白居易古詩《畫竹歌并引》賞析

　　在日常學習、工作或生活中，大家一定沒少看到經(jīng)典的古詩吧，古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。那什么樣的古詩才是經(jīng)典的呢？以下是小編為大家整理的白居易古詩《畫竹歌并引》賞析，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　畫竹歌并引

　　植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。

　　蕭郎下筆獨逼真，丹青以來唯一人。

　　人畫竹身肥擁腫，蕭畫莖瘦節(jié)節(jié)竦。

　　人畫竹梢死羸垂，蕭畫枝活葉葉動。

　　不根而生從意生，不筍而成由筆成。

　　野塘水邊碕岸側(cè)，森森兩叢十五莖。

　　嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風煙情。

　　舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲。

　　西叢七莖勁而健，省向天竺寺前石上見。

　　東叢八莖疏且寒，憶曾湘妃廟里雨中看。

　　幽姿遠思少人別，與君相顧空長嘆。

　　蕭郎蕭郎老可惜，手顫眼昏頭雪色。

　　自言便是絕筆時，從今此竹尤難得。

　　【賞析】

　　竹子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，卓然不群的象征之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪的對象。白居易這首《畫竹歌》，通過對好友蕭悅所畫竹枝的再現(xiàn)與評價，贊揚了畫家的高超技藝，同時也表達了詩人卓越的藝術(shù)思想。

　　協(xié)律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵(今山東蒼山縣西南蘭陵鎮(zhèn))人，善畫竹。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。

　　詩的開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，竹子是最難以描繪的一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己的畢生心血，卻鮮有畫得和真竹相似者。而協(xié)律郎蕭悅卻獨能下筆逼真，可謂繪竹第一人。以此設(shè)置懸念，激發(fā)讀者閱讀下文探求蕭悅獨得畫竹之秘原因的好奇心。

　　接著，詩人從三個方面表現(xiàn)蕭畫的非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現(xiàn)蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立;而他人所畫竹身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側(cè)面，以他人之畫的拙劣來襯托蕭畫的不凡。其二是正面描寫蕭畫竹子的環(huán)境、神態(tài)。野塘水邊，埼曲岸側(cè)，森森然有竹兩叢，挺拔秀立。所謂“野塘水邊埼岸側(cè)”，是極力表現(xiàn)畫面的野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠離人間煙火、超越世俗的氣氛，與人格化的竹枝更相吻合。下文“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風煙情”是從畫面的細處描寫，是畫中竹枝的特寫鏡頭。嬋娟是形容竹子神態(tài)的秀美，左思《吳都賦》：“其竹則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮�！辈皇�筠粉態(tài)，是指其逼肖真竹，表明圖畫連青嫩帶粉的鮮態(tài)及在風驚煙鎖的特殊環(huán)境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗的婀娜神態(tài)都畢現(xiàn)無遺。由于畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實的生長于泥土之中的竹子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟里曾經(jīng)見到過這樣的竹子。這是第三層描寫�！暗投�靜聽疑有聲”堪稱是詩人的神來之筆，因為只有現(xiàn)實中的竹子才會在風吹之下發(fā)出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產(chǎn)生這樣的錯覺，看來“丹青以來唯一人”之譽誠非虛言。

　　詩的最后一部分是感嘆如此絕妙的繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技的畫家已是手顫眼花，滿頭華發(fā)的老人了。這幅畫便是他的絕筆之作。自此以后，再想求得他的畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家的珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫竹的價值。

　　詩的開頭曾評價蕭氏畫竹能夠“下筆獨逼真”，詩中通過蕭畫與別人所畫的對比，蕭畫本身的神態(tài)和真實的竹子三個方面對“逼真”二字作了具體描述，可謂層層遞進，結(jié)構(gòu)嚴謹。關(guān)于“逼真”的好處，朱自清先生認為，“這個‘真’固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說的那個‘真’，就是自然，另一方面又包含謝赫的六法的第一項‘氣韻生動’的意思，惟其‘氣韻生動’，才能自然，才是活的不是死的�！�逼真’等于俗語說的‘活脫’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的�！�(《論逼真與如畫》)宋人蘇軾也說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春�！�(《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》)也就是說，只追求形似并不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠韻，才是逼真的要求。白居易這首詩在描述蕭悅的創(chuàng)作過程時曾說：“不根而生從意生”，也就是說蕭氏事先成竹在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源于自然而又高于自然。這也是文藝創(chuàng)作的基本規(guī)律之一。

　　白居易簡介及個人作品介紹

　　白居易（772～846），字樂天，晚年又號稱香山居士，河南鄭州新鄭人，是我國唐代偉大的現(xiàn)實主義詩人，他的詩歌題材廣泛，形式多樣，語言平易通俗，有“詩魔”和“詩王”之稱。官至翰林學士、左贊善大夫。有《白氏長慶集》傳世，代表詩作有《長恨歌》、《賣炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陜西、出生于河南鄭州新鄭，葬于洛陽。白居易故居紀念館坐落于洛陽市郊。白園（白居易墓）坐落在洛陽城南香山的琵琶峰。

　　作品主題

　　題材集中是白居易諷喻詩的藝術(shù)特色之一。他一般只選擇最典型的一件事，突出一個主題，“一吟悲一事”，主題非常明確。為使主題更明確傳達給讀者，或詩題下加小序點明主題，或“卒章顯其志”突出主題。其次，白詩的藝術(shù)特色還表現(xiàn)在刻畫人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鮮明生動的人物形象。但白詩的詩意并不淺顯，他常以淺白之句寄托諷喻之意，取得怵目驚心的藝術(shù)效果�！遁p肥》一詩描寫了內(nèi)臣、大夫、將軍們赴會的氣概和席上酒食的豐盛，結(jié)句卻寫道：“是歲江南旱，衢州人食人”，這是一幅多么慘烈的情景。

　　閑適詩和諷喻詩是白居易特別看重的兩類詩作，二者都具有尚實、尚俗、務(wù)盡的特點，但在內(nèi)容和情調(diào)上卻很不相同。諷喻詩志在“兼濟”，與社會政治緊相關(guān)聯(lián)，多寫得意激氣烈；閑適詩則意在“獨善”，“知足保和，吟玩性情” （《與元九書》），從而表現(xiàn)出淡泊平和、閑逸悠然的情調(diào)。

　　白居易的閑適詩在后代有很大影響，其淺切平易的語言風格、淡泊悠閑的意緒情調(diào)，都曾屢屢為人稱道，但相比之下，這些詩中所表現(xiàn)的那種退避政治、知足保和的“閑適”思想，以及歸趨佛老、效法陶淵明的生活態(tài)度，因與后世文人的心理較為吻合，所以影響更為深遠。如白居易有“相爭兩蝸角，所得一牛毛” （《不如來飲酒七首》其七）、“蝸牛角上爭何事，石火光中寄此身”（《對酒五首》其二）的詩句，而“后之使蝸角事悉稽之”（吳曾《能改齋漫錄》卷八）。即以宋人所取名號論，“醉翁、迂叟、東坡之名，皆出于白樂天詩云”（龔頤正《芥隱筆記》）。宋人周必大指出：“本朝蘇文忠公不輕許可，獨敬愛樂天，屢形詩篇。蓋其文章皆主辭達，而忠厚好施，剛直盡言，與人有情，于物無著，大略相似。謫居黃州，始號東坡，其原必起于樂天忠州之作也。”（《二老堂詩話》）凡此種種，都展示出白居易及其詩的影響軌跡。

　　詩歌理論

　　白居易的思想，綜合儒、佛、道三家，以儒家思想為主導。孟子說的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”是他終生遵循的信條。其“兼濟”之志，以儒家仁政為主，也包括黃老之說、管蕭之術(shù)和申韓之法；其“獨善”之心，則吸取了老莊的知足、齊物、逍遙觀念和佛家的“解脫”思想。二者大致以白氏被貶江州司馬為界。白居易不僅留下近三千首詩，還提出一整套詩歌理論。他把詩比作果樹，提出“根情、苗言、華聲、實義”（《與元九書》）的觀點，他認為“情”是詩歌的根本條件，“感人心者莫先乎情”（《與元九書》），而情感的產(chǎn)生又是有感于事而系于時政。因此，詩歌創(chuàng)作不能離開現(xiàn)實，必須取材于現(xiàn)實生活中的各種事件，反映一個時代的社會政治狀況。他繼承了《詩經(jīng)》以來的比興美刺傳統(tǒng)，重視詩歌的現(xiàn)實內(nèi)容和社會作用。強調(diào)詩歌揭露、批評政治弊端的功能。他在詩歌表現(xiàn)方法上提出一系列原則�！杜c元九書》中他提出了著名的“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則。

　　他的這種詩歌理論對于促使詩人正視現(xiàn)實，關(guān)心民生疾苦，是有進步意義的。對大歷（766～779）以來逐漸偏重形式的詩風，亦有針砭作用。但過分強調(diào)詩歌創(chuàng)作服從于現(xiàn)實政治的需要，則勢必束縛詩歌的藝術(shù)創(chuàng)造和風格的多樣化。

　　創(chuàng)作主張

　　文章合為時而著，歌詩合為事而作。

　　作品風格

　　語言優(yōu)美、通俗、音調(diào)和諧，形象鮮明、政治諷喻。

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