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再別康橋藝術分析
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩,其抒發(fā)的情感有留戀之情,惜別之情和理想幻滅后的感傷之情,以下是小編為大家整理的再別康橋藝術分析,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
再別康橋的中心思想
本文以離別康橋時的感情起伏為線索,表達了作者對康橋的愛與依戀之情。
《再別康橋》這首詩充分體現(xiàn)了新月詩派的“三美”,即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的,其中第一句和最后一句是反復的,加強節(jié)奏感,且其中的詞是重疊的,例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”,再者每句詩換韻,因為感情是變化的,所以不是一韻到底的。再是音尺,“輕輕的我走了”,三字尺,一字尺,二字尺,符合徐志摩活潑好動的性格,再是壓韻。所謂建筑美,一、三句詩排在前面,二、四句詩低格排列,空一格錯落有致,建筑有變化;再者一三句短一點,二四句長一點,顯出視覺美,音樂是聽覺,繪畫是視覺,視覺美與聽覺美融通,讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美,如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩,而且有動態(tài)感和柔美感。
這三者結合起來,徐志摩追求“整體當中求變化,參差當中求異”,顯示出新月似的特點和個性,概括為:柔美幽怨的意境,清新飄逸的風格。
這首詩表現(xiàn)出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象,巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境,達到景中有情,情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊,錯落有致。全詩7節(jié),每節(jié)4行,組成兩個平行臺階;1、3行稍短,2、4行稍長,每行6至8字不等,詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來,使之成為一種新的詩歌形式,富有民族化,現(xiàn)代化的建筑美。詩的語言清新秀麗,節(jié)奏輕柔委婉,和諧自然,伴隨著情感的起伏跳躍,猶如一曲悅耳徐緩的散板,輕盈婉轉,撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現(xiàn)代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”,《再別康橋》一詩,可以說是“三美”具備,堪稱徐志摩詩作中的絕唱
再別康橋意象
《再別康橋》描繪了“云彩”、“金柳”、“艷影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“夢”、 “長篙”、“星輝”、“笙簫”、“夏蟲”、“康橋”、“衣袖”等意象。表達了一種留戀之情,惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。
意象是指凝結著詩人主觀情思的客觀物象,即詩人的主觀情思與客觀事物凝聚一體的藝術形象。它可以存在于詩文字里行間,也可以浮現(xiàn)于言外之意,抑或兩者兼而有之,教學《再別康橋》一詩時,引導學生從解讀意象的角度去品味詩歌,就可以收到綱舉目張,融會貫通的效果。
(一)、形神兼?zhèn),以形傳神。詩歌的第二?jié)把金柳比作新娘,形似神肖,別致新巧。河畔垂柳,冰清玉潔,柔曼飄拂、夕照霞輝,給她鍍上了一層金光閃閃的顏色,她多像一位長發(fā)飄逸、風姿綽約的新娘。她的玉樹臨風、婀娜多姿的倩影倒映在康河里,也蕩漾在詩人的心河中,并激起層層的情感漣漪。面對此情此景,詩人怎能不心動神搖呢?愛戀康橋的一草一木,如同迎親娶新一般,深情癡迷,徐志摩在這里決不僅僅是繪形摹態(tài),他是傳情達意,表達一份對康橋風光,對失落情意的眷戀、追戀。他愛康橋,更愛遺失在這里的情真意切的美夢!
(二)、情景交融,借景抒情。詩歌的第三節(jié)描繪了一個意象“青荇”,是對第二節(jié)的補充和深化。在作者的心目中,康河的這些水草油光翠嫩,濃綠欲滴,充滿著蓬勃向上的生機,它們似乎揮動著綠油油的手臂,向昔日的老友熱情致意,又似乎在向人們炫耀它們生長環(huán)境的美好。表達著抑制不住的幸福感和喜悅感。它們能與這里的藍天白云、綠樹黃花、和風柔波、霞光橋影長久廝守,難怪詩人流連沉醉,心甘情愿做康河柔波里的一條水草。物我一體,水乳交融,物即我情,我情即物,詩人簡直就是一條會思想、有情意的水草!這種描寫類似于莊周夢蝶,物我兩忘的情景,給人一種情真意切,不能自已的興奮和喜悅,有極強的藝術感染力。
(三)、虛實結合,以實襯虛。詩歌第三四節(jié)寫“青潭”,先實后虛,虛實相生,青荇浮藻之間,蕩漾著絢麗多彩的晚霞,波光瀲滟、水天一色,如夢似幻,亦實亦虛,怎能不讓人心向神往,如醉如癡!于是詩人乘興撐篙蕩舟,披星戴月,漫溯康河,去追尋遺失的美夢,去重溫夕日的歡樂。星漢燦爛,星輝點點,詩人大有東坡泛舟赤壁時那種“浩浩乎如馮虛御風,而不知其所止;飄飄乎如遺世獨立,羽化而登仙”的感覺。他心花怒放,陶醉在這星輝迷人的夜色當中,禁不住引吭高歌,一吐回到過去,情不自禁的喜悅心情。這兩節(jié)詩文圍繞“青潭”展開行文,先把清潭想像成絕彩斑讕的夢,再由“夢”聯(lián)想到以前尋夢的浪漫。眼前所見為實,聯(lián)想、想像為虛,由實到虛,借潭寫夢,融情于夢,借夢發(fā)感,以實襯虛,虛實相映,詩意地表達了詩人的浪漫情懷。
(四)、動靜結合,以靜襯動。詩歌首尾兩節(jié)都寫到了“作別云彩”這一細節(jié)。前者顯得飄逸高潔,依依難舍;后者則見感傷落寞,無奈決絕;“云彩”這一意象以靜襯動,精妙入微的折射出詩人隱秘難言的復雜心理。云彩高潔秀美、寧靜祥和,詩人視作朋友、知已,與他作心的交流:當年你或許飄浮在碧綠的草坪上空,裝點著蔚藍的天空,為我遮擋炎炎烈日,見證我癡迷康河、回歸自然的詩心畫意。如今,你遠舉飄飛,離我而去,我也帶著割舍不下的眷戀,惆悵遠你而去。永別了,飄逸的云彩。永別了,靜美的康橋!
詩人具有深厚的古典詩詞修養(yǎng),深得“意象”三味。新詩寫得象古詩一意象紛呈,韻[味無窮。的確給我們提供了一個學習的好范本。立足詩歌,知人論詩,扣住意象展開聯(lián)想分析,不僅可以體察詩情,洞悉詩人心聲,還可以強化感情,提升我們詩歌鑒賞品味,這不失為一種好方法。
拓展:《再別康橋》的抒情結構分析
寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點,其抒情結構大體表現(xiàn)為:物我相對──物我相融──物我相對。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體,因某種現(xiàn)實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后,因出神于這些物象或情境,使抒情主體融于客體中,或神與物游,或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后,不能繼續(xù)維持這種物我和諧時,抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁京懷的短暫解脫。
本文以徐志摩的《再別康橋》為例來說明這一抒情結構的特點。
從意象上看,全詩有一個由概括到具體再到概括的過程:從第一節(jié)的我輕輕的招手,作別西天的云彩到第二節(jié)那河畔的金柳,是夕陽中的新娘,再到第三節(jié)軟泥上的青
荇,油油的在水底招搖,意象逐漸地由大到小,由概括到特寫。而第四、五節(jié)的尋夢放歌進入了更具體的意象特寫之中。然后由第六節(jié)的悄悄是別離的笙蕭,夏蟲也為我沉默到第七節(jié)我揮一揮衣袖,不帶走一片云彩,逐漸由具體的特寫回到概括的大景之中。這里,不愿打擾康河的我因金柳艷影蕩入心中而走近康河,看著向自己招手的水草,竟忘了不愿打攪的初衷,想象自己成了一顆康河的小草,進而飄向自己如詩如夢的遙遠青春。于是此時不管是撐長籬漫溯還是載星輝放歌,都已是景中有我、我中有景,康河就是我,我就是康河。游夢的極致為放歌,放歌卻讓自己走出了夢境,于是又開始走向大景,走向主客互為呵護的相對畫面。
從情感抒發(fā)上看,與意象變化相對應,有一個抒情主體與客體之間感情交流的由淺到深再到淺的過程。由第一節(jié)的輕輕的我走了到第二節(jié)的波光里的艷影,在我心頭蕩漾,再到第三節(jié)的我甘心做一條水草,逐漸由較淺的交流到較深的交流。再由第五節(jié)的尋夢在星輝斑斕里放歌倒第六節(jié)夏蟲也為我沉默,再到悄悄的我走了,正如我悄悄的來,正是一個由深入交流到較淺交流的過程。全詩開始的交流,一個在天上是彩云,一個在地上是康橋,與其說是遙相交流還不如說是一廂情愿。當金柳艷影蕩入我心中,是原河走向了我,進入了兩相交流的盡情約會。隨著我走向水底青并愿做一條小草,而陷入最深的交流,此時已忘了再別,忘了輕輕的來和輕輕的走了,于是進入了我心即底河、康河即我心的尋夢與放取的境界。一聲放政或許驚醒了康河,或許驚醒了詩人,由情景化一重新回到主客相離、各自收斂激情,于是只輕輕地互祝安寧,周永遠保存那份美好的情感記憶。
從審美境界來看,全詩則是一個物我相對──物我相融──物我相對的過程。這一過程,與意象的由概括到具體再到概括和情感寄托的由淺到深再到淺正好吻合。意象的概括和交流的淺泛,正好反映出抒情主體客體不得不面對分離的現(xiàn)實,并且要輕輕地、悄悄地離別,離別這只能在今后波長歲月里遙相思念的康橋。為了排遣這種離別的感傷和寂寞,作者又凝神于具體意象和深摯的情感交流,不知不覺回到了當年的情境,尋夢神游,放歌星輝,進人物我相融的境界。然而放歌卻又打破了尋夢的和諧神游,只好再次回到現(xiàn)實中來。面對難耐的漫長分離,只愿保存完整的美好記憶,這美好的青春記憶絕不愿散談成若隱若現(xiàn)的時光殘片,因而輕輕地來悄悄地走,在物我相對中,完整地保留這段美好的時光。但保留不是封存,而是為了有朝一日能重新體驗那魂牽夢繞的境界,這體驗盡管非常短暫,但卻是完整而主客相融的生命體驗,在這短暫的神游中卻產(chǎn)生了永恒的意義。
這正如李白的《夢游天姥吟留別》,首尾處于清醒的物我相對的現(xiàn)實中,中間徹底忘卻一切經(jīng)驗中的感受,盡情體會那些從未體驗的非經(jīng)驗感覺,借以表達自己尋求忘卻和寄托之情。還有白居易的《琵琶行》首尾為自己傷心,中間忘我地欣賞琵琶曲而獲得暫時的忘卻,同樣體現(xiàn)了這種生命體驗的審美意蘊。就連散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的無我之境,難道不是朱自清尋求暫時寄托,哪怕是一瞬間的寄托的努力嗎?這種抒情結構往往是那些自傷自憐、尋求精神獨立式尋找靈魂家園的詩人的欣然選擇。
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