協(xié)奏曲的教案
作為一名人民教師，往往需要進行教案編寫工作，教案是備課向課堂教學轉化的關節(jié)點。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編精心整理的協(xié)奏曲的教案，希望能夠幫助到大家。
教學方法
欣賞法、講授法、任務驅動法
授課節(jié)數(shù)
1課時
教學目標
1、通過本節(jié)課的學習，讓同學們了解協(xié)奏曲的含義。
2、學會欣賞和分析音樂作品，更多的了解外國音樂家的作品以及貢獻。
3、在教學中，激發(fā)學生不斷通過對音樂材料的呈示產(chǎn)生愉悅的審美，獲得積極、愉悅的情感體驗。積極主動參與音樂實踐，體會音樂在人類社會生活中的作用與地位。
相關知識
奏鳴曲式
教學流程
導入——研討——范例——實踐——總結——復習。
學習重難點
教師如何把握不同欄目的教學意圖，以及如何根據(jù)學生的知識背景靈活取舍教學材料。通過欣賞，不斷培養(yǎng)學生對外國音樂的熱愛。
實施建議
1、通過本節(jié)課的教材介紹，讓同學們對協(xié)奏曲有一定的理性和感性的認識。
2、充分感受交響樂的藝術魅力。
課后評價（或后面的課后總結）
讓學生自己去聽辨、分析，體驗音樂片斷，通過體驗與感受培養(yǎng)學生發(fā)散思維，提高音樂鑒賞、分析能力。
【組織教學課題導入】
教師：同學們好！同學們在以前的欣賞課里都了解了哪些作曲家？
學生：
教師：是的，莫扎特，貝多芬，柴可夫斯基，聶耳，海頓等等。今天我們一起來欣賞柴可夫斯基，貝多芬，莫扎特這三位大師還有中國音樂家何占豪和陳剛帶給我們的協(xié)奏曲。同學們就要問了，協(xié)奏曲是什么�。磕敲唇裉�，我們就先來看看什么是協(xié)奏曲。
1、協(xié)奏曲
1、含義：協(xié)奏曲（concerto）一詞源自拉丁文collcertaye，原意是在一起比賽，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲（concerto）最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。
2、協(xié)奏曲的兩種形式：十七世紀后半期起，指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協(xié)奏曲稱“獨奏協(xié)奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協(xié)奏曲作品。
總而言之，一種是或多或少包含不同樂器交替演奏的器樂合奏曲，另一種是參奏樂器明確分為小組獨奏樂器和大組合奏樂器，雙方輪流嶄露頭角，互爭勝長的“大協(xié)奏曲”。
3、協(xié)奏曲的結構：通常是由“快——慢——快”三個樂章組成，而在第一樂章總穿插一長段獨奏樂器的華彩樂段，由獨奏者單獨炫技表演。第二章是慢速，以便于獨奏樂器抒發(fā)其歌唱性的特點。最后的樂章往往帶有活潑歡快的特性。
教師：帶著對老師給你們的解釋，我們一起先來欣賞第一首協(xié)奏曲。
2、欣賞曲目
1、《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章科夫斯基的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲，第一樂章，奏鳴曲式，生動的快板。序奏開始強有力地奏出下行的動機，以雷霆萬鈞之勢引出了讓人豁然開朗的主題。序奏的主題寬廣而壯麗，使人感到無比亢奮。這個序奏的鋼琴部分在作曲家的原譜上是用分解和弦演奏的，而現(xiàn)在通常演奏的已經(jīng)是經(jīng)過改動的奏法，并且也有少數(shù)的鋼琴家是堅持用原版樂譜演奏這一段落的。第一樂章的主題主部源于烏克蘭民歌，經(jīng)過加工變得活潑而跳蕩。副部有兩個主題，一個溫柔而甜蜜，像愛情的傾訴與適意的陶醉；另一個嫻靜而淡雅，像竊竊私語和淙淙溪流。展開部先用副部第二主題與主部主題的材料發(fā)展，并逐漸推出一個戲劇性的高潮；接著又用副部第一主題的材料，在鋼琴與樂隊間交相展開，再次形成高潮。它的獨奏華彩段放在再現(xiàn)部的后端。此后三個主題材料又躍起于樂隊聲中。
科夫斯基的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章是復三部曲式，小行板，像田園的彩色圖景。第一部分中牧歌音調(diào)的主題與雙簧管、單簧管、長笛奏出牧歌的音調(diào)，充滿詩情畫意。第三樂章，奏鳴回旋曲式，熱烈的快板。像熱烈的歌舞場面。主部是以烏克蘭民歌編成的輪舞風格的音樂，后反復出現(xiàn)，更加趨熾烈歡躍；副部洋溢著青春的激情，幾經(jīng)反復，漸而形成豪邁壯麗的氣勢。最后樂隊全奏與鋼琴一起將全曲推向輝煌璀璨的巔峰，主部再現(xiàn)，在曲終猶如勢不可擋的洪流，令人奮發(fā)向上、激情蕩漾。
教師：介紹到這里，同學們已經(jīng)對奏鳴曲式感到好奇了，那我們就一起來看看書上是怎么給奏鳴曲式定義的吧。
音樂小辭典：
奏鳴曲式：奏鳴曲式sonata form，所謂“曲式”，就是寫作樂曲的一種格律，即用一種比較固定的框架把樂曲的大結構框出來，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規(guī)整的形態(tài)，利于聆聽者理解與欣賞。而“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。
二、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲成于1806年，作品61。
創(chuàng)作背景：
此曲是貝多芬為他的伙伴，亦為當時一位出色的小提琴手Franz Clement而寫的。Franz Clement先前曾為歌劇費得理奧提供有用的意見。協(xié)奏曲在1806年12月23日，維也納的維也納劇院中為Clement舉行的演奏會（benefit concert）首演。有人相信貝多芬很遲才完成獨奏部，以致Clement須視奏一些部分�；蛟S為了表示不滿，或為了展示他在充份準備下的能力，Clement在第一與第二樂章之間插入他自己的獨奏作品，僅用一弦，且演奏時小提琴更上下倒轉。協(xié)奏曲首演不成功，接下來數(shù)十年很少人演奏。
貝多芬死后，協(xié)奏曲在1840年代終由約瑟夫·姚阿幸與門德爾松帶領的樂團復興；自此D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲一直在小提琴曲目中占重要位置，現(xiàn)今常見演奏與灌錄。
曲式結構：
這作品分成三個樂章：
I、不太過分地急速（Allegro ma non troppo）
II、甚緩板（Larghetto）
III、輪舞曲—快板（Rondo — Allegro）
此曲最重要的動機或音樂意念（定音鼓上五槌）在曲首二小節(jié)出現(xiàn)，并滲透全曲。
定音鼓拉開序幕后，樂章從容地以木管部簡單對稱的樂句前進；到第十小節(jié)，新動機出現(xiàn)。此動機（亦基于開
首之定音鼓動機），共有四個升D音，在D大調(diào)中明顯不協(xié)和。此動機在樂章中多次出現(xiàn)，尤其于發(fā)展部與克賴斯勒寫之華彩樂段。隨著樂隊呈示第一主題，獨奏小提琴的進場，常被認為是小提琴曲目中最難掌握者之一：眾多的音符，困難的八度音，及之前的非常長的樂隊序幕。樂章長廿五分鐘，為貝多芬最長樂章之一。
第一樂章結構不甚復雜，但到處有微妙。初，樂隊奏悠長的主題，小提琴未參與。約三分鐘后，小提琴加入，重復并擴展主題，時有獨奏；然而不見長主題之“極強部”之旋律。主題又一次以發(fā)展型式出現(xiàn)；第一主題被另一旋律取代，極強部亦被包括。長主題之第二次擴展變奏后，小提琴帶動出一截然不同之樂節(jié)。然而，主題的某些旋律仍被利用。約三分鐘后，出現(xiàn)另一發(fā)展主題。此次第一主題以強音奏出，但“極強部”之旋律仍然不見。華彩樂段之前，有兩分半鐘之長段，極強部出現(xiàn)其中。華彩樂段后，有一短而平靜之終曲，其中包括長主題之一些旋律。
3、《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》第二章
全曲共分三個樂章：
第一樂章：快板，A大調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲式
樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的主部主題開始。這首協(xié)奏曲的一大特點是，所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現(xiàn)這種樂器天鵝絨般的，給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時，效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內(nèi)樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的，后來才加上中提琴，最后允許低音弦樂器參加時，只是為了加幾筆輕淡的和聲支托。獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結束主部主題的陳述。緊接著，聽到單簧管用憂郁的小調(diào)式吹出一個對比旋律。這些惆悵的筆觸，即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻，也總是揮之不去。
第二樂章：柔板，D大調(diào)，3/4拍子，三部曲式
慢樂章開始的旋律是世上少見的最優(yōu)美的創(chuàng)作旋律，由獨奏單簧管直接唱出，不用任何樂隊引子。誰能相信，這一天使般的旋律竟是以十八世紀古典派的最流行的陳詞濫調(diào)為依據(jù)的，這一短句已被莫扎特的同時代人用過幾十遍，甚至幾百遍，但從未用得如此出神入化，難以言傳。獨奏聲部越是裝飾、擴展，如在抽枝發(fā)芽，越覺得旋律天然地出自單簧管的音色。該樂章曾被用于奧斯卡最佳影片《走出非洲》，廣為流傳。
第三樂章：回旋曲，快板，A大調(diào)，6/8拍子，回旋曲式
盡管節(jié)奏遒勁，迂回曲折，這個回旋曲樂章的基本主題和前兩個樂章一樣，開始由獨奏樂器輕輕地、溫柔地吹出。在回旋曲基本主題的各次回復之間，可以聽到越來越歡騰的插段，裝飾性的音階和琶音一瀉而下，直落到單簧管的最低音，又急轉直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用單簧管音域的兩極，手法簡樸，爐火純青
4、《梁山伯與祝英臺》（小提琴協(xié)奏曲）
永恒的經(jīng)典——小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》是當時還處于學生時代的著名音樂人何占豪、陳鋼于1959年在上海音樂學院創(chuàng)作的，由同樣處于學生時代的著名小提琴演奏家俞麗拿首演。
作品取材于同名越劇，依照劇情的發(fā)展，由春景、相遇、共讀、相送、抗婚、樓臺、哭靈、投墳、化蝶等場景構成。這是一部單樂章的交響樂作品，由小提琴與管弦樂隊協(xié)同演奏。當小提琴演奏主旋律時，由管弦樂隊伴奏；而當管弦樂隊演奏主旋律時，則由小提琴擔任伴奏。在整個過程中，小提琴處于主導地位，故該作品名為小提琴協(xié)奏曲。
作品采用奏鳴曲式結構，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部三大部分組成。
一、呈示部
呈示部由引子、主部、連接部、副部、結束部等五個部分構成。
1、引子（春景）
在輕柔的小提琴震音的背景上，弦樂輕輕地撥出分解和弦，預告樂曲即將開始，好像是在看一本長篇小說時，輕輕地將書打開。接著長笛與雙簧管先后演奏。清脆的長笛曲調(diào)悠揚，其中有二處出現(xiàn)了反復的八度大跳，極像鳥鳴。長笛為我們勾畫出一個鳥語花
香、春光明媚的秀麗景色。而圓潤的雙簧管則意味著在這個美妙的春天里，梁、祝二人在出外求學的路上即將相遇。
2、主部（相遇）
此部的結構是A—B—A，為單三部曲式。
A、（主部主題）由獨奏小提琴奏出，連奏兩遍，第一遍是在柔和的A弦與明亮的E上演奏，而第二遍則是在渾厚的G弦及明亮的E弦上演奏。這是整個樂曲的核心，又叫愛情主題，旋律優(yōu)美無比，極富歌唱性。它描寫了兩人相遇后，英俊而博學的梁山伯留給祝英臺的美好印象，象征著二人的純潔愛情。
B、由小提琴與大提琴重奏。小提琴（祝英臺）與大提琴（梁山伯）的交互演奏，形如二人對話，表現(xiàn)了二人感情上的進一步升華。
A、由樂隊齊奏。這一部分加強了愛情主題，表現(xiàn)了眾人對梁祝愛情的美好祝福。
3、連接部
由小提琴奏出一個較為自由的華彩樂段，演奏者在這一部分可以自由發(fā)揮，以體現(xiàn)自己的演奏水平。表現(xiàn)了祝英臺對美好生活的向往。
4、副部（共讀）
此部的結構是A—B—A—C—A，為回旋曲式。
A、（副部主題）連奏兩遍，由小提琴演奏主旋律，樂隊伴奏。第二遍為第一遍的加花重復。這個主題描寫了梁祝二人的幸福和歡樂情形，故又稱為歡樂主題。
B、（第一插段）此插段較短，由樂隊演奏跳躍性的主旋律，小提琴伴奏。在歡快的副部主題之后，這個插段使得“歡樂主題”更為鮮明了。
A、由小提琴與樂隊齊奏，以強化副部主題。
C、（第二插段）這個插段較長，為第一插段的變化。前后兩個由跳躍性旋律構成的插段的出現(xiàn)，表現(xiàn)了二人共讀共嬉的情景，對副部主題起著很好的烘托作用。
A、連奏兩遍副部主題，第一遍由樂隊演奏主旋律，小提琴伴奏；第二遍為齊奏加花。
在副部中，歡樂主題A共出現(xiàn)了三次，它使得梁祝二人的美好愛情深深地映在了聽眾的心里，也為后面的矛盾沖突埋下了伏筆，正所謂悲劇就是將美麗的花瓶打碎，這個美麗的花瓶便是歡樂主題A。
5、結束部（相送）
在這一部分中，前一樂段為小提琴獨奏，后一樂段為小提琴與大提琴重奏，在這段末尾由弦樂隊輕柔地奏出一個結束句。它體現(xiàn)了梁祝二人十八相送、依依惜別的情形，小提琴那時斷時續(xù)的演奏，很好地表示了英臺那脈脈含羞、欲言又止的心情。最后的結束句輕輕地告訴人們，歡樂的時光過去了。
二、展開部
展開部由引子、主部、結束部等三個部分構成。
1、引子
該部分為呈示部引子后半部分的變化，已不由圓潤的雙簧管演奏，而是由間以大鼓與鑼聲的樂隊演奏，預示著暴風雨的即將來臨。
2、主部
由抗婚、樓臺、哭靈、投墳等四個部分構成。
�。�1）抗婚
這一部分較長，結構為A—B—C。
A（逼婚，封建主題）該樂段用銅管樂器奏出，強大的聲波似乎要壓倒一切。銅管樂器代表封建勢力的兇狠，這一個主題表示祝元外要將祝英臺嫁入馬家。
B（抗爭，抗婚主題）先是一段由小提琴演奏的引子，為散板；后由纖細的小提琴與粗暴的銅管分別交替演奏抗婚主題與封建主題，最后是樂隊齊奏。小提琴散板表現(xiàn)的是祝英臺聽到父親逼她嫁入馬家時的驚惶不安的心情。抗婚主題由呈示部副部主題的變化與封建主題交替構成，前者表示英臺時刻想念著同窗共讀的意中人，不服從祝員外的'婚
姻安排，而后者則為封建勢力向英臺施壓。最后的樂隊齊奏則顯示出人們對英臺的同情。
C（施壓）此部分為封建主題A的變化，銅管樂的音量逐漸達到了最大，已完全蓋住了小提琴的聲音。在強大的封建勢力面前，英臺已不可能為自己安排未來。
�。�2）樓臺
該樂段為慢板，前一部分為小提琴獨奏，后一部分為小提琴與大提琴重奏。這便是著名的“樓臺會”，在這里，小提琴與大提琴輕拉慢唱，很好地描述了梁祝二人互訴衷腸的情景，那悲憤、無奈的心情，被樂曲刻劃得淋漓盡致。
�。�3）哭靈
該樂段為小提琴演奏，樂隊伴奏。旋律時而在高音區(qū)運行、時而在低音區(qū)運行；時而急、時而緩；時而斷、時而續(xù)。最后16秒為一段在樂隊伴奏下的小提琴上行快板，樂曲在這里達到了一個小高潮，為后面的樂曲發(fā)展作了一個鋪墊。
在得知山伯由于思念自己而抑郁至死后，英臺來到山伯的墳前，悼念亡靈。此時樂曲在小提琴高音區(qū)的運行聽起來是那樣的凄厲，而在低音區(qū)的運行則顯得十分溫柔。聽著樂曲，我們仿佛看到英臺在墳前時而高聲哭喊、呼天叫地，時而低語輕訴、泣不成聲，這段樂曲將英臺此時的思念、悲憤、控訴和絕望的心情刻劃得入木三分。聽者無不動容，以至于淚流滿面。
在本段最后，隨著樂曲的急促上行，山伯的墳墓裂開了。
3、結束部（投墳）
樂曲先是在小提琴的最高音區(qū)奏出了一個“絕唱”，隨后便是金鼓齊鳴，此時達到了全曲的最高潮。絕望的英臺縱身投入山伯的墳墓，隨后便是天崩地裂、電閃雷鳴、狂風大作、飛沙走石。連蒼天都在為梁祝的悲慘命運而鳴不平。
三、再現(xiàn)部（化蝶）
再現(xiàn)部由引子、主部、結束部等三個部分構成。
1、引子
與呈示部的引子相似，先是由弦樂撥出分解和弦，接著是由長笛演奏，但沒有了圓潤的雙簧管演奏，取而代之的是輕曼的豎琴滑奏，這一變化為樂曲披上了一層虛幻的色彩。風平了，浪靜了，山川還是那樣的壯麗，景色依然是那么的秀美，但這一切已經(jīng)不是人間景色了。
2、主部
由四段構成。結構為A—B—A—C，各部分并沒有明顯的區(qū)分。
第一段A：將愛情主題連奏兩遍，分別由第一小提琴與獨奏小提琴奏出，二者均裝有弱音器，這使得樂曲強化了再現(xiàn)部的虛幻色彩。在虛幻的仙境里，在愛情主題的陪伴中，相愛的兩人化身為蝴蝶。
第二段B：由獨奏小提琴與樂隊分別奏出高低起伏、色彩艷麗的旋律。樂曲反映出二人在仙境里，在花叢中，翩翩起舞，相親相愛。
第三段A：由樂隊再一次齊奏愛情主題。在這一段里，樂隊奏響了全曲的最后一次愛情主題，在這部作品中，愛情主題反復出現(xiàn)了6遍，至此，愛情主題已永久地印在了人們的心中，梁祝二人的愛情已超越了時空限制，直到永遠。
第四段C：是第三段A的延續(xù)，是再現(xiàn)部的高潮，由樂隊齊奏。這一段表達了人們對梁祝愛情的思念之情。
3、結束部
樂曲較短，它輕緩而舒張，由獨奏小提琴奏出，最后則是一個長音。這好像是看完了一本令人難忘的長篇小說后，輕輕地將書合上。樂曲即將結束，這一部分將聽者拉回現(xiàn)實，為樂曲中的人物命運感到惋惜，并在最后深深地嘆了一口氣。
回顧：四首協(xié)奏曲的大概的旋律和確切的作者
課后練習：閱讀《梁山伯與祝英臺》的故事，完整聆聽小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，加深對作品的理解。
教師：好了，今天的課就到此結束了，如果同學們還有一些感悟或者疑惑，請在校園網(wǎng)音樂論壇里，和同學，老師們共同研討。下課！
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