邊新聞和八卦，對他們的辦事能力毫不關心。大量的信息不予篩選的就在電視節(jié)目上播出，新聞和信息鋪天蓋地的向我們大眾運來，只為了提高收視率，真正能讓人有所思有所想的內(nèi)容卻一筆帶過使其無人問津。作者在書中用一種真誠方式來談論這個時代憤青的話題，同時一個上世紀80年代的美國人能在那么早的時候對這種社會現(xiàn)象提出理論系統(tǒng)的研究是難能可貴的。

　　如作者所說的，這個時代已經(jīng)不再以記憶力的好壞評論一個人的智商的高低，在印刷術發(fā)明并大規(guī)模普及以前，人類處于長久的口述文明之中，語言是主要的媒介，人們非常看重記憶力，由于沒有書面文字，頭腦必須成為流動的圖書館，文化的傳承是靠口口相傳交流和延續(xù)的；印刷術特別是印刷機普及后，人類由口述文明轉化為書寫文明，在由鉛字組成的文化里，文字取代口述成為文化的重心，思想變得更富抽象性，語言、可解義、邏輯性成為內(nèi)容的標準，思想的深度亦得以展現(xiàn)；攝影、電報、電視等電子媒介把人類帶到一個電子化的世界，在這種由圖像構成的語境里，事物均以直觀的方式呈現(xiàn)，連貫性和邏輯性不再重要，“知道”比“理解”變得更加現(xiàn)實和迫切，事物的界限變得隨意而可以分離，就像蘇珊桑塔格說的“碎片式”世界一樣，“存在的只是現(xiàn)在，而不是任何一個故事的一部分”。作者所擔憂的是，電子和圖像革命所產(chǎn)生的后果，由其作為媒介呈現(xiàn)出的世界在我們眼里不再新奇有陌生感，而是自然而然。人們會不自覺接受了新媒介對于真理、知識和現(xiàn)實的定義，無聊、瑣碎、語無倫次變得有意義和合情合理，嚴肅的公眾話語將以娛樂的方式呈現(xiàn)，思考不再那么重要，什么都事不關己。

　　但是我想說的是在電子和網(wǎng)絡發(fā)達的今天是作者沒有想到的，電視像是得到應有的報應一樣，網(wǎng)絡里面微博論壇的出現(xiàn)是這種公媒操控人類思想的結束，私媒以他運用人數(shù)廣和傳播速度快的特點茁壯成長，人們開始對身邊的事情發(fā)生了思考，去編輯新聞，在過去任何一個時代都是不可能的，然而現(xiàn)在每一個人只要愿意就可以成為一個記者，去發(fā)現(xiàn)身邊的事情，去思考，去傳播得到公眾認識的便會成為一個話題引來更多人的思考。可是私媒也是一把雙刃劍，也有很多人用游戲人生的態(tài)度去對待游戲新聞。

　　總之，這個時代使人變得需要運用在社會大環(huán)境下的常識去理解和判別信息。作者的擔憂是必要的但不是必然的，而文化在未來可能會被束置高閣，從文化中會分離出來一種信息，不是真理也不是是非，而是新聞。所以文化不會成為滑稽戲，新聞才是滑稽戲。

　　讀《娛樂至死》有感 篇5

　　閱讀《娛樂至死》之前，我特意查閱了該書的寫作背景，個人覺得《娛樂至死》與《眾神狂歡》是姐妹篇，雖然出自不同國家的作者之手，但都是基于對文化浪潮沖擊帶來的利弊進行思考與探索，前者是談20世紀后期，電視媒體的異軍突起，印刷媒介逐漸式微，甚至淡出普通大眾的視野而引發(fā)的思考和焦慮，后者是市場經(jīng)濟條件下的新文化崛起，各路"眾神"迎來了狂歡時代，尤其是文化的眾神狂歡而引起的思索和擔憂。《娛樂至死》的作者是美國籍的世界著名的媒體文化研究者和批評家尼爾·波茲曼（NellPostman，1931~20xx），哥倫比亞大學教育學院教育學博士學位，1993年獲得教授授銜，并擔任紐約大學文化與傳媒系主任直到20xx年，波茲曼專注于研究媒介技術大爆發(fā)為社會帶來的深刻變革，該書對于今天的媒介研究者也具有重要的啟發(fā)。

　　正如《眾神狂歡》中提到，但市場文化以新奇、刺激、欲望作為主要特征帶來文化市場的變革沖擊傳統(tǒng)文化時，一部分知識分子首先是"控訴"，《娛樂至死》就是一本精彩、有力的嚴厲的這樣的"控訴書"。

　　《娛樂至死》"正文"部分分為xx章，作者以"媒介即隱喻"、"媒介即認識論"、"印刷機統(tǒng)治下的美國"、"躲貓貓的世界"、"娛樂業(yè)時代"、"好……現(xiàn)在"、"走向伯利恒"、"伸出你的手投上一票"、"赫胥黎的警告"十章節(jié)來觀察主流媒介的變革對大眾以及社會產(chǎn)生的深遠影響，并控訴人類將毀于我們所熱愛的事物。

　　通讀這本書，作為新聞專業(yè)的大學生，未來的媒體人，站在今天時代的我對書中的一些觀點不完全認同，畢竟這本書是1985年出版的，當時的時代背景是電視聲像逐漸取代書寫語言的這樣一個時代過程，這本書是作者媒介批評三部曲之一，作者闡述通過電視和網(wǎng)絡媒介，一切都以娛樂的方式呈現(xiàn)，人類心甘情愿成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種這樣一個觀點。我贊同作者的前瞻性，以及對新媒體出現(xiàn)帶來的隱憂、認識到媒介危機等方面具有驚醒的精神，但時代注定是要發(fā)展的，科技注定是生產(chǎn)力。我們只能以辯證的觀點去看待新生事物以及科技帶來的發(fā)展利弊。

　　《娛樂至死》有些觀點我也是認同的，在第十章"教育是一種娛樂活動"中，討論了我最關心的問題：當人們試圖通過電視節(jié)目來做教學時，對教育產(chǎn)生了怎樣的影響。電視是如何定義了"什么是知識"，"怎樣獲取知識"？談到試圖通過電視進行教育的行為，有一種教育娛樂化的傾向這樣的觀點，就今天來看也是利弊都有。比如我們大學生上網(wǎng)課并網(wǎng)上答題和考試，是不是真正做到教育到位？正如書中提到這樣的教育"有趣味"了，但是否真正學習到知識？教育實在是一個太大、太重的問題。如何去教育學生或教育自己？教育是研究知識的傳播的，小到從老師到學生，大到社會風氣的形成。還比如無孔不入的廣告，在報紙出現(xiàn)之前，廣告的影響力并沒有這么大。即使是在報紙主導的印刷機時代，廣告也僅僅是以精簡的語言蜷縮在報紙的某一個角落，廣告被看作一項嚴肅而理性的事業(yè)，其目的是用文字形式傳播信息、發(fā)表主張。1985年電視機已經(jīng)成為美國家庭娛樂的主要項目，各式節(jié)目24小時不間斷播出，波茲曼認為"人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私，真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中，我們的文化成為充滿感官刺激，欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化"。就廣告而言，電視時代，廣告分分鐘插入，人們都習慣看電視廣告去購物了……理性消費少了。幾十年后的中國情況類似，就我喜歡看的XX電視臺，自從電視臺商業(yè)化以來，為了能在收視率競爭中脫穎而出，節(jié)目娛樂化的傾向愈發(fā)強烈，尤其隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，國內(nèi)向國外借鑒過來的自產(chǎn)的娛樂節(jié)目多如牛毛，各種答題比賽和綜藝秀和近期的真人秀等，真正好看的節(jié)目不多，是觀眾口味越來越刁鉆，還是我們娛樂的興趣下降？就如近期播放的古裝劇，本來很好看的劇情和演員不俗演技，結果為了收視率換新劇，電視臺剪輯多集，播放時觀眾表示"斷片"、"看不懂"——"問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內(nèi)容，而在于所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來"。

　　在《娛樂至死》這本書的前言，作者提到了兩種重要的預言：一個是來自喬治奧威爾，他認為人們會受到外來壓迫的奴役，失去自由，我們的文化將成為受制文化；另一個是來自《美麗新世界》作者赫胥黎，他表達了另一種憂慮，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術，人們在享樂中失去自由，他認為我們將毀于我們熱愛的東西。而《娛樂至死》作者想告訴大家的是，可能成為現(xiàn)實的恰恰是赫胥黎的預言。綜括全書，波茲曼主要對上世紀80年代美國的描述提出了兩個觀點：一、電視介入政治使得原本嚴肅的競選仿若綜藝節(jié)目，民眾熱衷于政治家的花邊八卦，對他們的著裝外表評頭論足，并讓這些毫不相干的因素直接影響手中的投票器；二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。

　　在閱讀《娛樂至死》時，覺得它有些話語放在今天都特別有意思，比如這段："而赫胥黎告訴我們的是，在一個科技發(fā)達的時代里，造成精神毀滅的敵人更可能是一個滿面笑容的人，而不是那種一眼看上去就讓人心生懷疑和仇恨的人。在赫胥黎的預言中，"老大哥"并沒有成心監(jiān)視著我們，而是我們自己心甘情愿地一直注視著他，根本就不需要什么看守人、大門或"真理部"。如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事物形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化的命運就在劫難逃。"這段話指的是電視這個"滿面笑容人"的出現(xiàn)造成的精神毀滅……作為學生，也許我的理解還不夠深刻，但我認為，任何新生事物的出現(xiàn)，尤其是新科技的出現(xiàn)不能理解正常，但一味"打倒"也是心態(tài)不夠開放的一種表現(xiàn)，作者對當下"娛樂至死"的抨擊，倒不如說是對人類自身缺乏識別力和自制力的貶斥。而且對印刷術的推崇顯然是一廂情愿，作為警惕可以，拿它來抵觸視覺文化和信息飛速傳播卻沒有必要。

　　但新科技帶來的弊病也要正確認識，就目前我們這類現(xiàn)象來說：一方面，抖音、快手、網(wǎng)紅、天價明星、Kris吳舌戰(zhàn)群雄；另一方面，對國家有著巨大貢獻的精英相關信息在網(wǎng)絡上卻無人問津。娛樂明星相比起國家的"脊柱"們更受關注，這在許多國家也是普遍存在，這是一個社會級現(xiàn)象。從另一個角度來說，青少年們花費大量時間刷抖音、看直播，這或許需要引起人們的關注，就目前中國新生代線下娛樂消費逐年增長，90、00后已成主力軍。另一方面，網(wǎng)絡的娛樂化是較電視而言有過之無不及的，而且網(wǎng)絡由于可以提供互動而將娛樂精神進一步深化。如今，許多報紙（如經(jīng)濟觀察報）都有博客專欄可以說明民間言論的力量，但同時許多人也因此在網(wǎng)絡上發(fā)表不負責任、不經(jīng)核實的評論，在網(wǎng)絡逐漸替代電視侵入我們的文化社會背景下，大眾化的、簡易直觀并以娛樂為導向的文化占領文化高地實在讓人無法不擔心文化的倒塌。

　　讀《娛樂至死》有感 篇6

　　剛看題目《娛樂至死》我想娛樂也可以致人死地嗎？娛樂是應人們的精神需求而產(chǎn)生的，娛樂的方式多種多樣，就好比如說電視。在印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上的時代里，公眾話語的內(nèi)容和意義，政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。慢慢地一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。但是當一切文化內(nèi)容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息時，就印證了波茲曼說法“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。繼續(xù)往下看我們慢慢會發(fā)現(xiàn)娛樂的恐怖性，說成娛樂至死一點也不為過。

　　綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：一、電視介入政治使得原本嚴肅的競選仿若綜藝節(jié)目，民眾熱衷于政治家的花邊八卦，對他們的著裝外表評頭論足，并讓這些毫不相干的因素直接影響手中的投票器；二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的“來看下一條”，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。雖說波茲曼的這一判斷語調(diào)平和，但卻內(nèi)含絕望之心———電視1900年誕生至今不過百年，但它已將政治、新聞、教育乃至整個世界變成了一場喧嘩繽紛的“雜�！薄Ｔ谀菑垑验煙o比的“電視”屏幕上，無論多么殘忍的謀殺，多么恐怖的地震，多么荒誕的政治丑聞，只要主持人溫柔地說一聲“接下來”，一切便從人們的腦海中消失得干干凈凈……于是，如今我們每日沉浸其中的所謂“信息環(huán)境”事實上已成為“電視”的一面鏡子，不僅失敗的文化已成為一種文化，而且，新聞的價值也僅僅取決于它能帶來多少笑聲或噓聲……更有甚者，非凡品德、完美的人格之類，也僅僅取決于“化妝術”的高下……為此，波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：“如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃�！比魏螌Ｖ圃跉v史中都仿若云煙，轉瞬即逝，但另一個場景卻越來越快的逼近我們，我們儼然已經(jīng)生活在一個娛樂至死的時代。電視文化，超級女聲，明星學者，當《論語》也只有在借助于電視媒介才掀起一股巨大的浪潮時，孔子若泉下有知，也不知當喜當悲。在這起事件中，《論語》講的是什么其實并不重要，重要的是我們接受的方式，人們已經(jīng)習慣了從電視里吸收文化，并以此為天經(jīng)地義，實際上，電視在我們的生活中，已成功的扮演了一個“神話”的角色，而這也正是尼爾波茲曼教授在《娛樂至死》這本書里所要批判的。

　　波茲曼舉了一個例子，在今日的社會中，任何所謂的信息，在一個缺乏媒介的世界里是無法存在的，他的意思是：如果沒有用來宣傳它們的技術，人們就無法了解，無法把這一切納入自己的日常生活，簡言之，這些信息就不能作為文化的內(nèi)容而存在。電視本是無足輕重的，但是，如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現(xiàn)成重要文化對話的載體，那么，危險就出現(xiàn)了，再者，更危險的或許是它的這種想法甚至得到了大眾的認可或者是鼓勵。近代的工業(yè)發(fā)展確實是給大眾帶來了福音，但物質的發(fā)展和精神的進步從來就不是必然成正比的，當美國開通了第一條電報線路時，舉國為之歡騰，但并非所有人都持樂觀的態(tài)度，梭羅在《瓦爾登湖》里這樣寫道：“我們滿腔熱情的在大西洋下開通隧道，把新舊兩個世界拉近幾個星期，但是到達美國人耳朵里的第一條新聞卻可能是阿德雷德公主得了百日咳�！�

　　電報的出現(xiàn)使信息的含義重新被定義，實用性和及時性不再是唯一的標準，取而代之的是娛樂性，電報把信息變成了一種商品，這樣的狀況同樣適用于我們的今天。今天真的是進入了一個海量信息的時代，從電視到電腦，信息呈現(xiàn)爆炸的趨勢，但又正如英國詩人柯勒律治的詩句所說：“到處都是水，卻沒有一滴水可以喝�！痹谛畔⒌暮Ｑ罄铮�我們幾乎找不到一點有用的信息。但電視的特點，注意是電“視”，主要是用來看的，它的巨大的優(yōu)勢就在于那豐富多彩的畫面，讓人們應接不暇，無法思考，畫面間隔的時間之短使人們喪失思考的時間，它改變了我們的生活。因為人們?nèi)绻�通過眼睛就能夠去理解某些事物，就沒有人再愿意通過大腦去思考，這或許是人類的天性。當今天，從政治到學術，無論什么內(nèi)容，如果不披上娛樂的外衣，不屈從于觀眾淺表閱讀的口味，就無法能夠有效的傳播。這或許是出現(xiàn)了一種病態(tài)，用波茲曼教授的話來說：對于一個因為大笑過度而體力衰竭的文化，我們能有什么救命的良方？只是，我最不希望出現(xiàn)的狀況就是赫胥黎在《美麗新世界》里所要告訴我們的：“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考”。在我看來，“娛樂至死”更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢，至于能不能到“死”的地步，還值得商榷。畢竟，人是矛盾體，崇高卑微、冷漠同情、自私犧牲、類似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，這就仿佛人體內(nèi)的調(diào)節(jié)反饋機制。所以我相信人不會一味滿足娛樂，乃至“死”。遲早，人天生的對崇高的追求會激發(fā)，引領正確的道路。比如文革巨大的精神荒蕪后那批大學生，他們的閱讀高度，也許數(shù)十年內(nèi)都沒有哪代人能夠超越。這就是對此最好的佐證。當然，還是感謝波茲曼，感謝他對這個時代的忠告。 但是我們不得不重視這個有著鐵一般事實的忠告。

　　讀《娛樂至死》有感 篇7

　　娛樂至死的時代，細思極恐。

　　當下，更別提是多么像個娛樂至死的年代，淘寶的千人千面，資訊、短視頻app的個性化推薦，讓眼前呈現(xiàn)的只有我們感興趣的。

　　作者的核心思想：在娛樂至死的時代，我們不假思索地接受經(jīng)過包裝的內(nèi)容。

　　有人可能會說，技術的發(fā)展有利有弊，我表贊同。電視，手機的出現(xiàn)，讓很多人可以足不出戶的見識外面的世界。

　　但是糟糕的一面，我們所看到的內(nèi)容不是最真實的，都是經(jīng)過包裝的，并且絲毫未留給我們思考的時間。

　　比如《奇葩說》看似能夠得知很多道理，其實瞬間即逝。得知的知識也是非常碎片，不具備推論性，我們都知道思考的時候會結合以往經(jīng)驗和儲備知識來想問題，而在看電視過程中是做不到的。

　　以為知道了很多事實，卻離事實的真相越來越遠。

　　也正是在信息化時代，讓我們更容易跳過復雜問題，因為創(chuàng)作者知道如何取悅觀眾。難理解的，需要闡述的，觀眾不會喜歡，觀眾喜歡的是故事，是偶像。越是簡單，越是有視覺刺激，越能提高收視率和點擊率。

　　要解決沖突，我們能做的就是多問為什么。切記，不要用笑聲代替了思考，更可怕的是不知道為什么要笑以及為什么要思考。

　　讀《娛樂至死》有感 篇8

　　《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。

　　1.有2種方法可以讓文化精神枯萎。

　　一種是讓文化成為一個監(jiān)獄另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺

　　2.人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考�！睹利愋率澜纭�

　　3.如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民退化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。

　　4.掩藏在電視新聞節(jié)目超現(xiàn)實外殼下的是反交流的理論，這種理論以一種拋棄邏輯，理性和秩序的話語為特點。在美學中這種理論被稱為達達主義，在哲學中被稱為虛無主義，在精神病學中被稱為精神分裂癥。

　　讀《娛樂至死》有感 篇9

　　這本書是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。

　　書中勾畫了美國官員、新聞記者、律師、教育家等各色人等的電視形象，說明圖像給人類感官和思維帶來的影響。又通過林肯和道格拉斯的辯論、電視競選、教會布道、學校教育等案例，揭示出這樣一個道理：娛樂使人不再思考�！秺蕵分了馈废蛭覀兦庙懥司�鐘：我們將毀于我們所熱愛的東西!

　　本書金句

　　雖然文化是語言的產(chǎn)物，但是每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。

　　任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。

　　在信息的海洋里，卻找不到一點兒有用的信息。

　　真理不能，也從來沒有，毫無修飾地存在。它必須穿著某種合適的外衣出現(xiàn)，否則就可能得不到承認，這也正說明了‘真理’是一種文化偏見。

　　人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。

　　讀《娛樂至死》有感 篇10

　　美國學者尼爾波茲曼于1985年出版了一本《娛樂至死》的書，PC娛樂網(wǎng)。這是一卷了不起的精神財富，對于處于信息爆炸年代，并被極大的信息量沖擊的頭昏腦脹的我們意義至深。

　　這本書對20世紀后半葉美國文化中最重大變化進行了探討。當時，印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。據(jù)此，波茲曼悲觀地認為：我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿的成為娛樂的附庸，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。

　　無論是印刷術還是電視，歸根到底是一種信息傳遞的媒介。馬歇爾〃麥克盧漢有一句著名的話語：“媒介即信息�！彼�認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。在書里，波茲曼有著更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現(xiàn)實世界。媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入?yún)s往往不為人所注意�？梢院敛豢鋸埖恼f，媒介更像是一種慢性毒藥，它讓你在不知不覺中對其產(chǎn)生依賴，當完全上癮后，無法自拔。

　　讀《娛樂至死》有感 篇11

　　初讀《娛樂至死》帶著一些功利性的目的，那會兒處于考研階段，作為半跨考生為了突顯自己的閱讀量，特意去閱讀了不少和新聞傳播相關的書籍。但是讀完就覺得太值了，經(jīng)典不愧為經(jīng)典，讓人引發(fā)思考的點太多。本書是是尼爾？波茲曼“媒介批判三部曲”的其中之一，作者對20世紀后半葉美國媒體和文化中最重大變化的探究和哀悼。波茲曼以美國電視為文本，對電報發(fā)明之后電視媒體影響下的人們的思想、認識方式還有大眾文化的發(fā)展趨勢做出了分析，并得出“娛樂至死”的結論。他在設定“媒介即隱喻”“媒介即認識論”這樣的前提后，在下面的章節(jié)中論證了兩個問題：

　　一，在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語“清晰易懂，嚴肅而有理性”；

　　二，在電視的統(tǒng)治下，這樣的話語“變得無能而荒唐”�！霸谶@里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種�！�

　　本書的寫作背景是美國的80年代，那會兒美國的電視業(yè)興盛發(fā)達，作者在擔憂美國的娛樂業(yè)滲透到宗教、政治等領域時，位于同時期的我們還在觀看央視的《動物世界》，聽著趙忠祥老師那渾厚的配音“在遼闊的非洲草原上，有一群獅子正在進行繁殖······”而在今天這個泛娛樂化時代，這些配音卻被拿來用作各種搞笑擔當。當我們的電視還沒成系統(tǒng)時，互聯(lián)網(wǎng)卻已經(jīng)興起了，如《世界是平的》里面的樂觀預言般，我們瞬間就和資本主義社會同步了。所以，這幾年咱們頻繁有人提到“娛樂至死”針對的也是目前的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境，而不是書里的電視媒介。但是，媒介的變革絲毫不影響此書觀點的偉大性和共同性。

　　我想一位學者的可貴之處就在于他能看到平凡表象下面深層次的東西，并對其進行理論化的概括。倘若他的這個理論能對將來是數(shù)十年甚至是數(shù)百年作出一個預測分析那就更難能可貴了，很顯然，尼爾波茲曼便是這可貴之人之一。在咱們最大的中文搜索引擎百度里輸入尼爾波茲曼，首先跳出來的百度百科對他是這樣概括的“世界著名的媒體文化研究者和批評家，生前一直在紐約大學任教。他在紐約大學首創(chuàng)了媒體生態(tài)學專業(yè)。直到2003年，他一直是文化傳播系的系主任。2003年10月波茲曼去世后，美國各大媒體發(fā)表多篇評論，高度評價波茲曼對后現(xiàn)代工業(yè)社會的深刻預見和尖銳批評以及他對媒介文化的深刻洞察�！蔽淖植欢�，但足以表明他在傳播學領域的偉大成就。除了《娛樂至死》，他還有另一本被大眾廣泛閱讀并翻譯成多種文字的書籍《童年的消逝》。而在這本書中，尼爾波茲曼有這樣一句話“電子媒體正肆無忌憚地揭示一切文化秘密，它對成人的權威和兒童的好奇心構成了嚴重的挑戰(zhàn)。而如果沒有秘密，童年這樣的東西當然也不存在了�！倍�讓人不禁聯(lián)想到最近《爸爸去哪兒4》中大眾對于“蕾力CP”的討論，電視臺把一個4歲小孩與大人組成情侶宣傳，儼然為了博取話題度與眼球而忽略了自身的媒體責任以及傳播的內(nèi)容和釋放的信號所造成的負面社會影響，童年的消逝也是娛樂至死時代里產(chǎn)生的悲劇�！秺蕵分了馈泛汀锻�年的消逝》都是其對西方媒介體制轉型深深的憂慮和反思的產(chǎn)物，這在當時西方文化界產(chǎn)生了深遠的影響，這兩本書也成為他所著書的代表。

　　在這本書的前言中，作者這樣寫到“在《一九八四》中，人們受制于痛苦，而在《美麗新世界》中，人們由于享樂失去了自由。簡而言之，奧威爾擔心我們憎恨的東西會毀掉我們，而赫胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西。這本書想告訴大家的是，可能成為現(xiàn)實的，是赫胥黎的語言，而不是奧威爾的語言”。而在書的最后一章，作者又再次提到這兩種觀點“有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監(jiān)獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一場滑稽戲”“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不思考”。此書寫于1985年，很顯然度過1984年的波茲曼不再擔心“老大哥”會出現(xiàn)監(jiān)視我們，而是恐慌不是所有嚴肅話題都以娛樂的形式在公共話語空間狂舞，而是娛樂本身就成了嚴肅話題的一部分�！睹利愋率澜纭肺覜]看過，根據(jù)尼爾波茲曼的描述卻也能知曉個大概。但是《一九八四》卻細細品讀了一番，讀完整個人有種深深的恐懼感。與波茲曼所在的環(huán)境不同，中國歷史上曾確實有一段時間處于被“老大哥”監(jiān)視的環(huán)境下，人們失去了表達和生活的自由，人性被極度壓抑，所有的娛樂都以統(tǒng)一安排的方式進行，娛樂不再是娛樂，僅僅只是政治宣傳的符號。然而今天的我們，逃脫了外部環(huán)境的“老大哥”，卻沒有逃離內(nèi)心的“老大哥”。隨著改革開放，西方思潮大量涌入，我們看待外部的一切都覺得稀奇美好，我們開始聽邁克爾·杰克遜，開始看美國電影，對所有的這一切都毫無抵抗力，目光被自動吸引。近年來互聯(lián)網(wǎng)興起所帶來的交互性和及時性更是讓我們和外部世界之間零距離，信息全球化的必然結果是信息的利益相關性降低。利益相關性直接影響到大眾的信息獲取動機，而娛樂是最能與大眾建立一定利益相關性的傳播內(nèi)容，因此，泛娛樂化是資本控制下信息全球化的必然產(chǎn)物。在今天這個泛娛樂化時代，“老大哥”并沒有成心監(jiān)視我們，而是我們主動去注視他，我們根本不需要什么真理部，也不需要什么看門人，一切都是我們心甘情愿。在“老大哥”時代，我們尚且可以看到民眾對自由的迷惑和不安，而今天的民眾在各種娛樂的包裹下大部分都喪失了獨立思考能力。如果有一天嚴肅的公眾對話變成幼稚的嬰兒語言，民眾蛻化為被動的受眾，那么我們這個民族就危在旦夕，文化滅亡的命運也就在劫難逃。在美國，奧威爾的預言和他們無關，赫胥黎的語言卻似乎正在實現(xiàn)。而在中國，奧威爾的預言是我們的過去，赫胥黎的預言似乎是我們的現(xiàn)在。

　　這幾年我們開始大量討論娛樂這個話題，“娛樂至死”這個詞被無數(shù)次提到，這也使得尼爾波茲曼這個人名在中國小火了一把。本書的英文名叫“am using our selves todeath”，翻譯把它翻譯成“娛樂至死”可以說翻譯的漂亮極了，但是我們不少人卻把它理解為“娛樂致死”。似乎娛樂本身就是會讓我們喪命的一種事物，事實上這完全是我們的一種誤讀。娛樂本身是沒有錯的，我們的生活也需要娛樂，包括尼爾波茲曼在書中不止一次的強調(diào)“為了避免我的分析被理解成是對電視上的‘垃圾’的司空見慣的抱怨，我必須解釋一下，我的焦點是放在認識論上，而不是放在美學或文學批評上。說實話，我對這些所謂‘垃圾’的喜愛絕不亞于其他任何人，我也非常清楚的知道，印刷機產(chǎn)生的垃圾可以讓大峽谷滿的溢出來。而在生產(chǎn)垃圾這一點上，電視的資歷還遠遠比不上印刷機”“因此，我對電視上‘垃圾’絕無異議。電視上最好的東西正是這些‘垃圾’，它們不會嚴重威脅到任何人或任何東西”。所以說，按照作者的觀點態(tài)度，我們今天該批評的不是湖南衛(wèi)視這種專門做娛樂的電視臺（當然他們在節(jié)目內(nèi)容制作以及宣傳上確實有很多值得人詬病的地方，不過不在此處的討論范圍內(nèi)），而是應該批評像央視和鳳凰衛(wèi)視這種嚴肅電視臺，為了博取眼球在制作嚴肅節(jié)目中讓娛樂變成其中的一部分，但另一方面他們的娛樂節(jié)目卻也是“嚴肅”的，節(jié)目內(nèi)容一板一眼，主持人臉上每個細微的表情似乎都是經(jīng)過設計的，如同每年的春晚主持人年年在換，但是表情臺詞卻永流傳。作者呼吁知識分子回到書本中去，而不是整日在電視上侃侃而談，想著一夜成名。就像如今在神州大地上大熱的一個人物“局座”張召忠，好好的一個軍事專家，整天參加各種電視發(fā)表各種言論，硬生生把自己往“網(wǎng)紅”方向發(fā)展。諷刺的是，當自己的言論變成了段子手調(diào)侃的對象，自己還覺得挺好這是拉近了和年輕人之間的距離，緊跟時代步伐。對此，作者也明確的表明“隨著印刷術退至我們文化的邊緣以及電視占據(jù)了文化的中心，公眾話語的嚴肅性、明確性和價值都出現(xiàn)了危險的退步，這就是我希望說清楚的”�，F(xiàn)在占據(jù)中心的只是由電視變成了互聯(lián)網(wǎng)。

　　尼爾波茲曼詳細論述了印刷術統(tǒng)治下人們的生活方式和思想，并以此表明娛樂的篡位過程。在印刷術統(tǒng)治下，美國人民大量的閱讀書籍和報紙，《圣經(jīng)》是每個家庭的必讀書目，幾乎每一種類型、每一種題材的書都已經(jīng)為他們寫就，閱讀在美國蔚然成風，使殖民地美洲不同于英國沒有出現(xiàn)文化貴族。鉛字文化培養(yǎng)美國人民的理性思考能力，印刷機不僅是一種機器，更是話語的一種結構，它排除或選擇某些類型的內(nèi)容，然后不可避免地選擇某一類型的受眾。作者論述印刷機統(tǒng)治下的思想例舉了亞伯拉罕·林肯和斯蒂芬·道格拉斯之間著名的七場辯論的例子。當時的人們能津津有味聽完7個小時的演講，并且演講的語句多是句法復雜，措辭符合嚴格的法律行文，這說明那時的聽眾具備了非凡的、理解復雜長句的能力，可以想象印刷術時代下的人們的注意力的超強的廣度。對于那時的人們來說，這不是政治教育的一部分，這只是日常生活。那時的演講內(nèi)容對于今天的民眾來說簡直就是聽天書，人們?nèi)缃窈茈y把注意力集中在一件事上，更難把注意力集中在一人的說話內(nèi)容上，注意力成為一種稀缺資源。在印刷術時代，人們獲取的信息與自己生活密切相關，而這一切都隨著電報的發(fā)明而隨之改變，電報帶來了信息流通的及時性。當遙遠的大西洋彼岸一位明星發(fā)生了丑聞，我們能立即獲得該信息，并為此議論好幾天，事實上此事和我們自身一點關系都沒有。而接下來攝影技術的普遍運用更是沖擊了人們的視覺體系。照片重塑了語法體系，與字詞句的結構方式不同，照片無法給我們提供關于這個世界的觀點和概念，除非我們自己把照片文字化。所以文字給我們提供的是一個概念，而照片提供的只是一個物體，它失去了內(nèi)容被記錄在真實世界里的語境，任何一段文字搭配另一張圖片又可以構成新的語法解讀。最終，電視這種將電報和照片結合起來的物體一出現(xiàn)就刺激了人們的神經(jīng)，娛樂不再遮遮掩掩，而是光明正大的沖破了嚴肅話題，大眾對所播放的內(nèi)容津津樂道，甘愿臣服于電視機前，然而，當娛樂在消解嚴肅話題的同時，它卻不能構建一套新的價值體系。蕓蕓大眾只是為了娛樂而娛樂，而對于如何生成一套解釋和認知世界的理論，娛樂無能為力。

　　尼爾波茲曼生活的時期電腦還沒有成為真正的主角，但是卻早已對它做出了預言�？梢哉f，今天的互聯(lián)網(wǎng)社會比他想象的還要糟糕。新媒體技術的興起，并沒有促使哈貝馬斯筆下的“公共領域”出現(xiàn)，網(wǎng)絡的匿名性反而催生出大量的網(wǎng)絡暴力、網(wǎng)絡犯罪和網(wǎng)絡謠言。為了博取眼球，為了出名，互聯(lián)上的內(nèi)容生產(chǎn)者們不斷刷新著人們的三觀和道德底線。就像最近的焦點人物“小馬云”范小勤，因為撞臉馬云成為雙十一狂歡后的又一場“狂歡”的中心。最初人們只是當做一個撞臉梗來調(diào)侃，后來發(fā)現(xiàn)他家境貧困，身世悲慘后。一大群人披著慈善的外衣紛紛前去“捐贈”，有做直播為了自己漲粉的，有企業(yè)想購買頭像做宣傳的，有為了一句口號為自己產(chǎn)品宣傳的，有各色各樣的人物，唯獨缺了一個真正關心范小勤教育和貧窮根源的人，好一出諷刺劇。中國，道德底線全面失守，所有的一切都敗給了娛樂。

　　在書中，尼爾波茲曼提出了這樣一個句式“好......現(xiàn)在”，意思是說事物之間缺少了關聯(lián)性，只要這個句式一出現(xiàn)馬上我們就可以轉換到下一個場景中去�！啊�好······現(xiàn)在’常被用于廣播和電視的新聞節(jié)目，目的在于指出我們剛剛看到或聽到的東西同我們將要看到或聽到的東西毫無關系”。上一秒我們還在為中東的戰(zhàn)亂局勢操心，下一秒就立馬被某個明星的表演給樂的大笑，我們喪失了對事物內(nèi)部聯(lián)系之間的進一步思考。智能手機的普及被認為很好的使人們利用了“碎片化”時間，可是漸漸地我們發(fā)現(xiàn)不是我們利用好了碎片化，而是我們的一切都被碎片化了。我們再難集中大塊時間去做一件事，如果半小時不看一下手機，整個人內(nèi)心就像貓抓了一樣。我們的時間被打碎，生活節(jié)奏被打碎，就連思想也被打碎了。

　　雖然此書偉大，不過整本書透露出的“技術壟斷論”腔調(diào)讓人著實不喜歡，在某種程度上削弱了此書的警告意味。尼爾波茲曼的媒介批評三部曲之一另一本就是《技術壟斷》，所以他本人是技術壟斷論的堅定擁護者，所以在他所著的其他書籍中也不可避免的透露出這種思想。關于技術的討論一直都挺熱鬧，這兩年智能傳媒的發(fā)展，更讓不少人堅信技術會統(tǒng)領我們是生活，人類無法掌控技術。然而在我看來，技術再怎么厲害，只要我們?nèi)グ蔚裟莻�電源，它的一切都將不能運作，最終的統(tǒng)治權始終在我們手里。

　　我們生活在娛樂至死的時代里，我們需要娛樂，但是所有的東西卻開始只剩下娛樂。我們經(jīng)歷過了“老大哥”時代，卻又開始走向另一座思想監(jiān)獄里�；蛟S正如尼爾波茲曼所說，避免泛娛樂化的措施還在于我們的象牙塔——大學。唯有大學讓學生多閱讀書籍，引導學生思考，培養(yǎng)理性思維，才能避免文化的衰退。可是現(xiàn)如今中國的大學都在提倡市場化改革，大學充斥著濃濃的浮躁氣息和功利心，文化氛圍的建立何其之難。

　　讀《娛樂至死》有感 篇12

　　有兩種方法可以讓文化精神枯萎，一種是奧威爾式的——文化成為一個監(jiān)獄，另一種是赫胥黎式的——文化成為一種滑稽戲�！秺蕵分了馈愤@本書想要告訴我們，可能成為現(xiàn)實的，是赫胥黎的預言，人終將毀于他所熱愛的東西。

　　這本書結構清晰，以時間為序，介紹了美國社會由印刷機統(tǒng)治的“闡釋時代”，經(jīng)過電報、報紙、攝影術這樣一個躲躲貓的世界，到最終電視出現(xiàn)，是如何一步步向娛樂時代轉變的過程。并深入剖析了以電視為主的新媒體對人思想認識、認知方法乃至整個社會文化向娛樂附庸趨勢發(fā)展的影響，闡述媒介危機，令人深省。

　　作者之所以把印刷機統(tǒng)治美國人思想的時期稱為“闡釋時代”，是因為闡釋是一種思想的模式、一種學習的方法、一種表達的途徑。那個時期因為印刷技術的普及，“閱讀蔚然成風”，書本一行一行、一頁一頁地把這個世界展示出來。在書本里，這個世界是嚴肅的，人們依據(jù)理性生活，通過富有邏輯的批評和其他方式不斷地完善自己。而電視時代中，公共話語逐漸向脫離語境、膚淺、碎片化轉化。電視不交流思想，而是交流具體的圖像，來迎合人們對視覺快感的需求。靠中看的外表，名人效應和電視廣告適應娛樂業(yè)發(fā)展。

　　《娛樂至死》并不是一味反對電視，也不是反對娛樂，正如作者本人說“娛樂本身并沒有過錯，有些精神病學家指出，我們每個人都會筑起自己的空中樓閣，但如果我們想要住在里面，問題就出現(xiàn)了”。波茲曼更看重和擔心的是不該娛樂的也娛樂了，人們一味沉迷于娛樂而形成的娛樂性思維，慢慢失去對社會事實的基本判斷能力，最終思維鈍化。赫胥黎試圖在《美麗新世界》告訴我們，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。

　　現(xiàn)如今，我們已經(jīng)進入到互聯(lián)網(wǎng)時代，微博、微信等社交平臺層出不窮，人們在簡單的百來字下發(fā)表見解，傳播信息。速度取代質量，大量信息鋪天蓋地，造成信息過剩，書中作者提到信息過剩會導致“信息——行動比”失衡。信息不再服務于人們，相反，人們服務于信息，也即“現(xiàn)代的信息恐慌”。我們應該清醒，媒體應該成為拓展我們認識世界的途徑，而不是剝奪我們思考的能力，將我們的靈魂變成機器媒介冰冷的靈魂。

　　如何利用信息，不被裹挾，才是重中之重。

　　讀《娛樂至死》有感 篇13

　　一開始有先入之見，認為作者想表達的是一個現(xiàn)象問題。正如同在他那個時代當中電視廣為普及，人們一方面驚訝于電視-這種科技擴寬了人們的視野，讓知識更為普及化，一方面也覺察到其中稍有不妥。正如同當今的互聯(lián)網(wǎng)的迅猛發(fā)展。但事實上看完整本書之后才發(fā)現(xiàn)并非如此。科技，就任何時候而言，不存在好壞，因為它僅僅是個工具。道德屬性是人們發(fā)明創(chuàng)造的，正如同我們不能用人類道德去批判動物世界的好壞一樣，以道德的好與壞來評價一件工具本身就很可笑。

　　當然言歸正傳，在我看來，作者實際上想表達的，其實是對知識的不尊重。大多數(shù)人通過電視（網(wǎng)絡）輕而易舉地接觸到不同的知識。正因為如此輕而易舉，故而產(chǎn)生懈怠，從而不認真對待。Postman在文中舉了一個例子來說明:如果一個人在做報告過程中三番兩次不斷中斷，或是上個廁所，或是泡杯水諸如此類，聽報告的人不僅會覺得莫名其妙，更會對這場報告的專業(yè)性產(chǎn)生質疑，從而不認真對待。電視便是如此。當然其還以傳教和電視娛樂做了一個鮮明的對比，在此姑且不表。由此看來，寓教于樂，前提是教，而非樂。學習本來就是一件很嚴肅的事情，或許在幾千年前孔子已表述的非常明白:學而不思則罔，思而不學則殆。

　　在學習的基礎上再進行思考，思考了再學習，這才是一個完整的學習基本環(huán)節(jié)。且Postman進一步指出，娛樂化下的批量知識生產(chǎn)知識給予人們的是模式化的思維模式，限制了思維的多樣性。不記得曾經(jīng)在哪里看到過的一個例子，頗為相似。人的眼睛是一種很獨特的器官，我們可以看的范圍其實很廣闊，但人們通常會將焦點放在自己關注的事物上，而忽略周遭。但值得注意的是，是人們自己決定焦點在哪，但電視（或諸如此類）卻是替你決定焦點在哪�；蛟S不是很恰當，但足以說明一二。

　　在本書的最后作者還提出了兩個解決辦法。其一是讓人們清楚地明白自己只是在看電視，但作者自己也承認這操作起來很難。另一個則是依靠學校教育。而在我看來，或許可以將兩者結合起來，學校應該教會學生尊重知識，認真對待學習，也該教會學生以何種態(tài)度對待娛樂。顯然，以身作則的方式更為可取。

　　讀《娛樂至死》有感 篇14

　　最近時間有點少，更多花在了學習上，還有一大方面花在了自己精神內(nèi)耗�？偸亲约汉妥约鹤鲗�，盡管很多次提醒自己看問題不要老是從讓自己不開心的角度看，但是還是會出現(xiàn)這種狀況。心情有不太好的時候，我也不太希望把這些情緒傳遞給別人，加上考研這些事情，有的時候會覺得壓力有點大，我想做到最好，所以可能就有很多的困難吧，希望自己可以一步步慢慢克服困難。

　　很開心，這又是今年讀完的一本書。開始奔著書名來的，覺得《娛樂至死》很cool，讀完了，覺得真的很大受啟發(fā)，書中抨擊了電視帶給我們的影響，因為電視，人們變得不再愿意去思考�？赐炅朔浅＠斫膺@本書在諸多文學著作中屹立到現(xiàn)在，而且每年都會吸引很多的人去閱讀它，大受其益！更多的時候這本書提醒我們不能摒棄思考，因為現(xiàn)在社會的環(huán)境驅使，以及文化所致，電視大多數(shù)都是畫面，影像，大家缺少了很多的思考。只是看，圖個開心就好了。一想到這里，就想到我看的《易經(jīng)》里面說的一句話 嗜欲深者天機淺，嗜欲淺者天機深 （意思就是說過度沉迷于感官享受的人沒有大智慧，反而不那么在乎感官享受的人有大智慧）這句話想要真正理解還需要很多很多的經(jīng)歷。希望在今后的`日子，自己要嚴格要求自己。要多思考，多加油。

　　期待期待下一本的書《人間值得》。這本書說的是一個90歲仍未退休的心理醫(yī)生對我們說的一些話。我覺得看完這本，可能對自己的壓力沒那么大，當然也不一定，還沒開始讀，同樣也可能帶給我一些驚喜。希望自己可以從中思考。

　　結尾就用書封面的一句話送給你我吧

　　“未來歲月漫長，依舊值得期待”

　　讀《娛樂至死》有感 篇15

　　“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種�！薄�—尼爾·波茲曼

　　當人們密切關注奧威爾關于1984年的預言沒有成為現(xiàn)實的時候，在歡笑與興奮的背后，人們忽略了赫胥黎的關于人類社會更為恐懼的預言，他說人們是由于享樂失去了自由，我們將毀于我們熱愛的東西。很多人會對這樣的宣判不以為然，因為大多數(shù)人感到現(xiàn)在的我們是幸福的，生活是很迅捷與便利的，我們可以坐在家里遨游世界，我們的大腦可以更快地被四面八方的消息填充，我們可以實現(xiàn)“坐一隅而觀天下”的絕妙優(yōu)勢。然而，我們都不知道，正是這汪洋如海的信息，我們會變得被動和自私。

　　今天，我們坐在這里，必須感謝尼爾·波茲曼——這位偉大的媒體文化研究者和批評家，是這樣一位和藹可親的老人甘于將自己多年來的研究經(jīng)驗精華著書成冊，他用自己謙虛的智慧試圖警醒我們，我們的投入與沉浸已經(jīng)超乎了本該有的限度。

　　馬歇爾·麥克盧漢有一句著名的話語：“媒介即信息�！彼�認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。不過，波茲曼有著更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現(xiàn)實世界。媒介的獨特之處在于，雖然它指導者我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入?yún)s往往不為人所注意�？梢院敛豢鋸埖恼f，媒介更像是一種慢性毒藥，它讓你在不知不覺中對其產(chǎn)生依賴，當完全上癮后，你明知痛苦與自由的喪失，但卻無法采取任何措施進行補救，因為它已深入你的靈魂和骨髓。

　　在環(huán)保觀念蔓延的社會里，或許有人對過多的紙張性產(chǎn)品的出現(xiàn)不屑一顧，高打著“節(jié)約資源”的口號將目光投向更多的電視與網(wǎng)絡媒介。印刷機生產(chǎn)的垃圾可以讓大峽谷滿的溢出來，電視產(chǎn)生的垃圾無足輕重。不過，我現(xiàn)在必須做一下觀念的調(diào)整，從客觀上，我們看到了印刷機排放的垃圾，更可悲的是，我們正在經(jīng)歷著思想和靈魂的垃圾污染與侵蝕。從這一點上，我們應該多多借鑒以前的社會形態(tài)模式，印刷統(tǒng)治下的美國所造就的印刷統(tǒng)治下的思想是多么的富有時代造就力和認識力。路易斯·芒福德寫道：“印刷書籍比任何其他方式都更有效地把人們從現(xiàn)時現(xiàn)地的統(tǒng)治中解放出來……鉛字比實際發(fā)生的事實更有威力……存在就是存在于鉛字之中：其他的一切都將漸漸地成為虛無。所謂學習就是書本的學習�！边@是一個閱讀蔚然成風的時代。所以，18世紀中期，報紙數(shù)量大增，詹姆士·富蘭克林也在《紐約時報》上慶祝自己和其他報紙的成功：這是事實，報紙是知識的源泉，是現(xiàn)代人每一次對話的靈感來源。所以，聆聽林肯和道格拉斯的辯論時，聽眾可以津津有味地聽取7個小時而不露厭煩之色，他們的演講充滿著濃郁的書卷氣，那種強烈的共鳴感使人們看到用耳朵加工復雜的信息產(chǎn)生令人嘆服的力量。

　　當信息發(fā)展到用電視和網(wǎng)絡進行傳播時，我們更多的是在追求什么？緊跟時代的步伐，我們被流行語占據(jù)。張柏芝、周迅等一線明星的照片出現(xiàn)在陰間結婚證上，她們被“冥婚”了；一位激進的言論者韓寒因為發(fā)表過多的被政府認為不當之辭，博客文章幾番被“和諧”；還有人被審判……所以，我也緊跟時代這樣說，信息的浪潮中，我們真真正正地被“娛樂”了。

　　波茲曼談論到的娛樂媒介都是以電視作為依托的，因為在他生活的那個年代網(wǎng)絡并沒有像電視成為如此普及的事物。但是，這兩者的信息傳播都是相通的，電視的隱性娛樂化存在也是網(wǎng)絡的一種折射。

　　塔夫脫，美國第27屆總統(tǒng)，體重200磅，滿臉贅肉，或許他應慶幸自己生長在那個年代而成為領導人。如果是現(xiàn)在，他若能成為總統(tǒng)簡直是“天方夜譚”。因為更多的人關注的會是那些體型勻稱，富有魅力的家伙。

　　現(xiàn)在，即使是最優(yōu)秀的政治家也要在提高自己的演講水平時更醉心于表現(xiàn)自己的最佳形象，誰不想讓自己的形象好一點呢？如果不想讓自己的形象討人喜歡，那他一定有問題。但是，電視和網(wǎng)絡的存在的確損壞了“形象”的名聲，因為在上面，政治家們給觀眾的并不主要是自己的形象，而是觀眾想要的形象。我們生活的時代里，“政治知識”意味著圖像而不是文字，可想而知，當政治這樣嚴肅而理性的東西都要極力去跟圖像、臉面掛鉤時，其他的非嚴肅內(nèi)容得去尋找多么荒誕的形式來娛樂我們的觀念。

　　于是，當《新聞聯(lián)播》節(jié)目依舊以它每年不變的呆板模式出現(xiàn)時，很多人會在晚上7:00的時候避開CCTV—1頻道轉去看CCTV—3的《動物世界》或是看齊魯電視臺的電視連續(xù)��；當各地都在爭奪收視率的時候，更多的娛樂節(jié)目紛紛出臺，主持人東一拉西一扯，南轅北轍的話好像說的句句是味，誰的造型雷人，誰更能吸引眼球。再者，一堆堆的娛樂節(jié)目層出不窮，可是最后歸類，換湯不換藥的東西，有時候覺得那些人也真是辛苦，想要娛樂他人先要踏踏實實、徹徹底底地娛樂掉自己。

　　有時候，網(wǎng)路和電視是同步的，有時候網(wǎng)絡的信息比電視更具有靈活性，鼠標輕輕一點隨處就是鏈接，我們無法去過濾，因為被吸引，所以被埋沒。就這樣，我們坐在了這些高信息流量的器材面前，任憑他們呼嚕呼嚕地將東西傾倒給我們的大腦，我們看到了娛樂，感到好笑。那就笑吧，笑聲中，頭腦就被沖刷了，變得麻木了。

　　我們更關注赫胥黎的警告，當文化成為一種滑稽戲后，我們就會面臨著文化精神的枯萎，或許有一天我們面臨的是笑容這個無形的殺手給我們造就的死亡案例。人們偶爾會感到痛苦，不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。

　　今天，我們在這里，還是要再次感謝波茲曼這位老人留給我們的一卷精神財富，當我們在察覺即將成為一個娛樂至死的物種時，就該多找個途徑去塑造我們這個物種的本來應有的高等面目，我們應是媒介的主宰，而不是讓媒介主宰我們。

　　讀《娛樂至死》有感 篇16

　　人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。

　　——尼爾·波茲曼《娛樂至死》

　　這是一本寫給電視時代的圖書，但是其所蘊含的道理在網(wǎng)絡時代也毫不過時。每天，我們打開電視機，打開網(wǎng)絡，那些花邊新聞如洪水猛獸般涌入，即使是嚴肅類新聞，很多或是配以噱頭的標題和血腥的圖片，或干脆以戲說的形式出現(xiàn)。久而久之，我們習慣了用眼睛消化所得，感官感受更甚于頭腦的追求，慢慢地失去思考，而電視這些媒體終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代所具有的品質。我們的文化終將因為大笑過度而體力衰竭，這是我們不想看到的。作者為了把這種不易被發(fā)現(xiàn)的文化傷害及其對人自我意識的徹底剝奪表達出來，在書中一步步地解釋、舉例、引用。

　　作者一直強調(diào)一個觀點——“媒介即信息”。他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。在書里，波茲曼還有一種更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現(xiàn)實世界。而媒介的獨特之處在于，雖然它主導著我們看待和了解事物的方式，但這種介入往往不為人所注意。因此，媒介就好比精神鴉片，讓你在不知不覺中對其產(chǎn)生依賴，完全上癮后，你明知痛苦與自由喪失，卻無法采取任何措施進行補救，因為其已經(jīng)深入你的靈魂和骨髓了。

　　波茲曼舉了一個很有趣的例子，他說“我們并不一定是為了看時間而去看表”， 因為“有部分人只是好奇于表示時間的方式”。當傳媒的作用不僅僅是實用，而只是滿足當代人浮躁的社會心理與挑剔的口味，那么娛樂業(yè)就應運而生了。在印刷時代，印刷品的出版與讀者意見的反映是有時間差的。因此，當我們發(fā)現(xiàn)只有報紙與雜志才能達到承載海量信息的功能時，一定程度上變成了讀者去適應印刷品的回味乃至排版要求。這就需要思考，選擇汲取知識，所以在純印刷年代，娛樂對于傳媒的影響很小。

　　我們都知道，評價電視節(jié)目是否受歡迎的指標就是收視率，只需動動鼠標，你就可以知道你的以及其他競爭對手的節(jié)目在群眾中的被認可程度。所以這也就是為什么每當一檔節(jié)目走紅后，會有無數(shù)的跟風者一擁而上，如“非誠勿擾” “中國達人秀”。

　　而賺取足夠的收視率又有另外一個好處，就是廣告收入的增長，電視臺的主要收入來源就是形形色色的廣告，常常聽說什么“格萊美” “中國好聲音”拍出天價廣告費，由此就可以理解電視臺為什么那么熱衷于追求收視率，因為收視率雖不直接賺錢，但是它會帶來源源不斷的廣告收入。為了滿足社會浮躁心理帶來的對快餐文化的渴求，電視節(jié)目愈來愈往戲說、炒作等方面發(fā)展。比如看《非誠勿擾》，看《快樂大本營》，我們張大嘴巴肆無忌憚地笑，節(jié)目結束，我們往往是捧著有些酸痛的面頰，然后頭腦空空地再次投入生活斗爭的苦海之中。順便提一下，有西方學者對中國節(jié)目出現(xiàn)低俗傾向非常好奇，因為在一個有著浩瀚發(fā)展史與文明禮儀史的東方古國，民眾竟然對那些袒胸露乳、逗笑戲謔的低俗節(jié)目有著濃厚的興趣。我想這就是傳媒這一精神鴉片的作用，它幾乎是在無形與無聲中慢慢侵蝕著中國的民族文化，由此可見“娛樂至死”的擔憂并非杞人憂天。

　　如果只是普通老百姓、市民階層對娛樂文化瘋狂追求，還可以理解，當一個社會的精英階層也傾向于用娛樂化的方式來表達自己的觀點時，我只能用“瘋狂”二字來表達內(nèi)心的感受了。

　　當年競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發(fā)脾氣，一口咬定，原因全在于化妝師蓄意破壞；劉曉慶的整容不僅僅只是為了留住青春……

　　如你所知，這些茶余飯后的談資已經(jīng)和八卦沒有太大區(qū)別了。至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘“笑話”參謀這樣的新聞時，不再驚詫。 “政治”正演變?yōu)橐环N娛樂——盡管劉曉慶的臉、周杰倫的女友等其實無關政治。

　　“政治作秀”成為當今一大趨勢不免讓人詫異，因為“政治”與“作秀”這兩個事物實在是幾百桿子也打不到一起的，但在這個“娛樂至死”的年代里，一切都成為可能。這不僅僅是玩文字搭配的游戲，是我們的新聞、體育、教育和商業(yè)在消費年代里都心甘情愿地成了娛樂的附庸。

　　如果以上所陳述的還讓你覺得將信將疑，那么我再舉一個你肯定熟悉的例子——我們一直愛戴的學術與明星聯(lián)姻的電視節(jié)目《百家講壇》，固然，用電視做科普很好，但是學術一旦需要與電視的表現(xiàn)形式相適應，則會慢慢偏離初始設定的科普目標。以《百家講壇》來講，它的確讓我們記住了于丹，記住了錢文忠，他們或許風格迥異，但有一點是相同的，那就是戲說：戲說三國、戲說明史、戲說紅樓以至戲說《弟子規(guī)》。由此引起的爭議，我想大家應該知道很多了。當學術成了“戲術”，當社會精英階層中的知識分子們，也開始向娛樂獻媚，我想只能引用孔老夫子的一句話來抒發(fā)我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！

　　柏拉圖有個非常有名的洞穴理論。他說人類一直困在洞穴中，只能看見木偶被火光投射在墻上的影子，于是便執(zhí)著地以為這些影子就是一切�，F(xiàn)代人也處在一個大洞穴中，只不過這些洞穴是由強大的傳媒、信息網(wǎng)絡構建的，我們只有手里擁有一件現(xiàn)代的電子產(chǎn)品，才能保證自己還活著，保證娛樂還存在著。固然這一切只是虛幻的美好。

　　可這只是一個童話嗎？

　　讀《娛樂至死》有感 篇17

　　常常聽人說，現(xiàn)在從電視和網(wǎng)絡上就能獲取很多知識，事實確實如此。但正如書中所言，我們從這當中所獲得的知識包含了太多的娛樂性。電視節(jié)目需要收視率，需要盈利，沒有收視率，絕大部分的節(jié)目都辦不下去。換言之，娛樂性是電視節(jié)目生存的必要手段。為了達到娛樂性，電視上呈現(xiàn)的節(jié)目效果，大多是剪輯后的成果。在這個前提下，我們需要警惕的是，我們從中獲取的知識，看到的畫面，是片面的，僅僅是碎片。比如對名著的翻拍，要做到完全尊重歷史、還原作品，這是不可能做到的。

　　我認為，要獲取實在、完整的知識，還是要多看書。就像公司這次“青年讀書會”活動，就是要幫助青年開拓視野、實踐歷練、知行合一，不斷提升綜合素養(yǎng)。

　　在這里，我要引用上面徐友漁講的那句話。這是他對這本書的評價，但也是在我們讀書時該有的做法。我們要明白，放在我們面前的書，并不每本都是好書，其中肯定有殘次品。尤其是讀議論性強的作品時，尤其要保持清醒。因為往往作者說什么，我們就認為是什么，容易被作者帶跑。

　　如何去甄別書的好壞，仁者見仁。只是在書的選擇上，我倒是有這么幾點建議：一是選擇好的出版社。畢竟這些出版社，有口皆碑，出錯率低；二是選擇好的譯者。這點適用于讀古代作品和外國作品時，因為我們大多數(shù)人看的都是譯文，是第二手資料，是以譯者的讀后感為基準所形成的，誰知道譯者期間殺死了多少個哈姆雷特，又創(chuàng)造了多少個哈姆雷特呢？換言之，還要學會比較，就是要看好幾本不同版本的《堂吉訶德》，選擇其中最好的譯品；三是盡量多讀史書，少看小說，各種小說。

　　而對于書本上學不到的，需要言傳身教的，一個人生導師就有其存在的必要性了。以前聽故事，聽成功人士講他們的奮斗史，似乎都會提到一點：我遇到“貴人”了。尤其是公司最近舉辦了師帶徒的拜師儀式，多位師徒結對成功，更讓我覺得公司似乎就在創(chuàng)造一個為我們找到“貴人”的機遇。

　　讀《娛樂至死》有感 篇18

　　隨著人們象征性活動的進展，物質現(xiàn)實似乎在成比例地縮小。人們沒有直面周遭的事物，而是在不斷地和自己對話。他們把自己完全包裹在語言形式、藝術形象、神話象征或宗教儀式之中，以至于不借助人工媒介他們就無法看見或了解任何東西。

　　娛樂不僅僅在電視上成為所有話語的象征，在電視下這種象征仍然統(tǒng)治著一切。就像印刷術曾經(jīng)控制政治、宗教、商業(yè)、教育、法律和其他重要社會事務的運行方式一樣，現(xiàn)在電視決定著一切。在法庭、教室、手術室、會議室和教堂里，甚至在飛機上，美國人不再彼此交談，他們彼此娛樂。他們不交流思想，而是交流圖像。

　　這學期不僅學習了傳播學，還有美學，老師介紹了二十世紀偉大的后現(xiàn)代主義思想家，讓波德里亞他宣揚著內(nèi)爆理論，對媒介發(fā)展下的人類社會表現(xiàn)出種種擔憂，認為電子媒介作用下真亦假時假亦真，人類對媒介的依賴最終導致媒介擬像的超現(xiàn)實。那么人類會被媒介反噬么？同一時期的偉大傳播學家尼爾波茲曼也表現(xiàn)出了同樣的擔憂。然而二者卻還存在著不同，作為社會學家家，讓波德里亞認為新媒介的超真實擬像導致人類末日，而作為傳播學家，波茲曼認為通過新媒介傳播下文化變異導致人類的世界末日，波茲曼始終表現(xiàn)出了作為傳播學者對社會文化的重視。

　　人類與動物的差別在于什么？歷史學家說在于工具，傳播學家說在于傳播，媒介作為傳播的工具其對人類社會重要影響就不言而喻，波茲曼所處的時代“印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。”總之，媒介進入了一個新的時代，電視傳播對美國社會產(chǎn)生巨大沖擊。作為工具，電視機使得信息傳播更加迅速信息量增大，在傳播方面，娛樂文化在電視的傳播下如木炭脫水般迅速膨脹，這在人類歷史上是空前的，人們接觸的訊息日益增多，電視為了提高自身利益挖空心思提高收視率，這個時候電視文化更加成熟，更加娛樂化，今天我們所見的娛樂節(jié)目也逐漸形成。

　　娛樂化的世界給我們帶來了什么？波德里亞側重分析了媒介蒙蔽人的雙眼，使人辨真力下降，波茲曼更側重媒體給人帶來的思維方式變化，“電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋”“他們的新聞是讓人看的，這是電視自身所指引的方向，他們必須遵循。這里沒有陰謀，沒有智力欠缺，只有坦白的觀點”，人們觀看電視根本而言都是出于“娛樂”的目的，而電視節(jié)目無論什么節(jié)目根本而言都是為了“娛樂”大眾，這樣的模式甚至新聞里的悲慘事故也成了娛樂的噱頭，娛樂導致人的思想麻木單一。除此之外，娛樂化節(jié)目更加直白，“沒有人愿意從自己有限的幾分鐘里抽出時間來談論別人的觀點”人們都不愿多花時間思考，而把注意力放在直白的圖像上，流行的節(jié)目上，人的思維上的不思進取越來越來嚴重。

　　電視時代娛樂浪潮還未落下，轉眼隨著互聯(lián)網(wǎng)絡的發(fā)明電子媒介更加的發(fā)達，在社會學上，人們認為波德里亞的思想忽視人的主觀能力，希望人類同樣讓波茲曼失望，從娛樂時代中追求更高的精神生活，從娛樂中醒來，而不是在娛樂中死去。

　　讀《娛樂至死》有感 篇19

　　我們正在娛樂至死。這句上世紀美國社會學家提出的觀點，如今看來竟不像是危言聳聽。在信息爆炸的今天，微博、微信早已霸屏我們的生活，而它們在極大便利我們生活的同時，也悄然將魔爪伸向我們的思想。

　　曾幾何時，閱讀是充滿儀式感的事。洗凈手，翻開書，讀一二佳句，品氤氳香茗。如今，網(wǎng)絡上的碎片化閱讀已然取代了經(jīng)典閱讀，但即便如此，人們似乎依舊充滿怨言。字太長了，不讀了。成為許多人的口頭禪。仔細想想，竟讓人不寒而栗。正如有名的奶嘴理論，我們都像是被戴上了奶嘴，正逐漸失去自主學習，獨立思考的能力。我們也越來越希望媒體替我們思考，大V給我們得出結論，最好連過程都省略，直接給出答案。而人們這樣空虛的精神狀態(tài)無疑是滋養(yǎng)民粹與暴力的溫床。

　　前段時間，江歌事件引發(fā)全民熱議，人們爭先恐后地發(fā)表自己的高論，為正義高呼�？刹痪媚吵�模在秀場上一摔，便完美地轉移社會輿論。一輪又一輪的微博熱點讓人眼花繚亂，可當熱點褪去，又有誰在關心著受害者，避免悲劇重演。青年人失去了對社會實際的關切，對未知事物的探索，對參與政治的熱情，轉而投身網(wǎng)絡游戲，明星八卦。百年前人們躺在床上吸鴉片，如今人們躺在床上玩手機，實在讓人唏噓。如同夜晚喝了濃茶，清醒于混沌之中。

　　無論什么東西，但凡讓人上癮，都是鴉片。面對現(xiàn)實，我們能夠挽救自己的方式也許依然是那老生常談的經(jīng)典閱讀。經(jīng)典之所以成為經(jīng)典，在于它不討好，不逢迎，它將社會現(xiàn)實，真知灼見娓娓道來，卻又不帶任何煽動，讓我們在甄別、選擇中學會獨立思考。楊絳先生說：你最大的問題是想得太多，書讀得太少。這句話一語中的，點出了許多人的問題。我想只有在閱讀中才能找到被時代丟失的靈魂，才能在迷亂中保持清醒，才能找回人類珍貴的品質：理智。

　　人之可貴，在于人是會思考的蘆葦。當獨立思考日漸欠缺，我們要自救，從放下手機開始。改變世界太難，那么便從改變自己開始吧。今晚起，放下手機，打開那本一直想讀的書，與它來一場久別重逢的約會。

　　人之可貴，在于人是會思考的蘆葦。當獨立思考日漸欠缺，我們要自救，從放下手機開始。改變世界太難，那么便從改變自己開始吧。今晚起，放下手機，打開那本一直想讀的書，與它來一場久別重逢的約會。

　　讀《娛樂至死》有感 篇20

　　尼爾·波茲曼在《娛樂至死》書中寫道“在《一九八四》中，人們受制于痛苦，而在《美麗新世界》中，人們由于享樂失去了自由。簡而言之，奧威爾擔心我們憎恨的東西會毀掉我們，而赫胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西�！�

　　書中還提出這樣一種預測：“我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種�！边@句話充滿警示意義，我們要客觀地看待一些宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)活動，當然，在我國，就目前而言，政治不太可能成為娛樂的附庸。

　　芒福德的著作《技術與文明》中，展示了從14世紀開始，鐘表是如何把人變成遵守時間的人、節(jié)約時間的人和現(xiàn)在拘役于時間的人�！叭粘龆�耕，日落而息”的生活難覓蹤影，對日月變化和季節(jié)更替熟視無睹，時間都成了精確的數(shù)字，冰冷得讓人麻木，但它的流逝又讓我們慌亂。

　　時間究竟是怎樣的存在？《時間的秩序》作者卡洛·羅韋利認為“記憶把分散在時間中的過程聯(lián)結在一起，而這些過程組成了我們。在這個意義上，我們存在于時間中。”這個觀點其實蘇軾也同樣表達過，“人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥”。雖然一切偶然無定，但若有共享回憶之人，便擁有了人世間的溫馨，因此要注重人生體驗、善于發(fā)現(xiàn)生活之美。作者還在書的最后寫道“我們渴望永恒，我們?nèi)淌苤鴷r間的流逝，我們因時間而受苦。時間即苦。”聽起來，很悲觀，就像叔本華說人生本就是無意義。你可以選擇相信，也可以認同，甚至踐行上述觀點，當然，你還可以有其他的觀點。

　　作者尼爾·波茲曼在書中寫道“在閱讀的時候，讀者的反應是孤立的，他只能依靠自己的智力。面對印在紙上的句子，讀者看見的是一些冷靜的抽象符號，沒有美感或歸屬感。所以，閱讀從本質上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一項理性的活動�！蔽覍徱曌陨�，我平時說話喜歡用熱梗，聊天離不開表情包，算不算對理性閱讀消亡的妥協(xié)呢？能靜下心閱讀，更多的時候是在讀專業(yè)書籍，復雜術語和晦澀難懂的語言不得不用盡腦力去理解�？墒�，大腦總容易偷懶去接受奶頭樂，刷刷微博，逛逛豆瓣，玩玩知乎，看看B站，接收了大量的碎片化信息，又不知道自己到底又看了些什么�？吕章芍斡醒缘健暗教幨撬畢s沒有一滴水可以喝”，也許很能代表現(xiàn)在的信息環(huán)境：我們身處信息的海洋，尋找有用的信息卻如此費力。作者提出“現(xiàn)代技術徹底改變了人們對于信息的態(tài)度：過去人們是為了解決生活中的問題而搜尋信息，現(xiàn)在是為了讓無用的信息派上用場而制造問題�！弊髡哒f偽語境的作用是為了讓脫離生活、毫無關聯(lián)的信息獲得一種表面的用處。其實，網(wǎng)絡上很多視頻仿佛要告訴你各種經(jīng)驗，然而對我們生活其實也沒有真正的聯(lián)系和作用，唯一的用處是娛樂。

　　作者在論及電視時評價道，無聊的東西在我們眼里充滿了意義，語無倫次變得合情合理。在如今網(wǎng)絡時代，脫離了熱門梗和表情包，便顯得無趣呆板，嚴肅地公眾對話轉化為幼稚的嬰兒語言，許多人已面臨著文字失語的問題。此外，很難想象過去創(chuàng)造計算機的人在期望未來的人如何使用計算機創(chuàng)造什么偉大的事情，怎么會預料到我們很多人用手機在看貓咪拉屎的視頻（當然，我不是說貓咪拉屎就一定是小事哈），又怎么會體驗到我們整活惡搞視頻的樂趣？甚至，如果我們中的某些人不能適應這個時代的模式，那么在我們看來，是這些人不合時宜、行為乖張，而絕不是這個時代有什么問題。

　　相信，我們不少人已經(jīng)發(fā)現(xiàn)生活的空虛和痛苦之處，苦惱著自己為什么沉迷于奶頭樂以及為什么不再思考。

　　人的成長是依靠自我反思和內(nèi)省，當被喂各種雜七雜八的思想時，這個人是被視為沒有尊嚴的客體，無論怎么競爭，也不過是垃圾群里競爭，看誰不那么垃圾，最終，整個社會朝著沒有希望的方向發(fā)展。不妨，停下來，，著眼于自身，不被各種高效做事技巧和時間管理方法迷了眼，有些人可能熱衷于這些技巧和方法，因為我曾是這樣的，恨不得把一分鐘掰成兩分鐘用，對浪費的時間也會懊惱不已，確實，我收獲了某些成果也失去了某些體驗，更多的時候我倍感壓力和空虛，總在積極和消極兩個狀態(tài)里反復橫跳。承認自己的不足，承認時間的有限，承認自己不得不荒廢一些時間，無須對充滿著缺點的自己過于懊惱，慢慢來，不急，只要你是在為自己而活，而不是為血淋淋的資本而活，不是為吃人的機器助紂為虐，而是擁有作為人的尊嚴而生活。

　　讀《娛樂至死》有感 篇21

　　讀完了尼爾·波茲曼的這本對于我們現(xiàn)在以電視為主的大眾傳媒時代人們失去了思考的批判與警示作品，不得不讓我反思電視到底給我們帶來了什么，甚至讓人產(chǎn)生了一種對于享受所謂“娛樂”的后悔與恐懼感。是不是未來我們的發(fā)展真的會如同波茲曼在書中所說的那樣，“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考�！保�

　　“娛樂至死”，應該說作者想要給我們傳達和表達的是這樣一種信息：如果沉浸在以電視為主的電子媒介中，慢慢地失去思考，那么電視終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代時所具有的品質。我們的文化終將“因為大笑過度而體力衰竭”。這是我們大家不想看到的。作者為了最終將這種不易察覺的文化傷害以及對人的思考，自我意識的剝奪進行徹底的、全面的揭示和強調(diào)，在本書中一步步地向我們解釋，舉例，比較，引用。作者先把媒介的本質以他的觀點向我們作了闡釋，“媒介即隱喻，媒介即認識論”，接著詳談了印刷時代下的美國的變化，涉及美國的宗教、政治、廣告及傳媒業(yè)等，述說了印刷時代下的書面文化帶來的優(yōu)勢，促進人們的發(fā)展。再著，講述了電報的發(fā)明發(fā)展給傳統(tǒng)媒介帶來的影響，以及電視興起后以娛樂為主的娛樂業(yè)的發(fā)展帶來的后果。最后，著重講了以圖片形式、視覺角度的電視節(jié)目給我們思想、思維方式等帶來的影響，尤其是提出了教育的形式的變化，以電視節(jié)目為載體的娛樂形式成為了教育的趨勢主流帶來的問題。以各個領域在從印刷時代進入到電視時代的變化背景下為例，顯示出與以前的對比變化，引人思考。

　　這本書重點放在了媒介形式對于媒介所承載的內(nèi)容的決定性影響的闡釋上。前部分講解了印刷機下的書面文字，后部分講解了電視機里充斥的圖片與音樂。媒介所承載的內(nèi)容若想通過特定的媒介來得到傳播，那么必須要符合該特定媒介的特性和本質要求。就好像河道里流的是液體而不是氣體，媒介形式就是河道，媒介承載的內(nèi)容就是液體。這樣就不難理解為什么電視需要的是圖片，傳播的是視覺，需要人們來看，而印刷時代則是以書面文字為載體，需要人們來閱讀，而不是看電視的“看”。

　　可是，以電視為主的電子傳媒時代，它究竟有什么不妥呢？電視實質上是電報與攝影的延伸。在電報創(chuàng)造信息的時代，“人們失去了行動的能力”，人們對于這種信息無能為力，或是無關緊要，沒有必要采取行動。比如某些國際事件，雖然看起來是很有重要性的，但是對于我們又有什么相關呢？它只是告知我們發(fā)生了什么，但是我們卻無法做什么，事件發(fā)生地與我們所處的地方的距離增加了信息的“無關性”。攝影也差不多，只是“像電報一樣，照片把世界再現(xiàn)為一系列支離破碎的事件”。電視，是“一種媒介”，而不是“一種技術”，“電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋”，“電視把娛樂本身變成了表現(xiàn)一切經(jīng)歷的形式”，“所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來。”這就是電視給我們帶來的，并不是所有內(nèi)容都適合以電視的形式表現(xiàn)出來，正如作者在本書中舉的例子，宗教傳教士若將傳教搬上舞臺，制作電視節(jié)目，那么他傳布道義的初衷就變了，凡是以電視節(jié)目為形式的內(nèi)容，終將以最大限度吸引觀眾為最高目標。“并不是所有的話語形式都能夠從一種媒介轉換成另一種媒介的”。

　　談及電視的廣泛普及，不得不談電視給我們帶來的影響。正是由于電視的廣泛普及，它的影響之巨大是其他媒介所不能比及的。我想，主要是電視給我們帶

　　來了最大限度的娛樂與精神享受。的確，電視節(jié)目的多樣性和豐富的表現(xiàn)形式給我們的精神生活帶來了刺激與滿足，現(xiàn)在的我們不僅僅滿足于以往書本上的描繪與刻畫，還不斷追求視覺上的新鮮，形象的美感和好奇感。于是，我們就逐漸進入了所謂的讀圖時代�，F(xiàn)在的人們更傾向于讀圖，而不是全覽白紙黑字。圖片確是對世界的展現(xiàn)，但卻把我們的世界分割成一張張毫無聯(lián)系，前后不相連接的片段。電視帶來了豐盛的視覺感官享受，更重要的是給我們植入了娛樂的細胞，況且把這種思維觀念稱作為細胞，是因為我認為娛樂性終將在我們這樣物質欲望不斷膨脹的特定的社會背景下成為我們所追求的第一精神需求。并不是說娛樂本身不好，讀完這本書，我卻對娛樂產(chǎn)生了一絲反感與思考。娛樂是能夠給我們帶來精神愉悅，緩解我們在現(xiàn)實生活中所承受的來自各個方面的壓力，但是娛樂過了度就恰得其反了。

　　當前的趨勢，全國都興起了一股娛樂潮，凡事都以娛樂為目的。首先在我們的電視節(jié)目中就可以看出這種趨勢。不管是已經(jīng)紅了10年多的《快樂大本營》，還是《天天向上》，以及今年走紅的《非誠勿擾》，這些欄目都是以娛樂大眾為目的。當然，作為娛樂節(jié)目，娛樂大眾，吸引收視率本身就是其原則，但是我們應當思考這樣的模式，這樣的傳媒效應帶來的社會影響和對大眾長期進行而終將形成的心理暗示——一切以娛樂為準。電視，電視節(jié)目以其獨有的魅力，一步步將我們這些受眾變成了一個個不加思考，不加分析，不持批判主義的盲從者，順留者。這種影響還波及到受眾的現(xiàn)實生活，而非僅僅局限于受眾的思想觀念，思維方式上。何以見得？娛樂的時代，浮躁的時代，人們尤其是年輕一代，傾向于追求過度的娛樂與快樂，不僅僅娛樂自己，還要嘗試娛樂他人，甚至達到迅速躥紅的目的。這就是為什么眾多博客，眾多視頻網(wǎng)站頻頻出現(xiàn)所謂惡搞內(nèi)容，甚至涉及暴力、兇殺、色情內(nèi)容的思想根源和動機，其實這也是社會上出現(xiàn)的網(wǎng)絡亞文化現(xiàn)象的原因。人們?yōu)槭裁磿�關注“春哥”、“曾哥”、“犀利哥”、“鳳姐”這些網(wǎng)絡“熱點”？無非就是娛樂本身的影響所致。

　　電視確實讓我們暫時忘記了思考，改變了我們的思維方式，我們需要糾正，只要是在意識層面持有批判和懷疑的態(tài)度，并不是屏幕上所展現(xiàn)的都是真實的，正確的，可信的，有用的，我們還是需要以自己的思維方式，抬眼觀望，有區(qū)別地對待電視節(jié)目和電視給我們所呈現(xiàn)的內(nèi)容。電視節(jié)目娛樂性過重的問題，其實不是節(jié)目制編人們的錯，而是電視這個媒介本身所具有的無法避免的缺陷。電視媒介，以傳播新鮮，視覺刺激，動態(tài)的內(nèi)容，不允許電視節(jié)目制編人以傳統(tǒng)的書面形式傳播信息。

　　總之，在電視媒介給我們帶來巨大沖擊的情況下，我們需要冷靜，否則危險就將來臨。正如作者在書中舉例談及宗教與電視節(jié)目的問題，“真正的危險不在于宗教已經(jīng)成為電視節(jié)目的內(nèi)容，而在于電視節(jié)目可能成為宗教的內(nèi)容”。

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