李賀詩歌中的浪漫情懷解析

　　詩歌的語言歷來受到詩人的重視。李白的豪放，杜甫的沉郁，李商隱的絕麗無一不是通過其詩歌的語言表現(xiàn)出來的，李賀也不例外。他精心錘煉詩歌的語言，形成了自己奇峭的風(fēng)格，極力避免平淡，用字幽冷，喜歡用“鬼”、“泣”、“死”、“寒”、“凝”等字來描寫景物，這些字所描繪出來的景物十分凄清，而幽冷的氣氛的描寫渲染又加重了詩歌本身的浪漫主義色彩，造就了一種飄渺的境界，讓人如墜夢中，如感其寒。李賀還喜歡把形容詞直接加于形容詞之前，形成了其獨特奇麗的語言特點。例如“笑紅”、“小白”、“凝綠”、“寒綠”等詞都顯示出李賀的語言特色。這些奇麗的語言更為詩歌本身增添了浪漫的氣氛，盡管這種浪漫并不是我們意識中的那種溫柔的浪漫，但也沒有消褪浪漫的本色，反而給浪漫增添了另一種的類型，這是一種李賀獨有的凄涼哀婉的浪漫。那是一種“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”懷才不遇，幽冷凄郁又帶有沉重的浪漫情懷。

　　《秋來》這首詩大約作于李賀辭官歸家的時期。糟糕的心情、蕭瑟的秋風(fēng)、刺骨的冷雨，觸發(fā)了詩人心中無限的悲苦哀愁，詩人主觀情思與孤墳野鬼融于一體，托物傳情，借“鬼”寄慨，以瑰麗奇特的藝術(shù)形象來抒發(fā)詩人抑郁未伸、懷才不遇的深廣憂憤，凝成了瑰美而冷俏的語言，讀來令人膽顫心驚，毛骨悚然。

　　詩篇起句借“秋”發(fā)感，狀景傳情。秋風(fēng)瑟瑟，落木蕭蕭，殘燈衰照，絡(luò)緯哀鳴，這些景物很容易觸動才人志士的感傷情懷。但是李賀的感受不同于一般文人的悲秋嘆老，“驚心”、“苦”、“寒”、“衰燈”、“啼”、“素”這些強刺激、冷色調(diào)的字眼有力地表現(xiàn)出詩人生命之秋的錐心之痛和心靈之旅的絕望掙扎。秋風(fēng)落葉而已，于詩人卻是魂驚魄悸，無限悲涼；衰燈鳴蟲罷了，于詩人卻是啼饑號寒，凄神寒骨。如此冰涼透骨的感受，如此哀哀無望的傾訴，幾人能有？誰人能敵？李賀何以這般傷心叫苦，墮淚驚魂？“日月擲人去，有志不獲聘”，這是古往今來才智之士的共同感慨。李賀的不幸身世，驚人才華和科場絕望使他對瑟瑟寒秋風(fēng)格外敏感，秋天似乎宣判了他人生前途的死刑，秋天似乎戕害了他卓異超絕的藝術(shù)心靈。于秋，除了絡(luò)緯般吶喊，殘燈般掙扎，他還能怎么樣？一開始他便用這樣的文筆營造了一個悲苦的環(huán)境。

　　接著詩人不禁問道：“在這混亂的年代，有誰肯讀我的一編書簡，不讓那蠹蟲蝕蛀，把我的心血化為塵土？”詩人有著自己執(zhí)著的追求，從“男兒何不帶吳鉤？收取關(guān)山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯�！保ā赌蠂�十三首》），“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當(dāng)金絡(luò)腦，快走踏清秋。”（《馬詩》）等句子中可以看到年輕的詩人渴望建功立業(yè)，大展宏圖。然而在無情的現(xiàn)實壓迫下，他終于只能成為一個“尋章摘句”的書生。窮愁潦倒的際遇使李賀感到?jīng)]有前途，悲憤抑郁之余，他便刻意追求藝術(shù)上創(chuàng)新，并深信憑借自己的才華可以取得成功。“唯留一簡書，泥金泰山頂”（《詠懷二首》）就表明了他的決心和信心。然而詩人苦心創(chuàng)作的詩歌，卻因混亂的時局，無人問津，徒然飽蠹蟲之腹，如今即令嘔心鏤骨，練句鍛章，亦有何益？詩人不由自主地懷疑起自己的人生價值起來。這三、四兩句無疑是牢騷滿懷，憤憤不平。上句正面提問，下句反面補足。面對衰燈，耳聽秋聲，詩人感慨萬端，苦從中來，我們仿佛聽到詩人發(fā)出一聲長長嘆息：“自己殫精竭慮，嘔心瀝血寫下的這些詩篇，又有誰來賞識而不致讓蛀蟲蛀蝕成粉末呢？”“粉空蠹”三字用的觸目驚心，慘不忍睹。試想：詩人青燈獨伴，長夜無眠鑄就的那些秋風(fēng)詩篇，無人賞識，只好束之高閣，任由無知小蟲咬爛撕碎，幾成粉末！一腔心血付之東流，詩人該是何等失望，何等憤慨！一個天才詩人最大的悲哀莫過于世上無知音，英雄無主！陪伴這些凝重詩文的只有冷落、只有寂寞，這明明是對李賀的心靈謀殺。這樣的內(nèi)心世界必然生出奇特的語言，語言形式永遠是思想內(nèi)容的外化！

　　此時此刻，此情此景，詩人紆曲的腸子都變直了。點點滴滴秋雨冷，只有古詩人的精靈來撫慰詩人幽獨悲愁的香魂。（香魂：這里是對古代詩人的譽稱。）使詩人在幻想中為自己找到了活下去的理由。五、六兩句構(gòu)思奇特而新穎，獨辟境界。緊承三、四句的意思，描寫苦中幻覺，似乎九曲回腸都要拉成直的了。他痛苦的思索著，在衰燈明滅之中，在迷離恍惚之際，他仿佛看到了賞識自己的知音就在眼前；在淅瀝的冷雨中，一位古代詩人的“香魂”前來吊慰我這個“書客”來了。這里詩人對現(xiàn)實已經(jīng)絕望，只能幻想古詩人的精靈于凄風(fēng)冷雨中來撫慰自己。詩人的心情極其沉痛，筆法自然詭譎多姿。“思牽今夜腸應(yīng)直”，李賀自鑄新詞，思緒本應(yīng)亂如麻，愁腸也當(dāng)似百結(jié)，而詩人竟然可以把它抹平拉直，理順擺清，可見他愁思之慘烈！憑吊之事只見于生者之于死者，李賀卻反過來說鬼魂吊慰生者，而且鬼魂幽艷香冷，而且有形有態(tài)，這真是是石破天驚的詩中奇筆。這便是李賀，人稱“詩鬼”的李賀的與眾不同的“長吉體”。

　　末兩句進一步描繪鬼魂挽唱的凄清圖景。秋野陰森的墓間，鬼魂都在吟唱鮑照的詩篇，因為他們含恨地下，千年之后怨氣仍不能消散。這里借用“萇弘化碧”照的典故表達了自己悲憤抑郁的心情。似乎古往今來，像鮑照、李賀這樣的文人，他們和遺恨如萇弘碧血，冤魂入土，千年不化，萬世不消。字面上說鮑照，實際上則是借他人之酒杯，澆自己胸中之塊壘。志士人才懷才不遇，正是千古同恨！明代王思任說李賀“以其哀幾激之思，變?yōu)榛逎�之調(diào)，喜用‘鬼’字、‘泣’字，‘死’字，‘血’字”，這并不是偶然的。

　　《秋來》這首詩中桐風(fēng)驚心、香魂吊客，鬼唱鮑詩，恨血化碧等悲冷的意象充分體現(xiàn)了李賀語言的藝術(shù)特色。別具一種魅力。

　　再如《雁門太守行》，一般說來，寫悲壯慘烈的戰(zhàn)斗場面不宜使用表現(xiàn)艷色彩的詞語，而李賀這首詩幾乎句句都有鮮明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫紅色，非但鮮明，而且艷，它們和黑色、秋色、玉白色等等交織在一起，構(gòu)成色彩斑斕的畫面。詩人就象一個高明的畫家，特別善于著色，以色示物，以色感人，不只勾勒輪廓而已。他寫詩，絕少運用白描手法，總是借助想象給事物涂上各種各樣新奇濃重的色彩，有效地顯示了它們的多層次性。有時為了使畫面變得更加鮮明，他還把一些性質(zhì)不同甚至互相矛盾的事物揉合在一起，讓它們并行錯出，形成強烈的對比。例如用壓城的黑云暗喻敵軍氣焰囂張，借向日之甲光顯示守城將士雄姿英發(fā)，兩相比照，色彩鮮明，愛憎分明。這是李賀創(chuàng)作詩歌的絕招，他的可貴之處，也是他的難學(xué)之處。

　　李賀詩歌的浪漫主義特色很不同于前于他的幾位浪漫主義大師，手法上更有區(qū)別。他擅長在廣闊的空間、時間里拉開一幅跳躍的浪漫畫卷，詩人的思維在畫中跳動，帶領(lǐng)著讀者從天上到地下，從人間到仙界，為讀者造就凄冷清麗的意境，其奇妙的想象，奇特的構(gòu)思，奇峭的意境，奇麗的語言給讀者以美的感官享受，從視覺（色彩的反映）、聽覺（聲音的描寫）、感覺（氣氛的渲染）等多角度、多層次發(fā)掘浪漫的情調(diào)，形成了自己獨特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

　　【參考文獻】

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　　[2]袁行霈.中國文學(xué)史[M].北京：高等教育出版社，2005.

　　[3]錢仲聯(lián).李賀年譜會箋[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1984.

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