畢加索作品中平面設(shè)計(jì)元素應(yīng)用論文
【摘要】本文在分析畢加索的藝術(shù)風(fēng)格基礎(chǔ)上，探討了在平面設(shè)計(jì)中畢加索對(duì)色彩與“形”的創(chuàng)作手法；在對(duì)畫面的處理方法上，畢加索有豐富多樣的處理方法；畢加索作為一代藝術(shù)大師，不斷打破前人和自身的創(chuàng)作手法，追求更新更純粹的自我風(fēng)格，這些都特別值得設(shè)計(jì)師去思考。
【關(guān)鍵詞】畢加索作品；平面設(shè)計(jì)；畫面元素；藝術(shù)；借鑒
藝術(shù)和設(shè)計(jì)從來都是相輔相成，相互借鑒，共同發(fā)展著的兩個(gè)看似不同的兩個(gè)學(xué)科，沒有設(shè)計(jì)感的藝術(shù)作品和沒有藝術(shù)感的設(shè)計(jì)作品都不能稱之為一個(gè)優(yōu)秀的作品，而藝術(shù)作品和設(shè)計(jì)作品本身也沒有特定的界限，所以，如何在設(shè)計(jì)中巧妙地借鑒藝術(shù)作品的精髓成為我們值得探討和研究的內(nèi)容。畢加索（PabloPicasso1881-1973)是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造力和最具影響力的藝術(shù)家之一，是立體畫派創(chuàng)始人，與畢加索本人一樣他的畫作在世界藝術(shù)史上占據(jù)著不朽的地位。
一、畢加索的藝術(shù)風(fēng)格分析
畢加索一生經(jīng)歷了多個(gè)藝術(shù)時(shí)期，風(fēng)格不定，終其一生都在求新求變，不管是追求立體的、結(jié)構(gòu)的、表現(xiàn)的還是寫實(shí)的、變形的、裝飾的，無一不向世人展示著他驚人的創(chuàng)造力，他的作品融合了法國(guó)的優(yōu)美浪漫，德國(guó)的冷靜思維，西班牙的喧囂激情，非洲的狂野純樸。他是在走一條回歸的路，學(xué)習(xí)如何用最淳樸的心對(duì)待自己的作品，如何像孩子一樣畫畫。他對(duì)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)最大的特點(diǎn)是其畫中的裝飾意味，對(duì)物體的概括總結(jié)。畫中強(qiáng)烈的裝飾意味源于畢加索對(duì)色彩、線條，畫面結(jié)構(gòu)的精準(zhǔn)掌控和運(yùn)用，并將他對(duì)于藝術(shù)的熱情融入在他每一副鮮活的富有生命力的作品之中。
二、在平面設(shè)計(jì)中對(duì)畢加索創(chuàng)作手法的應(yīng)用探討
對(duì)畢加索的學(xué)習(xí)，最重要的應(yīng)該是對(duì)其色彩的研究，他在對(duì)畫面設(shè)計(jì)時(shí)畫面情感氛圍的設(shè)定十分準(zhǔn)確，也在顏色的比例搭配方面極為經(jīng)典，如他著名的兩幅作品《格爾尼卡》和《夢(mèng)》。作品《格爾尼卡》是畢加索為戰(zhàn)爭(zhēng)所做的一幅畫，將淺青淺灰色投入到一片深藍(lán)色的背景之中，黑白的強(qiáng)烈對(duì)比，整體的灰暗色調(diào)將殘暴、痛苦、絕望的情緒推向高潮，與此同時(shí)，在強(qiáng)烈的對(duì)比中畫面層次非常豐富，這樣簡(jiǎn)潔有力卻內(nèi)涵豐富的表達(dá)手法十分適用于平面設(shè)計(jì)，而這樣用色彩烘托情緒和氣氛的能力也是我們?cè)谄矫嬖O(shè)計(jì)中，在面對(duì)不同題材對(duì)象時(shí)所必須考慮的，如在喜糖包裝和兒童糖的包裝中色彩的選擇差異，和在不同書籍的裝幀設(shè)計(jì)中對(duì)書籍內(nèi)容所選擇的氣氛都特別值得設(shè)計(jì)師去思考。作品《夢(mèng)》用一系列的暖色調(diào)將一個(gè)女人側(cè)躺在椅子上的感覺渲染得如此安詳和柔美，與作品《三個(gè)舞者》所傳達(dá)的`動(dòng)感截然不同，這兩幅作品給我們?cè)谶M(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)顏色的選擇與比例搭配上上了生動(dòng)的一課，《夢(mèng)》中粉色的膚色和深紅色座椅搭配，與《三個(gè)舞者》中粉色膚色與整體藍(lán)色背景的搭配讓觀賞者有了不同的感受，一動(dòng)一靜，同時(shí)深入的研究他在背景處理上，尤其是色塊面積上的選擇非常到位，這一點(diǎn)是需要我們?cè)谄矫嬖O(shè)計(jì)中不斷推敲練習(xí)的。在我們學(xué)習(xí)了關(guān)于色彩的知識(shí)之后死板的應(yīng)用總會(huì)讓畫面顯得呆板，呆板的補(bǔ)色應(yīng)用，呆板的同類色選擇都會(huì)讓畫面顯得沒有動(dòng)感，在對(duì)于畢加索作品的研究中，試著學(xué)習(xí)他對(duì)畫面色彩的選擇和思考，每選擇一個(gè)顏色都不光要考慮她自身的屬性更重要的是對(duì)整體畫面的貢獻(xiàn)，《夢(mèng)》中那抹金色的頭發(fā)將整體變得活潑而統(tǒng)一，又如《三個(gè)舞者》中的那幾處紅色讓畫面活躍而動(dòng)感。在平面設(shè)計(jì)中，最重要的就是對(duì)于“形”的處理，最重要的元素也是“形”，畢加索在對(duì)于形的處理中用自己獨(dú)特的手法將物體歸納、拆分、組合等等，準(zhǔn)確抓住物體形的特點(diǎn)將其表達(dá)得生動(dòng)形象是我們最應(yīng)該考慮學(xué)習(xí)的東西，比如他的作品《�！�。畢加索不斷地找尋能表現(xiàn)并充分突出具象牛特征的圖形，其中最重要的能力就是將顯示的形象簡(jiǎn)化，用最簡(jiǎn)練的形式語(yǔ)言來表達(dá)主體物，如畢加索用線條，色塊的表達(dá)。每一張都在細(xì)微的處理出不同于別的形狀的圖案，如最后一排三張牛中對(duì)牛角的處理，對(duì)尾巴的處理都展現(xiàn)著作者驚人的觀察力，正如畢加索所說過的一句話“我不模仿，不創(chuàng)造，我要發(fā)現(xiàn)!”。在進(jìn)行平面設(shè)計(jì)時(shí)，在對(duì)一事物進(jìn)行概括時(shí)，最重要的就是觀察這個(gè)物體，找到它最與眾不同，最有特點(diǎn)的地方做出歸納并可進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸垼绠吋铀髟谧詈笠慌艑?duì)腦袋和身體關(guān)系的處理上，他有意擴(kuò)大或縮小腦袋跟身體的比例和位置，歸納每個(gè)牛不一樣的特點(diǎn)，精彩而不失其本質(zhì)的特點(diǎn)。在平面設(shè)計(jì)中多面對(duì)的工作不管是標(biāo)志，海報(bào)還是包裝我們都得面對(duì)大量的圖形處理，畢加索給了我們很多靈感，對(duì)物體的概括和夸張教我們?nèi)绾巫プ∥矬w的本質(zhì)，而他獨(dú)到的變形手法真正描繪出事物的靈魂，他在處理了如何抓住事物本身特點(diǎn)的同時(shí)又考慮如何的讓它更有動(dòng)感，更有活力。正如他對(duì)人物的處理方法上。在對(duì)畫面的處理方法上，畢加索豐富多樣的處理方法，讓我們也特別值得研究，如《小提琴與樂譜》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼貼的設(shè)計(jì)感覺，算得上是畢加索在藝術(shù)道路上的神來之筆，他對(duì)立體主義的貢獻(xiàn)十分巨大，在我們進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)既在繪畫中有了不同于平面的感覺，使畫面變得如此生動(dòng)有趣，有使畫面歸于整體，現(xiàn)代的電腦平面制作中總是缺乏立體的感覺，可以學(xué)習(xí)畢加索，如何將豐富的元素集合在一起，又如何進(jìn)行合理的拼貼、取舍，畢加索的畫面還有一個(gè)最大的特點(diǎn)就是介于平面和立體之間，我們?cè)谔幚矸椒ㄉ峡梢灾谱鲗?shí)物，運(yùn)用各種方法，拼貼連接再通過攝影的方式呈現(xiàn)，這樣的畫面兼具了實(shí)物和平面的感覺。對(duì)于平面的處理，畢加索在《雕刻家》用線條和色塊相結(jié)合的方法將畫面呈現(xiàn)得十分具有畫面感和裝飾性，同時(shí)靈動(dòng)的線條相互交錯(cuò)連接，又在細(xì)小之處改變線條的粗細(xì)，使畫面和顏色之間減少了不融合感，同時(shí)將臉部處理為不同的色塊，看起來是平面的感覺卻又巧妙地表達(dá)出立體的韻味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用顏色的漸變來表達(dá)立體感，將畫面人物分解又合理的拼合在一起，感覺上是打破了畫面的整體性，卻又能清晰地看到人的樣子甚至是人物的特征，區(qū)別于《雕刻家》用顏色來體現(xiàn)立體感的手法。我們?cè)谶M(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)常常面臨畫面比較呆板，怎樣打破又怎樣統(tǒng)一，畢加索給了我們一個(gè)很精彩的案例。藝術(shù)和設(shè)計(jì)本來就是相通的，如何處理畫面，如何創(chuàng)作出有藝術(shù)感的設(shè)計(jì)作品值得我們不斷地推敲學(xué)習(xí)。感謝畢加索用畢生精力為我們留下這么多可供學(xué)習(xí)的范本。經(jīng)典永遠(yuǎn)值得我們?nèi)ネ魄茫蚪?jīng)典致敬，虛心地讀畫才能進(jìn)一步提升自己的設(shè)計(jì)能力。
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