- 畫雞原文翻譯及賞析 推薦度：
- 畫雞原文翻譯及賞析 推薦度：
- 畫雞原文翻譯及賞析 推薦度：
- 相關(guān)推薦
畫原文翻譯及賞析
畫原文翻譯及賞析1
詠畫扇詩原文
作者：鮑子卿
細(xì)絲本自輕，弱彩何足眄。
直為發(fā)紅顏，謬成握中扇。
乍奉長門泣，時承柏梁宴。
思妝開已掩，歌容隱而見。
但畫雙黃鵠，莫畫孤飛燕。
詠畫扇詩注釋
1、眄 ：【拼音】：[miǎn] 【字義】：1。斜著眼看：～視�！！牛ǜQ伺）。
2、黃鵠：拼音：huáng gǔ。鵠又叫天鵝。它比雁大，羽毛白有光澤，也有黃鵠、丹鵠，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，稱為天鵝絨。
詠畫扇詩賞析
在魏晉南北朝時期，由于詩人與畫家在行為上互相合作，或為畫題詩，或為詩作畫；在理論上又相通相近，所以便促成了中國詩畫史上第一次詩畫較為密切的融合。這無疑是題畫詩形成的機(jī)緣與條件。就繪畫而言，據(jù)《貞觀公私畫史》載，魏晉時期教化類繪畫尚有十之一二，到南北朝時期，便十分少見了。由于政治權(quán)力對文化思想干預(yù)較少，這便為當(dāng)時的詩人、畫家的思想提供了廣闊的'拓展空間�！耙粋�時期內(nèi)，生活的怪異化，思想的極端化，形成了這個時期文人生活的重要特征。
畫原文翻譯及賞析2
畫鼓聲中昏又曉。時光只解催人老。求得淺歡風(fēng)日好。齊揭調(diào)。神仙一曲漁家傲。
綠水悠悠天杳杳。浮生豈得長年少。莫惜醉來開口笑。須信道。人間萬事何時了。
翻譯
在一片動聽響亮的畫鼓聲中，人們不知已經(jīng)過去了整日。不像那易逝的時間，只會讓人漸漸地老去。能享受短暫的歡樂時光，及時發(fā)現(xiàn)風(fēng)光的無限美好。一齊放聲歌唱。就是一曲美妙動人的《漁歌子》。
碧綠清澈的湖水悠遠(yuǎn)無盡，澄澈的天空縹緲綿長。人生又怎會一直停留在少年時代。不要惋惜那醉后的'開懷大笑。需要知道的是。人間的萬事是永遠(yuǎn)不會結(jié)束的。
注釋
畫鼓： 有彩繪的鼓。
昏又曉：朝夕，整日�；杓刺旌�，曉即天明。
揭調(diào)：高調(diào)，放聲歌唱。
漁家傲：本寫漁家生活。漁家傲之名始于本詞。
杳杳：悠遠(yuǎn)渺茫。
浮生：人生。老莊學(xué)派認(rèn)為人生在世空虛無定，故稱人生為浮生。
長年少：青春常駐。
創(chuàng)作背景
晏殊游湖時，看到蓮葉接天，滿江荷花映日的景象，便寫下了《漁家傲》，來唱誦荷花。
賞析
前闋首句“畫鼓聲中昏又曉”，人們在一片畫鼓聲中，由黃昏而達(dá)旦，真有點(diǎn)兒快樂不知時間過。“昏又曉”，黑夜與白天的更迭，形象表達(dá)時間的消逝。然而，“時光只解催人老”，時光不管你快樂與憂愁，只懂得催促人走向衰老 所以要“求得淺飲風(fēng)曰好”，及時地行樂，莫負(fù)光陰。后闋的“浮生豈得長年少”、“莫營醉來開口笑”再一次反復(fù)強(qiáng)調(diào)，抒發(fā)時光易逝、行樂須及時的感慨。
畫原文翻譯及賞析3
浣溪沙·湖上朱橋響畫輪
[宋代]歐陽修
湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑凈無塵。
當(dāng)路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。
譯文
帶有彩繪的的豪華馬車經(jīng)過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。
春季里昆蟲吐出來的細(xì)絲，隨風(fēng)飄舞在花草樹木之間，網(wǎng)住春光，留住游人�；▍仓械镍B兒不停地鳴叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。
注釋
浣溪沙：詞牌名。
朱橋：欄桿朱紅的橋。
畫輪：指有彩繪的豪華車子。
溶溶：指水盛貌。
春水：指春天時的湖水，表現(xiàn)出湖水的柔和之感。
春云：即春天的云，表現(xiàn)出湖上天空的云之舒緩柔美。
碧：即綠色。
游絲：本指春季里昆蟲吐出的細(xì)絲。
縈：即縈繞，留住之意。
醉客：指陶醉在美景之中的游人。
歸：指離開。
賞析：
歐陽修這首《浣溪沙》抒發(fā)了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯(lián)想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊(yùn)藉的意境，給讀者以無盡的遐思。
上片寫湖面風(fēng)光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達(dá)出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的'就是把這個字突現(xiàn)出來。這句里的詞浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的影子說成是真的云，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態(tài)。第三句詞碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現(xiàn)了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。
下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當(dāng)路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點(diǎn)所。歐陽修說游絲詞縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的詞挽留”，表現(xiàn)出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的詞日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達(dá)了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結(jié)尾，是用陡轉(zhuǎn)直下的筆法揭示了游人內(nèi)心深處的思維活動，表現(xiàn)了由歡快而悲涼這種兩極轉(zhuǎn)換的心理狀態(tài)，故而能夠取得含蓄蘊(yùn)藉、余味不絕的藝術(shù)效果。
從藝術(shù)上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現(xiàn)于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊(yùn)含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。
畫原文翻譯及賞析4
畫竹歌
植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。
蕭郎下筆獨(dú)逼真，丹青以來唯一人。
人畫竹身肥臃腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦。
人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。
不根而生從意生，不筍而成由筆成。
野塘水邊埼岸側(cè)，森森兩叢十五莖。
嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情。
舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。
西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。
東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。
幽姿遠(yuǎn)思少人別，與君相顧空長嘆。
蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。
自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。
鑒賞
竹子挺拔秀立，生命力強(qiáng)，加之有志向高潔，卓然不群的象征之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，通過對好友蕭悅所畫竹枝的再現(xiàn)與評價，贊揚(yáng)了畫家的高超技藝，同時也表達(dá)了詩人卓越的藝術(shù)思想。
協(xié)律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮(zhèn)）人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。
詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協(xié)律郎蕭悅卻獨(dú)能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設(shè)置懸念，激發(fā)讀者閱讀下文探求蕭悅獨(dú)得畫竹之秘原因的好奇心。
接著，詩人從三個方面表現(xiàn)蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現(xiàn)蕭氏所畫生機(jī)勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側(cè)面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環(huán)境、神態(tài)。野塘水邊，埼曲岸側(cè)，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側(cè)”，是極力表現(xiàn)畫面的野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠(yuǎn)離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情”是從畫面的細(xì)處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態(tài)的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮�！辈皇薹蹜B(tài)，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態(tài)及在風(fēng)驚煙鎖的特殊環(huán)境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態(tài)都畢現(xiàn)無遺。由于畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長于泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟里曾經(jīng)見到過這樣的竹子。這是第三層描寫�！暗投o聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因為只有現(xiàn)實中的竹子才會在風(fēng)吹之下發(fā)出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產(chǎn)生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽(yù)誠非虛言。
詩的最后一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華發(fā)的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以后，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的.價值。
詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨(dú)逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態(tài)和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進(jìn)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。關(guān)于“逼真”的好處，朱自清先生認(rèn)為，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的�！普妗扔谒渍Z說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點(diǎn)紅，解寄無邊春�！保ā稌沉晖踔鞑舅嬚壑Χ住罚┮簿褪钦f，只追求形似并不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠(yuǎn)韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創(chuàng)作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源于自然而又高于自然。這也是文藝創(chuàng)作的基本規(guī)律之一。
畫原文翻譯及賞析5
濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；
些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。
古詩簡介
《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》是清代詩人鄭燮所作的一首七言絕句。作品別名《墨竹圖題詩》。詩中首先描寫一夜在縣衙中所聞之聲，進(jìn)而聯(lián)想到百姓的疾苦，最后抒發(fā)詩人將民生系己之身的志向。詩中采用托物取喻的手法，流露出詩人對老百姓命運(yùn)的深切關(guān)注之意。
翻譯/譯文
在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，仿佛聽見了百姓啼饑號寒的怨聲。
我們雖然只是州縣里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。
注釋
1.署：衙門。
2.年伯：古稱同榜考取的人為同年，稱“同年”的父輩為年伯。
3.中丞：清代將巡撫稱為中丞。
4.衙齋：官衙中供官員居住和休息之所。
5.蕭蕭：擬聲詞，形容草木搖動聲。
6.些小：很小，這里指官職卑微。
7.吾曹：我們。
8.一枝一葉：用竹子枝葉來比喻百姓們的各種小事。
9.關(guān)情：牽動情懷。
創(chuàng)作背景
該詩是鄭板橋于乾隆十一、二年（1746年—1747年）間任山東濰縣知縣時所作。科舉時代稱同科考取的人為同年，對同年的父輩或父親的同年稱年伯。包括即是鄭板橋的年伯，他當(dāng)時任山東布政使，署理巡撫。清代巡撫又稱中丞，“大”是表示尊敬之意。鄭板橋曾畫過一幅《風(fēng)竹圖》呈送包括，該詩即是題寫在這幅畫上的。
賞析/鑒賞
該詩是一首題畫詩，第一、二句點(diǎn)明詩人身份與周邊環(huán)境，緊扣畫中風(fēng)來疏竹的主題。“衙齋”說明自己身為官員；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官階較低，又有謙遜之意。忙中偷閑，靜臥休息，卻聽得似有風(fēng)雨之聲，原來那是衙中自己親手所植的竹林幽篁為清風(fēng)所動，蕭蕭作響，意趣橫生，同時給人一種十分悲涼凄寒之感。第二句詩人振腕轉(zhuǎn)筆，由竹葉聲響聯(lián)想到民間疾苦，一個“疑”字道出了詩人的愛民之心與勤政之意，表達(dá)了他對百姓的真摯情感。他在任期間確實對百姓關(guān)懷備至，深得百姓的感戴。最后因擅自開倉賑濟(jì)，觸犯了貪宮污吏的直接利益，而被誣告罷官。
第三、四句寫詩人事無巨細(xì)、永遠(yuǎn)恪盡職守、關(guān)懷百姓。詩人直陳自己官職卑微，只是一個普通縣官，語雖自謙，卻用“吾曹”點(diǎn)出像詩人等這種下級基層官員的`數(shù)量之廣，將之上升到普遍的高度。末句語帶雙關(guān)，還是用題詠畫竹的方式說明，然而只要是有關(guān)民眾疾苦，無論事情大小，都會放在心上。由題竹始，又終于詠竹，表面上看是詠竹，實際上卻比喻民問疾苦，虛實相間，意味深長。為民解憂，是為官者責(zé)任所在，這兩句詩拓寬了詩歌的內(nèi)涵，照應(yīng)了畫意和詩題。
全詩語言質(zhì)樸，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相與為善之意，竹之清雅超拔與詩人的兩袖清風(fēng)的高尚節(jié)操自然相照。詩人從寫竹入手，托物言志，語多謙遜委婉，詩人對百姓真摯而執(zhí)著的人道主義情懷寄寓其中，表達(dá)了對民眾的憂慮關(guān)切之情，以及自己的責(zé)任感與清官心態(tài)。
畫原文翻譯及賞析6
原文：
詠畫障
唐代：上官儀
芳晨麗日桃花浦，珠簾翠帳鳳凰樓。
蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。
新妝漏影浮輕扇，冶袖飄香入淺流。
未減行云荊臺下，自比凌波洛浦游。
譯文：
在春光明媚的早晨，水邊盛開著桃花，臨水聳立著一座鳳凰樓，樓上高掛珠簾翠帳，精致豪華。
下蔡的女子在水中移動著錦織的纜繩，唱著菱歌；燕地的女子在樓頭掛起玉色的簾鉤，眺望春景。
桃花浦水里浮動著剛剛打扮、手執(zhí)輕扇的燕姬的倩影；淺淺的水面上飄散著從蔡女艷麗的衣袖里發(fā)出的香氣。
女子的神情，不亞于高陽臺下行雨的巫山神女；女子的嫵媚，可以與游于洛水中凌波微步的女神媲美。
注釋：
畫障：畫屏。亦指如畫的自然景色。桃花浦、鳳凰樓：泛指景色。
蔡女菱（líng）歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤。
蔡女：原指蔡國（今河南上蔡、汝南一帶）的女子。詩中泛指中原地區(qū)采菱女子。
未減行云荊（jīng）臺下，自比凌波洛浦游。
荊臺：古楚國著名高臺。故址在今湖北省監(jiān)利縣北。凌波：喻美人步履輕盈，如乘碧波而行。洛浦：洛水之濱。洛水，古水名。即今河南省洛河。
賞析：
畫障，就是屏風(fēng)。按本詩詩意看，上官儀所題詠的乃是仕女畫屏風(fēng)。
首聯(lián)描寫畫面上人物活動的背景。在春光明媚的早晨，水邊盛開著桃花，臨水聳立著一座鳳凰樓，樓上高掛珠簾翠帳，精致豪華。桃花浦，暗用劉晨、阮肇入天臺山巧遇仙女的故事。傳說東漢時劉晨、阮肇入天臺山采藥，至桃花溪，迷路，遇仙女，留住半年。事見劉義慶《幽明錄》。鳳凰樓，暗用秦穆公為愛女弄玉和蕭史建造鳳臺的'故事。傳說秦穆公時代，有蕭史善吹簫，能招致孔雀、白鶴，秦穆公女兒弄玉喜愛他，嫁蕭史，教弄玉吹簫，數(shù)年，其簫聲引來鳳凰，停在屋上，秦穆公為他們建造了鳳凰臺。事見劉向《列仙傳》。這兩句詩，連用二典，暗示畫面景物乃是仙境，畫中人物乃是仙女。
次聯(lián)“蔡女菱歌移錦纜，燕姬春望上瓊鉤”，蔡女，即下蔡（今安徽鳳臺）的美女；燕姬，即燕地（今北京一帶）的美女，《古詩十九首》：“燕趙多佳人”。這兩句是說下蔡的美女在水中移動著錦織的纜繩，唱著菱歌；燕地的美女在樓頭掛起玉色的簾鉤，眺望春景。詩句將麗質(zhì)嬌美的仕女放在駘蕩的春景中作正面描寫，蔡女、燕姬分承首聯(lián)“桃花浦”、 “鳳凰樓”。
頸聯(lián)里的“新妝漏影浮輕扇”句，應(yīng)“燕姬春望”，是說桃花浦水里浮動著剛剛打扮、手執(zhí)輕扇的燕姬的倩影。漏影，燕姬的身影在樓臺的縫隙中倒影在水里�！耙毙滹h香入淺流”句，應(yīng)“蔡女菱歌”，是說淺淺的水面上飄散著從蔡女艷麗的衣袖里發(fā)出的香氣。這兩句通過水面上“漏影”、“飄香”，從服飾這個側(cè)面，烘托出畫中美女的富貴華艷、婉媚冶麗。
最后二句用二則典故，分寫鳳凰樓頭和桃花浦里美女的情態(tài)。“未減行雨荊臺下”，宋玉《高唐賦》說，楚王游于高唐，夢見一位婦女，自稱“巫山之女”，告辭的時候，對楚王說：“妾在巫山之陽，高丘之阻，旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下�！鼻G臺，即楚地的高陽臺。這句是說畫面上樓頭美女的神情，不亞于高陽臺下行雨的巫山神女。
“自比凌波洛浦游”，曹植的《洛神賦》描寫洛水女神“體迅飛鳧，飄忽若神。凌波微步，羅襪生塵�！边@句是說畫面水浦里美女的嫵媚，可以與游于洛水中凌波微步的女神媲美。
本詩借助于對偶、用典等詩歌技巧，僅僅運(yùn)用描寫手法，表現(xiàn)了畫面上的人和景，別無其他特色，反映我國早期題畫詩的一般水平。初唐時代的繪畫藝術(shù)，繼承隋代遺風(fēng)，細(xì)密、精致、臻麗。據(jù)張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》記載，鄭法士善于表現(xiàn)貴族生活，畫女子“柔姿綽態(tài)，盡幽閑之雅容”。畫景物“金張意氣，玉石豪華，飛觀層樓，間以喬林嘉樹，碧潭素瀨，糅以雜英芳草”，整個畫面“必暖暖然有春臺之思”。從畫的題材內(nèi)容到畫的氣概意境看，都與上官儀所題詠的畫障中所描寫的景物與人物呈現(xiàn)的豪華富麗氣概相一致。當(dāng)然，上官儀詩并未明確說明此畫的作者是誰，我們也無法論定上官儀所詠的便是鄭法士畫，不過，由此可以見出當(dāng)時的為宮廷服務(wù)的畫風(fēng)。上官儀的詩風(fēng)與這幅畫的風(fēng)貌甚相契合。整首詩富麗工整，寫浦、寫樓而用“桃花”、 “鳳凰”附麗之，寫纜、寫鉤而用“錦”、 “瓊”修飾之，寫妝而曰“新”，寫袖而曰“冶”，精心修辭，追求字面的工麗華美，完全繼承了齊梁余緒，充分體現(xiàn)出宮廷詩人上官儀詩歌的審美特征。
畫原文翻譯及賞析7
原文：
青玉案·天然一幀荊關(guān)畫
[清代]顧貞觀
天然一幀荊關(guān)畫，誰打稿，斜陽下？歷歷水殘山剩也。亂鴉千點(diǎn)，落鴻孤煙，中有漁樵話。
登臨我亦悲秋者，向蔓草平原淚盈把。自古有情終不化。青娥冢上，東風(fēng)野火，燒出鴛鴦瓦。
譯文
是誰在構(gòu)思打稿，畫出一幀像荊浩、關(guān)同所作的圖畫？那夕陽下，分明是殘山剩水，上面亂鴉千點(diǎn)落鴻哀怨，漁樵們談?wù)撝⑺ヅd亡的閑話。
我登高臨遠(yuǎn)，也不禁為秋景悲傷，對著平原野草熱淚盈盈而下。自古以來有情者至死不化，你看那青娥墓下春風(fēng)野火，也只是燒出鴛鴦雙瓦。
注釋
青玉案：詞牌名。雙調(diào)六十七字，前后片各五仄韻。亦有第五句不用韻者。
幀（zhēn）：圖畫的一幅。荊關(guān)：荊，指五代時畫家荊浩；關(guān)，指荊浩弟子關(guān)同。荊、關(guān)均以山水畫名世。
打稿：起稿。
歷歷：分明可數(shù)。水殘山剩：同“殘山剩水”，指亡國或變亂后山河殘破景象。
落鴻：即孤鴻。鴻，鴻雁。
漁樵話：漁父與樵夫的閑話。
悲秋者：傷心人。
盈把：滿把。把，一手握取的數(shù)量。
青娥冢（zhǒng）：王昭君墓。
鴛（yuān）鴦（yāng）瓦：由兩瓦片一俯一仰合成者。
賞析：
此詞的上片，重在寫景，通過描述觸目所見之景，傳達(dá)出心中的感傷之情。
首句作者以贊美口吻將河山勝景比作五代時大畫家荊浩、關(guān)同的`山水畫卷，充滿了對大自然鬼斧神工的贊嘆和對祖國大好河山的熱愛。第二句筆鋒陡轉(zhuǎn)，指出這美好景色已因歷經(jīng)戰(zhàn)火而殘破不堪。一揚(yáng)一抑，傷時憂國之心畢見�！皻v歷”句徒然一抑，戰(zhàn)爭給這大好山水留下分明可數(shù)的傷痕：處處可見殘破之狀�！皝y鴉”三句，是對殘山剩水的渲染和補(bǔ)足，渲染出離亂、饑饉、荒寒的冷色調(diào)，加深了山河衰敗，民眾流離的感嘆。末句雖沒有道出漁樵對話的具體內(nèi)容，但易代之悲，破國亡家之痛已是不言而喻。
詞的下片，則重在抒情，抒寫出“登臨”之下所觸發(fā)的悲傷怨苦，同時也是上片“漁樵話”的繼續(xù)，順勢將自己因家國淪落而淚灑荒原野蔓之間的悲痛盡落紙間，同時把自己對家國的熱愛用“自古有情終不化”表白得淋漓盡致。換頭二句，緊承上片“漁樵話”的興亡之感�！白怨庞星榻K不化”，是極為重要之句，它既說明了淚灑荒原的感情內(nèi)因，又進(jìn)而強(qiáng)調(diào)了這種感情的貞堅不化。末三句，則將這種緬懷故國之情形象化，具體化。詩人以此墳頭之草不死、墳頭野土不散的意象，來表述湊結(jié)心頭“終不化”的怨苦之情，凄艷絕倫，不同凡響。
詞的上片前三韻，一揚(yáng)一抑，深沉悲慨已溢見筆端，傷亂憂國心躍現(xiàn)。下片變?yōu)橹饔^抒述，聚焦點(diǎn)在“自古有情終不化”之“化”字上。結(jié)之以鷺鴦瓦、青娥冢，凝結(jié)心頭之怨苦，被意象烘托得極凄苦、極悸動，也極見凄艷美。上片下片的收縮都以三個相應(yīng)觀照句，效果均佳。
此詞平直中見委婉，議論中寄深情，是寫景，也是詠史，它把古代軍閥混亂造成的罪惡，活生生展現(xiàn)在讀者面前，比一般詠史之作更為感人。詞雖從寫景入手，卻蘊(yùn)含著特定時代的沉思哀苦，因此產(chǎn)生一種凄厲、驚心的效果。
畫原文翻譯及賞析8
畫雞
頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。
平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
古詩簡介
《畫雞》 是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時不多說話，但一說話大家都響應(yīng)，由此表達(dá)了詩人的思想和抱負(fù)，從此詩還可看出詩人“不避口語”的寫詩特點(diǎn)，富有兒歌風(fēng)味。
翻譯/譯文
頭上的紅色冠子不用特別剪裁，雄雞身披雪白的羽毛雄糾糾地走來。
它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時候，千家萬戶的門都打開。
注釋
�、俨茫翰眉�，這里是制作的意思。
�、趯ⅲ褐~，用在動詞和來、去等表示趨向的'補(bǔ)語之間。
③平生：平素，平常。
�、茌p：隨便，輕易。
�、菅哉Z：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
⑥一：一旦。
⑦千門萬戶：指眾多的人家。
創(chuàng)作背景
《畫雞》是明代中后期時詩人為自己所畫的一只大公雞所提的詩，詩人畫完這只高昂的公雞后寫好這首詩，在當(dāng)時統(tǒng)治階級內(nèi)部斗爭泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞。
賞析/鑒賞
《畫雞》是一首題畫詩，描繪了雄雞的優(yōu)美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動人的品格，也表現(xiàn)了詩人的精神面貌和思想情懷。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運(yùn)用了描寫和色彩的對比，勾畫了一只冠紅羽白、威風(fēng)凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面；用大面積的白色（公雞）與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對比強(qiáng)烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結(jié)句做了鋪墊，并對下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報曉的情景，動靜結(jié)合，運(yùn)用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權(quán)威。
這首詩，詩人表達(dá)含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達(dá)了自己渴望成為時代先驅(qū)者的遠(yuǎn)大志向。
畫原文翻譯及賞析9
畫松
畫松一似真松樹，且待尋思記得無。
曾在天臺山上見，石橋南畔第三株。
古詩簡介
《畫松》是唐朝詩人景云的一首七言絕句。作者用簡樸的句子，不作寫實的介紹，以虛寫實，卻頓現(xiàn)畫中松的精妙之處。
翻譯/譯文
那畫里的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細(xì)細(xì)思考在哪里見過。
好像曾經(jīng)在天臺山上見過，正是那石橋南畔的第三株！
注釋
�、贌o：猶么，疑問詞。
�、谔炫_山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峰華頂山在天臺縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石梁瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天臺宗的發(fā)源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天臺大師）于此創(chuàng)立天臺宗。唐代高僧豐干、寒山、拾得均曾居此。
創(chuàng)作背景
這是詩僧景云的一首題畫詩。當(dāng)時 松作為一種意象頻繁的出現(xiàn)在山水畫和人物畫里，更是有單獨(dú)入畫的機(jī)會，反應(yīng)了當(dāng)時的一種社會風(fēng)氣。
賞析/鑒賞
好的藝術(shù)品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神游其境，感到逼真。創(chuàng)作與鑒賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，后者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景云（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發(fā)了藝術(shù)欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻說是一棵真正的松樹，而且自己在天臺山上見到過，說得確鑿無疑，煞有介事，由此而贊美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別致。
一件優(yōu)秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強(qiáng)烈，令人經(jīng)久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象�！爱嬎梢凰普嫠蓸洹�。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品�！耙凰啤倍直磉_(dá)出一種驚奇感，一種會心的喜悅，一種似曾相識的發(fā)現(xiàn)。
于是，觀畫者進(jìn)入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯(lián)想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內(nèi)才能體味出來�！扒掖龑に肌保f明欣賞活動也有一個漸進(jìn)過程，一定要反復(fù)涵泳，方能猝然相逢。
當(dāng)畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當(dāng)觀者把握住畫的'精神與意蘊(yùn)時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天臺山上見，石橋南畔第三株！”
這幾乎又是一聲驚呼。說畫松似真松，乃至說它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天臺訪石橋”經(jīng)歷的讀者，畢竟不知某松到底是什么樣子，似乎又很虛。然而細(xì)加玩味，此松之精神俱在。
這是從天臺石橋的特定環(huán)境暗示出來的。“天臺”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經(jīng)之路�！笆瘶蚰吓系谌辍钡那嗨�，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達(dá)出畫松的風(fēng)格。這就是所謂虛處傳神了。
詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過于指實。其實，“天臺”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運(yùn)用，此詩對此未必是實寫�；蛘邞�(yīng)該更為確切地說，是實事虛用而已。
名家點(diǎn)評
安徽師范大學(xué)文學(xué)碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點(diǎn)在于不作實在的形狀描摹，如“森森直干百余尋，高入青冥不附林”、“龍甲虬髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)造詣，它在同類詩中是獨(dú)樹一幟的。又有咬定青山不放松的感覺。
畫原文翻譯及賞析10
原文：
皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
譯文
白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。
自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。
注釋
王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。
皓：梅花的白色。
孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨(dú)放。
俗姿：其他花卉的凡俗姿質(zhì)。
復(fù)寫：再畫。
拂（fú）云枝：向上挺舉的梅枝。
高格：超凡的風(fēng)神氣度。
怪：兼有奇怪與責(zé)怪兩義。
賞析：
“皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。從來萬事兼高格，莫怪梅花著地垂�！边@是一首題畫詩，是徐渭題詠王冕《倒枝梅畫》的。
王元章即王冕，他是元末明初詩人、畫家，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，浙江諸暨人。徐渭和王冕在經(jīng)歷和個性上有些共同點(diǎn)。王冕主要生活在元代，屢應(yīng)進(jìn)士試，都不中。也不屑做州縣小官，只臨死那年，朱元璋授以咨議參軍之職。王冕的性格卓犖不群。徐渭生活在明代，也是屢試不中，終身不得志功名。只做過幕客，沒有官職。徐渭生性放縱，不愿受傳統(tǒng)禮法的束縛。他和王冕都喜歡游歷，都會書畫詩文�？赡苷莾扇说倪@些共同點(diǎn)，使徐渭看到王冕的《倒枝梅畫》有了寫這首題畫詩的靈感。詩通過評論王冕的倒枝梅花圖，抒發(fā)自己對世道不公，仕途黑暗的憤慨之情。
這是首七言絕句。前兩句評論王冕作的倒枝梅花圖的特點(diǎn)。從梅花的顏色和氣味肯定梅花具有潔白的姿態(tài)，獨(dú)有的芳香，她的神韻可以壓倒其他花的俗氣的姿態(tài)。王冕不能再畫梅花高高挺起的梅枝。為什么不能再畫梅花的高枝呢？因梅花本身的色、香所具有的`特點(diǎn)，不畫高枝也能展示其特有的神韻了。
后兩句就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當(dāng)時社會生活里種種不公平的現(xiàn)象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風(fēng)格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風(fēng)格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風(fēng)格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責(zé)怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。
徐渭在《自為墓志銘》中說自己“賤而懶且直，故憚貴交似傲，與眾處不免袒裼tǎnxi)似玩，人多病之�！保ㄉ矸莸唾v，個性懶惰而且耿直，所以害怕與貴人交往好像很驕傲，與眾人相處不免敞開外衣，露出胳膊，好像玩世不恭。人們多指責(zé)我。）他這樣的性格豪放不羈，在當(dāng)時社會不為世俗所容也就不奇怪了。他的這首題畫詩也是他發(fā)泄對世俗社會不滿的表現(xiàn)。
畫原文翻譯及賞析11
原文
王元章倒枝梅畫
明代：徐渭
皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
譯文
皓態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂云枝。
白色梅花孤芳挺立使媚俗的百花相形見絀，卻不能再畫那枝枝向上插入云霄的畫圖。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
自古以來的萬事萬物總把崇高的品格憎惡，所以不必奇怪畫中的梅花倒掛著把身姿低俯。
注釋
皓(hào)態(tài)孤芳壓俗姿，不堪復(fù)寫拂(fú)云枝。
王元章：王冕（1287—1359），字元章，諸暨（今屬浙江）人。元末畫家和詩人。倒枝梅：枝干向下倒折的梅。皓：梅花的白色。孤芳：指梅花，寒冬百花盡謝而梅花獨(dú)放。俗姿：其他花卉的凡俗姿質(zhì)。復(fù)寫：再畫。拂云枝：向上挺舉的梅枝。
從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂。
高格：超凡的風(fēng)神氣度。怪：兼有奇怪與責(zé)怪兩義。
賞析
此詩前兩句寫梅花的品格和姿態(tài)，均緊扣倒枝梅畫意；后兩句是畫外的話，引申為感慨世事，表現(xiàn)了作者憤世嫉俗、追求高品位人生的思想感情。此詩的諷喻意味很濃；風(fēng)格峭麗，語言警拔。
詩的起句緊扣畫來寫：“皓態(tài)孤芳壓俗姿”，“皓態(tài)孤芳”，可能畫面上是一株白梅，這白梅的姿態(tài)卻與眾不同，大有壓倒“俗姿”之勢。詩人一落筆就對畫上的梅花極力贊賞。
次句點(diǎn)題，“不堪復(fù)寫拂云枝”，畫上的梅花枝條是倒垂的，不是一般畫上常見的那種向上伸展的姿態(tài)，“拂云枝”，在作者眼中是一種“俗姿”，他認(rèn)為這種枝條“不堪復(fù)寫”。
“從來萬事嫌高格，莫怪梅花著地垂”就王冕梅花圖再引申發(fā)表議論。聯(lián)系當(dāng)時社會生活里種種不公平的現(xiàn)象，作者憤恨地指出，從古以來，世上庸俗的人看待萬般事情總厭惡高尚的風(fēng)格。這話實際上從時間之久，到事情包羅之廣，同情具有高尚風(fēng)格的人，而對厭惡甚至迫害具有高尚風(fēng)格的人惡劣世俗加以抨擊。正因為世俗不公，所以最后又回到王冕的畫上來，不能責(zé)怪王冕把梅花的枝頭畫成下垂到地面了。
在一般作品里，梅花傲然向上，不屈服于寒冷、冰雪之威；而“倒枝梅”在形態(tài)上正好相反，不論有否冰雪，王元章畫的梅花沒有“拂云”的偉岸，而是“著地垂”，這似乎意味著畫家已心灰意頹，甚至失去了對“高潔”的向往，徐渭默認(rèn)并且深深地感喟這種“倒枝梅”的姿態(tài)，似乎也已不復(fù)“脫俗”“超然”的.追求，但正在此，無論畫家還是詩人，其匠心其實已躍然紙上，別出一格的曲折命意，寫盡了他們不堪現(xiàn)實重壓的窘迫與艱難；同時，即便世俗的肆虐可以讓梅花垂地，亦無改其皓然的姿態(tài)、孤獨(dú)的芳香、高邁的風(fēng)格，作者對理想的執(zhí)著信念、對世俗的鄙棄、厭惡，因此而更多一分真誠。
這首小詩雖只四句，但結(jié)構(gòu)極為謹(jǐn)嚴(yán)。七言絕句四句中要求有起承轉(zhuǎn)合，詩以贊梅起筆，次句承首句落實到所題的倒枝梅畫上，三句轉(zhuǎn)為慨嘆世事，四句仍關(guān)合在倒枝梅畫上，章法宛然。此詩以意勝，重議論而不重描摹。此詩則遺貌取神，可謂別具一格。
畫原文翻譯及賞析12
滿眼長江水，蒼然何郡山。
向來萬里意，今在一窗間。
眾木俱含晚，孤云遂不還。
此中有佳句，吟斷不相關(guān)。
譯文
滿眼都是浩浩蕩蕩的長江水，蒼翠的山嵐又屬于哪一郡的山。
一向都是萬里無邊的意境，今卻畫在尺幅不大的一窗間。
樹木映照在夕陽的余暉中，孤獨(dú)的暮色昏云，還未歸去。
這幅畫中含有不尋常詩句，吟詠不斷也體會不出其意境。
注釋
許道寧：宋河間人，一作長安人，善畫，自成一家。
一窗間：指畫幅不大。
晚：晚照或晚氣。
賞析
這是一首題畫詩。此詩首、頷聯(lián)寫畫中山水，尺幅有萬里之勢；頸聯(lián)寫暮景，回應(yīng)“蒼然”；尾聯(lián)寫作詩，謂畫中景非筆墨所能傳出，既極贊畫之神妙，又自慚詩之拙。此詩具體起筆突兀，通體氣勢雄渾，很有杜意。
起筆兩句，使畫中山水呼之欲出，躍然紙上。尤妙在以“滿眼”強(qiáng)調(diào)水之浩浩蕩蕩，用“何郡”把對“蒼然”的贊嘆隱在一片疑問之中。起筆十字，獨(dú)造其妙，意境全出。
三、四句“向來萬里意，今在一窗間”承接上二句意脈，作一小結(jié)：萬里的山水，萬里的意境，竟被作者凝固在尺幅畫間，仍將掩飾不住的贊嘆溢于詩表，不同的是前之贊嘆是對山水而發(fā)，此之贊嘆是對畫的意境而發(fā)。
及至第五、六句“眾木俱含晚，孤云遂不還”，其物與心之互相感發(fā)的關(guān)系，至此已脫穎而出。
末兩句作一種總結(jié)式的'感嘆，“此中有佳句，吟斷不相關(guān)。”頗有“此中有真意，欲辯已忘言”之風(fēng)，同時也是對深一層意境之引發(fā)。全詩到此戛然而止，只覺余韻裊裊，又都在不言之中，真所謂“盡而不盡”。
全詩寫景兼抒情，通篇未用一典，卻于簡談中見新奇。古人認(rèn)為“天下事有意為之，輒不能盡妙，而文章尤然，文章之間，詩尤然”，簡齋此詩，可證此論。全詩自然至極，淡泊至板。然而這淡泊卻是“豪華落盡見真淳”之淡，是“淡極始知花更艷”之淡。絕非索然寡味，深遠(yuǎn)就寓在這淡泊之中。無限的絢爛，也融于淡泊之中，真乃淡而有致，淡而有味。
創(chuàng)作背景
此詩為一首題畫詩，當(dāng)作于公元1118年（宋徽宗政和八年）。詩人所題之畫疑為徐道寧的《漁父圖》（又名《秋江漁艇圖》《漁舟晚唱圖》）。
陳與義
陳與義(1090-1138)，字去非，號簡齋，漢族，其先祖居京兆，自曾祖陳希亮遷居洛陽，故為宋代河南洛陽人（現(xiàn)在屬河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗紹興八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出詩人，同時也工于填詞。其詞存于今者雖僅十余首，卻別具風(fēng)格，尤近于蘇東坡，語意超絕，筆力橫空，疏朗明快，自然渾成，著有《簡齋集》。
畫原文翻譯及賞析13
原文：
南歌子·香墨彎彎畫
[宋代]秦觀
香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍(lán)衫子杏黃裙，獨(dú)倚玉闌無語點(diǎn)檀唇。
人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。
譯文及注釋：
譯文
用香墨勾畫彎彎的眉毛，胭脂淡淡地勻在臉上。身著藍(lán)衫和杏黃裙，獨(dú)倚欄桿上默默地涂著口紅。
情郎一去如流水，她卻半掩著房門盼人歸。情郎就像飄忽不定的云，如何尋得到他的蹤跡呢？一直等到黃昏，又是一彎新月掛在天邊，月不圓人也難團(tuán)圓。
注釋
香墨：畫眉用的螺黛。
燕脂：即胭脂。
揉藍(lán)：藍(lán)色。藍(lán)，可提取藍(lán)色顏料的植物，揉搓可得青色。
檀：檀色，近赭的紅色，屢見《花間集》，如張泌《生查子》“檀畫荔枝紅”，表示這個顏色最為明白。這口紅只圓圓地涂在唇中間，故曰“點(diǎn)”。
流水：隱喻時光悄悄地逝去。
行云：比喻薄情郎，“亂山”比喻心煩意亂的女子。
賞析：
閨怨過中國古代永恒的文學(xué)題材，因為那時候婦女地位低下，交通不便，男子為名韁利鎖所牽絆，導(dǎo)致很多女子不得不經(jīng)常承受獨(dú)守空房的痛苦。秦觀這首詞在內(nèi)容上雖然沒有多少新意，但過藝術(shù)成就很高。詞的上闋色彩鮮明，和下闋的冷落荒涼恰成鮮明的對比，很好地襯托了離人的孤寂，可謂一篇描寫閨怨的佳作。
詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說過一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態(tài)。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她過在怎樣精心地打扮自己。兩句中前一句寫衣著，衫子過青色的，裙子過杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序過把口紅圓圓地涂在唇間。但“點(diǎn)絳唇”前的“獨(dú)倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然過“獨(dú)”，卻又精心打扮，這應(yīng)該過在刻意為某人而為。分明畫外還有一個人在，女子對戀人的'回歸還抱有一線希望。
詞的過片，雖也不多寫情事，但也不過單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發(fā)展，寫景之外，別寄幽情，抒發(fā)人去樓空、青春虛度的情思，過全詞抒情的中心�！帮L(fēng)揚(yáng)“花飛”過殘春景象，給人以美人遲暮的暗示�！盎w”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄�！伴T”過半掩著的，像在為誰開著，這正過女子心還不死的寫照。結(jié)拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正過“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這過移情于物的結(jié)果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又過一個黃昏來了，“又過”二字蘊(yùn)涵著這種等待和失望遠(yuǎn)不過一次了，愁怨之情溢于言表。
縱觀全詞，上片綺麗香艷，下片凄清淡遠(yuǎn)，而又以情上下貫之。全詞語言清麗，語意婉約，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。
畫原文翻譯及賞析14
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文
遠(yuǎn)看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。
春天過去花仍在爭奇斗艷，人走近鳥卻沒有被驚動。
注釋
色：顏色，也有景色之意。
驚：吃驚，害怕。
賞析
此詩描寫的是自然景物，贊嘆的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；后兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構(gòu)成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運(yùn)用，使其節(jié)奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著瑯瑯上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點(diǎn)。
“遠(yuǎn)看山有色”遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的'浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍于詩人的眼中。
“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進(jìn)入靜境，寧靜致遠(yuǎn)。和首句并無矛盾之處。動靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余。是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構(gòu)成一個常人無法言語的自然之聲。
“春去花還在，人來鳥不驚�！被▋涸谀莻�最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
創(chuàng)作背景
此詩為詩人贊畫之作。關(guān)于這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩；一說是原為南宋僧人川禪師為注釋佛教經(jīng)典《金剛經(jīng)》所作的偈頌詩的一部分；一說為宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學(xué)語文等教材中編入此詩時，作者一欄里即是“宋·佚名”。
王維
王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，號摩詰居士。漢族，河?xùn)|蒲州（今山西運(yùn)城）人，祖籍山西祁縣，唐朝詩人，有“詩佛”之稱。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩�！遍_元九年（721年）中進(jìn)士，任太樂丞。王維是盛唐詩人的代表，今存詩400余首，重要詩作有《相思》《山居秋暝》等。王維精通佛學(xué)，受禪宗影響很大。
畫原文翻譯及賞析15
原文：
畫鴨
元代：揭傒斯
春草細(xì)還生，春雛養(yǎng)漸成。
茸茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
譯文：
春草細(xì)還生，春雛養(yǎng)漸成。
茸茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
注釋：
春草細(xì)還生，春雛(chú)養(yǎng)漸成。
細(xì)：這里指剛出土的小草細(xì)嫩、細(xì)小。春雛：這里指春天剛孵出不久的小鴨。 雛：雞、鴨及禽類的幼子。
茸(róng)茸毛色起，應(yīng)解自呼名。
茸茸 ：柔軟纖細(xì)的絨毛。這里指小鴨子還沒長出翎毛前的細(xì)小茸毛。應(yīng)：應(yīng)該，應(yīng)當(dāng)。這里含有推測、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼喚自己的名字。
賞析：
這是一首題畫詩。畫面上畫著小鴨、嫩草等等景物。畫盡管畫得栩栩如生，但它是靜的，無聲。把靜的畫面用詩的.形式寫出它的動來，把無聲之物賦予它以應(yīng)有的聲音，這就要看題畫者的藝術(shù)才能了。這首詩就是根據(jù)詩人的觀察、體會和想象，把畫題活了。詩的大意說：春草雖然細(xì)嫩，卻還正在生長，春天剛孵出的小鴨，喂養(yǎng)得漸漸成長起來。滿身細(xì)密的絨毛已經(jīng)能辨別出不同的顏色，它們不停地“鴨鴨”地叫著，大概是懂得呼喚自己的名字了。
這首詩寫得富有兒童情趣。
【畫原文翻譯及賞析】相關(guān)文章：
畫原文賞析及翻譯05-02
《畫》原文、翻譯及賞析02-01
《畫》原文、翻譯及賞析12-08
《畫》原文及翻譯賞析10-20
畫原文翻譯及賞析08-10
畫原文,翻譯,賞析08-20
畫鷹原文賞析及翻譯04-23
畫雞原文翻譯及賞析04-04
《畫菊》原文翻譯及賞析05-10