中國古典詩歌
中國古代詩歌，一般稱作舊詩，是指用文言文和傳統(tǒng)格律創(chuàng)作的詩，廣義的中國古代詩歌，可以包括各種中國古代的韻文如賦、詞、曲等，狹義則僅包括古體詩和近體詩。
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歷史演變
早期的詩
人類許多民族在語言的發(fā)展中產(chǎn)生了適合本民族語言的詩歌形式。在中國，最早的詩歌總集是《詩經(jīng)》，其中最早的詩作于西周初期，最晚的作品成于春秋時(shí)期中葉。
到了戰(zhàn)國時(shí)期，在南方的楚國華夏族和百越族語言逐漸融合，其詩歌集《楚辭》突破了《詩經(jīng)》的一些形式限制，更能體現(xiàn)南方語言的特點(diǎn)。
漢代的古體詩
漢代時(shí)樂府詩形成。樂府詩是為了配音樂演唱的，相當(dāng)于現(xiàn)在的歌詞。這種樂府詩稱為“曲”、“辭”、“歌”、“行”等。三國時(shí)期以建安文學(xué)為代表的詩歌作品吸收了樂府詩的營養(yǎng)，為后來的格律更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕w詩奠定了基礎(chǔ)。
唐宋的近體詩
到了唐代，中國詩歌出現(xiàn)了四句的絕句和八句的律詩。律詩押平聲韻，每句的平仄、對仗都有規(guī)定。絕句的規(guī)定稍微松一些。
另外，在宋代達(dá)到頂峰的詞也是詩歌的一種重要形式。詞的格式要依從一些固定的詞牌，以便于配以樂曲演唱。
后期發(fā)展
自元代開始，中國詩歌的黃金時(shí)期逐漸過去，文學(xué)創(chuàng)作逐漸轉(zhuǎn)移到戲曲、小說等其他形式。
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各體裁簡介
詩經(jīng)與楚辭
《詩經(jīng)》與《楚辭》是中國最早的兩部詩歌集，創(chuàng)作時(shí)期都在先秦，之后成集，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，故也有詩經(jīng)體與楚辭體（騷體）的說法。
相比之下，詩經(jīng)相對遵守形體規(guī)范，而楚辭則較少拘束，從手法上來說，詩經(jīng)偏于情景交映、婉轉(zhuǎn)表達(dá)、比喻描寫等，而楚辭的想象力相對更加豐富，思想自由，常常直接抒發(fā)強(qiáng)烈的感情�！对娊�(jīng)》的作者基本都已不可考，按照配樂的內(nèi)容被分為風(fēng)、雅、頌三種類型，其常見的創(chuàng)作手法又有賦、比、興三種。《楚辭》中的著名作者則有屈原和宋玉。
《詩經(jīng)》的代表作是國風(fēng)一類，而《楚辭》的代表作則是《離騷》，所以后世常用“風(fēng)騷”指代所有的詩歌。
樂府詩
樂府詩盛行于漢朝，歷經(jīng)三國兩晉，到南北朝時(shí)仍然有相當(dāng)大的發(fā)展。樂府的特點(diǎn)是配樂，所以現(xiàn)在留存下來樂府詩其實(shí)都是原來的歌詞，其體例更多是根據(jù)樂曲的需要。較著名的樂府詩有《木蘭辭》、《孔雀東南飛》、《陌上�！�、《上邪》等。直到唐朝以后，仍然有相當(dāng)多的詩人以樂府曲名創(chuàng)作，如李白的《關(guān)山月》、王昌齡的《塞上曲》等。
但是隨著樂曲古譜的逐漸散失，古樂府逐漸失去了影響力，不過以歌配詞的做法仍然廣泛流傳，成為了之后的詞。由于樂府的影響力，后代也有將詞稱為樂府的情況，比如蘇軾的著名詞集就稱為《東坡樂府》。
古體詩
古體詩原指唐朝以前不配樂的詩，與近體詩相對，加上樂府詩三者成為狹義上的中國古詩中的三大類別。近體詩成形以后，仍然有相當(dāng)多的詩人喜歡使用古體創(chuàng)作，這些詩作也被稱為古體詩或古風(fēng)，與遵守格律的近體詩相區(qū)別。
近體詩
近體詩是南北朝時(shí)期出現(xiàn)、至唐朝而成熟的詩體，其特點(diǎn)是講究格律，即規(guī)范詩作包括字?jǐn)?shù)、平仄、用韻、對仗的四方面因素。近體詩只允許五種類型，即五絕、七絕、五律、七律和排律。
詞
詞的出現(xiàn)與樂府息息相關(guān)，隨著后者樂曲的逐漸散失，詞逐漸成為配樂的詩體的主流，取代了樂府。兩者間的區(qū)別首先是樂府遠(yuǎn)早于詞；其次是樂府曲名、詞牌名的不同；再次則是早期很多詞牌的出現(xiàn)是為了配合原有的詩作，與樂府先有曲后有文字相反。兩者的共同點(diǎn)在于都是為了配樂而作，所以必須符合選定樂曲的格式、特點(diǎn)，作者并不能隨意更改、創(chuàng)作新的樂府或詞牌。
賦
賦上承《楚辭》，最盛行于漢朝。它與詩、詞最大的區(qū)別是不講究簡練，也沒有字?jǐn)?shù)、長短等的限制。賦詞藻華麗，描寫奢華，對于作者和讀者的文學(xué)修養(yǎng)要求極高，而且賦仍然非常講究用韻的細(xì)節(jié)，到唐朝甚至短暫出現(xiàn)過所謂的律賦。正是由于其強(qiáng)調(diào)格式形式，與駢文一樣，到了唐宋時(shí)期被古文運(yùn)動(dòng)所反對，逐漸失去了影響力。也有一部分賦吸取了散文的特點(diǎn)，被稱為文賦，雖然仍然有用韻、對仗等古賦、俳賦的手法，但是格式相對寬松，對于作者的限制較少。
駢文
駢文是另一種韻文的體裁，初期主要強(qiáng)調(diào)對偶，到了南北朝吸收了漢賦的特點(diǎn)，更開始注重用韻，體例越來越拘束，常常成為只有表面錦繡而無實(shí)質(zhì)內(nèi)容的作品。到了古文運(yùn)動(dòng)之后，逐漸失去影響力。
曲
元曲是古代詩歌中最晚出現(xiàn)的形態(tài)，雖然其中仍然有用韻等成分，并且配樂，但是其中元雜劇的成就更加遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了散曲，實(shí)際上已經(jīng)向敘述獨(dú)立的故事等實(shí)際作用發(fā)展，逐漸脫離了韻文的范疇。元曲對明清的小說和各流派的民間藝術(shù)、戲曲等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
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漢語古詩在周邊國家的影響
漢詩，字面上的意思是漢語的詩歌。但這個(gè)概念主要是在漢語世界之外使用。中國的一些周邊國家，如朝鮮、日本、越南，因?yàn)槭褂脻h字作為書寫文字，自然也深受漢語詩歌的影響。隨著佛教禪宗在這些國家的流傳，漢詩成了禪宗文學(xué)的最重要的形式。
日本
在日本，從奈良時(shí)代開始，文人因?yàn)槭苤袊幕挠绊懚_始仿照漢語的詩的形式來創(chuàng)作日本詩歌。日本漢詩和日本本土的和歌、俳句最明顯的區(qū)別是漢詩一首有四句（絕句）或八句（律詩），每句通常五言或七言，而和歌、俳句則有五、七、五或五、七、五、七、七等多種長短句，更像漢語的詞。
751年，日本最早的漢詩《懷風(fēng)藻》出版。之后在平安時(shí)代達(dá)到全盛期，凌云集 、文華秀麗集、經(jīng)國集等敕傳漢詩集持續(xù)出現(xiàn)，風(fēng)行之盛被人稱作“國風(fēng)黑暗期”。其后鐮倉時(shí)代、室町時(shí)代日本的漢詩得到持續(xù)的發(fā)展，譬如一休宗純的《狂云集》中收錄了一休的很多漢詩。江戶時(shí)代漢詩的發(fā)展達(dá)到高峰。明治維新時(shí)期的受過教育的日本人幾乎人人都會作或好或壞的漢詩。明治維新之后日本漢詩的影響開始衰落，迅速衰落則為昭和時(shí)期。不過今日初中程度以上的古文教育仍然包含漢詩、漢文的背誦、解釋、以及創(chuàng)作等。為中國之外漢詩文化最為發(fā)達(dá)的地區(qū)。
朝鮮
高麗朝時(shí)期，漢詩在高麗逐漸普及。高麗詩人如崔沖（985年-1068年）、李奎報(bào)（1169年-1241年，號白云居士）、鄭道傳（?-1398年）等都有大量漢詩流傳下來。除此之外，高麗文人還把古老的朝鮮語民歌用漢字紀(jì)錄下來，形成一種新的詩歌形式，后人稱之為“別曲體”，又稱為“景幾體歌”，大體上采用了334的格式。譬如著名的朝鮮民謠《阿里郎》，或電視連續(xù)劇《大長今》的古風(fēng)片頭曲《呼喚》。
高麗朝中期開始，具有朝鮮語特點(diǎn)的時(shí)調(diào)得以發(fā)展，并在朝鮮王朝時(shí)期達(dá)到頂峰。時(shí)調(diào)是朝鮮的俚語民歌，但由于是漢詩詩人整理記錄，而且漢詩詩人創(chuàng)作了很多時(shí)調(diào)，時(shí)調(diào)在發(fā)展中自然地融入了漢詩的因素。詩人申欽（1566年－1628年）在《放翁詩余序》中說：中國的歌極具風(fēng)雅，可載籍流傳，而我國所謂的歌卻只能用于賓筵娛樂，不能豐我載籍。
越南
越南作為中國的一個(gè)郡縣（交趾）時(shí)漢字即作為官方文字。中國五代十國時(shí)越南從南漢的治下獨(dú)立，但官方文告和科舉考試仍通用漢文，一般著作也以漢文撰寫。是以作為漢文文化的一種重要形式，漢詩在越南也得到發(fā)展。陳朝末年，著名的漢詩作家有陳藝宗、胡季犛等人。后黎朝時(shí)，尤其是黎圣宗（名灝、思誠）時(shí)，漢詩達(dá)巔峰狀態(tài)。
擴(kuò)展閱讀：
1.唐詩精選
2.宋詞精選
開放分類：
中國，中國文學(xué)，漢語，文學(xué)體裁，中國詩歌
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