美術教學研究論文

時間：2022-01-06 14:50:11 美術教學研究論文我要投稿

美術教學研究論文

　　無論是在學習還是在工作中，大家都經常看到論文的身影吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編為大家整理的美術教學研究論文（精選5篇），歡迎大家閱讀。

　　美術教學研究論文1

　　［摘要］生活情趣化的美術教學往往是復合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發(fā)他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，為學生的發(fā)展打下良好基礎。

　�。坳P鍵詞］生活情趣化；美術教學；意識；能力；體驗

　　《美術課程標準》提出：“應將美術課程內容與學生的實際生活緊密結合，使美術課堂教學成為學生有趣生活的一部分，把學生培養(yǎng)成文明、樂學、求實、創(chuàng)新的人�！毕旅�，我根據(jù)自己的教學實踐，談談小學美術生活情趣化教學藝術的實踐與研究。

　　一、生活情趣化的繪畫學習，培養(yǎng)學生的合作意識

　　生活情趣化的繪畫學習，改變以往每次美術課堂上教師示范、學生照抄的教學模式，指讓學生在繪畫、臨摹前加以分析作品背景、內涵后再臨摹，或是做“加減法”的嘗試，融入自己的獨特感受，最后定稿，完全是自己的創(chuàng)作表達。同時，生活情趣化的繪畫學習在表達方式上有單獨創(chuàng)作、教師輔助創(chuàng)作、生生合作創(chuàng)作等，能充分發(fā)揮學生的學習主動性，使學生獲得獨特的感受、體驗和理解。例如，教學《春天的暢想》一課時，教師設計以下繪畫作業(yè)：自由發(fā)揮，畫出自己筆下最美的春天。但有一部分學生不知如何下筆，于是教師提出生生合作、師生合作的學習方式，這樣教師就會經常有驚喜，不時發(fā)現(xiàn)學生的閃光點。通過這樣的活動，讓學生有機會合作交流，既調動了學生學習的積極性，又提高了課堂教學質量。

　　二、生化情趣化的拓展學習，提高學生的創(chuàng)造能力

　　生活情趣化的拓展學習包括鑒賞、繪畫、表演、制作等，旨在盡可能地展現(xiàn)美術學習的廣闊空間，開拓學生的視野。因此，教師可根據(jù)學習內容或主題，讓學生以小組或個人為單位，圍繞一個專題創(chuàng)編小報、小冊子，用繪畫改編課本劇或編寫文集。例如，教學《詩情畫意》一課后，教師讓學生設計一份以自己喜歡的方式展示學習成果的作業(yè)。學生在認真思考、借助工具書理解詩意后，出現(xiàn)吟誦、揮毫、繪畫、表演等多種表達方式，既提升了學生的創(chuàng)造力，又提高了教學效率。

　　三、生活情趣化的搜集學習，培養(yǎng)學生處理信息的能力

　　生活情趣化的搜集學習，能深化學生對學習內容的理解。學生在課前、課后搜集一切與學習內容有關的資料，既能為課堂學習服務，又可以達到解決問題、開闊眼界、培養(yǎng)自學能力的目的。例如，教學《元宵節(jié)里掛彩燈》一課前，教師可讓學生了解元宵節(jié)的故事、搜集各種各樣的彩燈圖片和了解制作流程等，為課上深刻理解學習內容做好準備，進一步培養(yǎng)學生搜集、整理、運用信息的能力。

　　四、生活情趣化的實踐操作，鍛煉學生的社會實踐能力

　　生活情趣化的實踐操作，旨在通過多種感官的協(xié)同運作，使學生對所學知識的理解更深刻。如繪畫領域中國畫筆法、墨法的實踐體驗，設計應用領域中彩燈、面具、臉譜、風箏等的制作，還有拓展領域中泥塑、麥稈畫、補貼、刺繡、剪紙、石畫、廢舊酒瓶、塑料瓶、牙簽、筷子等的制作……例如，教學《會跳的玩具》一課后，為了讓學生更好地理解玩具是怎樣跳動的，教師讓學生動手做實驗，如拆卸廢舊的玩具等。通過親身實踐，學生理解所學知識就十分輕松了。可見，讓學生動手參與實踐，可以讓復雜的知識變得簡單易懂，讓枯燥的課堂變得生動活潑，使學生在玩樂中學習、動手中感悟、尋找中收獲。

　　五、生活情趣化的活動體驗，深化學生的情感體驗

　　生活情趣化的活動體驗要求學生善于觀察生活，積累點滴感悟，隨時隨地記錄觀察日記，旨在讓學生在學習中回歸生活，啟迪智慧，潤澤心靈。如日月星辰、鳥獸蟲魚、風雨雷電、凡人小事等都是良好的素材，報刊影視、參觀游覽也是觀察體驗的重要內容。例如，教學拓展型課《麻袋上繡花》后，學生通過實踐體驗發(fā)現(xiàn)麻袋上繡花不是不可能，也有它的獨特美，甚至有些家長將學生的作品裝裱懸掛在家里，同樣別有一番情趣。

　　六、生化情趣化的綜合實踐，培養(yǎng)學生的綜合素質

　　美術生活情趣化教學從學生的實際生活出發(fā)，有意識地溝通各學科之間的橫向聯(lián)系，將各學科知識綜合起來學習，以培養(yǎng)學生的綜合素質。例如，在三月“學雷鋒，樹新風”活動中，教師讓學生查找雷鋒資料，調查周圍學習雷鋒的好人、好事，最后畫出繪畫日記、開班會、出小報、寫小報道、討論交流等。于是學生收聽廣播、電視臺的新聞節(jié)目，用繪畫的形式記錄自己最關注的新聞；觀察大自然中的某種現(xiàn)象，畫觀察日記；了解某種產品的性能、用途，為其設計包裝、廣告語；閱讀課外讀物，做讀書筆記，辦手抄報；背誦經典古詩文，給古詩配畫；搜集本地文化、資源，關注家鄉(xiāng)的發(fā)展……總之，美術生活情趣化的實際運用往往是復合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發(fā)他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力，為學生的發(fā)展打下良好基礎。

　　美術教學研究論文2

　　摘要：核心素養(yǎng)視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創(chuàng)設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養(yǎng)學生的審美理念；創(chuàng)新教學技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

　　關鍵詞：核心素養(yǎng);小學;美術教學

　　在新的教育背景下，核心素養(yǎng)的培養(yǎng)已經成為素質教育階段中小學生發(fā)展的主要內容。核心素養(yǎng)著眼于學生的長遠發(fā)展，不僅從學科的角度對學生的專業(yè)技能提出要求，更是從個人發(fā)展與社會發(fā)展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，實現(xiàn)美育教育的主要學科。根據(jù)核心素養(yǎng)要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養(yǎng)視角下提高小學美術教學效果進行分析。

　　一、注重情境創(chuàng)設，提高學生的識圖能力

　　在現(xiàn)代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養(yǎng)中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的`思維發(fā)展尚不成熟，其在識圖能力培養(yǎng)中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發(fā)現(xiàn)調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節(jié)，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發(fā)生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創(chuàng)作過程，進而提升識圖能力。

　　二、做好激勵引導，培養(yǎng)學生的審美理念

　　教學評價是學生核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。在小學美術教學中，教師只有通過系統(tǒng)完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創(chuàng)作成果，并結合核心素養(yǎng)要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據(jù)課堂主題以及自我經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創(chuàng)作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。

　　三、創(chuàng)新教學技巧，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力

　　教學技巧是知識呈現(xiàn)的重要途徑，在傳統(tǒng)小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創(chuàng)作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據(jù)核心素養(yǎng)中創(chuàng)新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創(chuàng)作中來，讓學生的創(chuàng)新思維能夠在開放的空間內自由展現(xiàn)。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現(xiàn)調色�；诖�，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據(jù)聯(lián)系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創(chuàng)作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發(fā)其創(chuàng)造能力。

　　四、滲透美術文化，強化學生的文化理解

　　美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統(tǒng)文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的�；诖耍谛W美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統(tǒng)水墨畫的發(fā)展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統(tǒng)水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統(tǒng)文化精華，進而激發(fā)學生對于文化的理解力。

　　五、結語

　　總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發(fā)展性出發(fā)，根據(jù)核心素養(yǎng)的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解等素養(yǎng)的發(fā)展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發(fā)展奠定良好的基礎。

　　美術教學研究論文3

　　摘要：色彩在美術教學中的重要性是不容忽視的，每一種色彩都代表了不同的視覺感受，對眾多色彩進行融合就可以形成不同的變化。高職的色彩教學不僅能提高學生的審美能力，還可以讓學生掌握色彩的變化和觀察方法。當前，高職美術教育中色彩教育存在一定的問題。該文旨在針對高職美術教學中色彩教學的措施進行分析，以提高色彩教學的有效性，保證教學效果。

　　關鍵詞：高職美術;教育色彩;教學教學;策略

　　如今，人們對下一代的關注度越來越高。素質教育要求以實現(xiàn)孩子的全面發(fā)展為宗旨，現(xiàn)在家長對于孩子的教育早已不滿足于語文、數(shù)學、英語等科目的學習�，F(xiàn)在許多高職都要求開設美術課，在進行美術教育時，教師更注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力和對色彩的掌握。在美術教學中，學生對色彩的理解程度還不到位，僅僅是掌握了理論知識，而缺乏創(chuàng)新思維的投入，學生很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。因此，要加強學生對色彩的理解，提高學生對色彩的運用能力，從而提高高職教學中色彩教學的質量。

　　一、色彩教學發(fā)展存在的問題

　　當前，在高職院校的美術色彩教學過程中，教學方式和教學內容過于模式化，導致原本生動活潑的色彩教學變得單調枯燥。部分學生在學習過程中存在惰性，缺乏創(chuàng)新能力，其作品習慣性地采用條件色寫生理論。該寫生理論過于單調，在一定程度上限制了學生的想象力，抑制了學生對色彩的挖掘和發(fā)揮。部分學生僅僅是為了完成教師所布置的任務而進行創(chuàng)作，缺乏主觀能動性，教學效果不佳。綜觀當前我國的高職美術教育，色彩教學存在知識結構膚淺、缺乏創(chuàng)新、形式單一的現(xiàn)象，部分教師的教學方法過于程式化，只注重向學生傳授理論知識，忽視了正確引導學生運用色彩。一些教師很少根據(jù)學生的個性差異制訂有針對性的教學方案。在這種教育模式面前，學生往往只能被動地描摹物象，導致其在面對藝術作品時缺乏創(chuàng)造力和靈性，藝術素養(yǎng)和色彩感難以得到有效提升。隨著信息技術的飛速發(fā)展，色彩教學中運用多媒體，能使學生更容易融入教學氛圍，還解決了色彩教學中的局限性。雖然很多高職學校引進了先進的多媒體，但是部分教師受以往教學思想的禁錮，綜合素質沒有得到有效提升，依然套用僵化的教學模式，沒有做到與時俱進，導致課堂教學較為乏味，缺乏新鮮感，影響學生對教學內容的消化。所以，高職美術色彩教學的方式方法需要改進和提高。

　　二、高職美術色彩教學的策略探索

　　1.加強信息化教學

　　多媒體教學是一種操作簡單、形象生動、更具直觀性的教學新形式。在教學過程中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，能夠提升教學效率。教師在傳授色彩方面的知識時，通過三維技術、色彩對比的形式對色彩知識和色彩構成進行生動詮釋，不僅突破了傳統(tǒng)教學模式的局限，還豐富了教學內容。教師利用多媒體手段對優(yōu)秀的色彩作品進行展現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)教學的場地式展出模式，能使學生更好地對作品進行欣賞，加強了學生的鑒賞能力和對色彩的理解。

　　2.加強學生對色彩的認識

　　在美術教學的過程中，色彩是最重要的組成部分。色彩是作品的靈魂，是作品情感的由衷體現(xiàn)。在美術教學中，教師一定要加強學生對色彩的認識，只有學生充分掌握了色彩的運用，教師的色彩教學才能算成功。在色彩教學中，教師首先要求學生掌握色彩基礎知識，然后讓學生掌握觀察方法。教師先給予一定的時間，讓學生觀察寫生對象的固有色和環(huán)境色，然后讓學生根據(jù)自身的感受進行創(chuàng)作。教師進行色彩教學之后，學生對色彩知識有一定的了解和掌握，就會明白色彩產生的效果。這樣，學生在學習完色彩課程之后，可以靈活運用色彩，在創(chuàng)作作品時，可以運用生動的色彩將抽象的事物形象化。

　　3.在教學過程中應重視作品的欣賞

　　部分高職教師在色彩教學過程中往往只是重視對課本知識的傳授，而忽視了培養(yǎng)學生的鑒賞能力。以這種教學方式教出來的學生，在創(chuàng)作時往往缺乏創(chuàng)新意識。一幅優(yōu)秀作品的創(chuàng)作，不僅僅體現(xiàn)在熟練的繪畫技術上，更體現(xiàn)在作品深刻的內涵意義上。如果教師在教學過程中，只重視熟練的技術而忽視作品的內涵，那么學生創(chuàng)作出來的作品就會千篇一律。教師應當經常組織學生欣賞一些大畫家的作品，了解其色彩搭配運用的方法。學生在欣賞作品時，最先關注的便是作品的色彩，可見色彩的表達在作品當中的重要性。學生在欣賞作品時要加強對色彩的認知，借鑒和學習別人的色彩運用方法，這對于學生對色彩的學習具有促進作用。

　　結語

　　美術不僅僅是一門藝術學科，更是學生情感內涵的體現(xiàn)。色彩教學在高職美術教育過程中占據(jù)著不可替代的位置，不僅可以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)新能力，還能提高學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。教師應當提高自身的教學水平，秉持理論與實踐相結合的教學理念，處理好高職色彩教學過程中存在的問題，有效提高教學質量，讓高職美術教育更加健康地發(fā)展。

　　美術教學研究論文4

　　摘要：速寫教學是小學美術教學中的一個重要組成部分，也是美術繪畫的一個基本技能，小學美術速寫教學的開展對于學生有著積極的作用，但是在實際教學中，小學美術教學還存在一系列的問題，這就需要廣大小學美術教師正視這些問題，采用各種方式方法，促進小學美術速寫教學。

　　關鍵詞：小學美術速寫教學學生

　　新課程改革中關于美術教學的一個重要內容就是提高學生的“雙基”，而現(xiàn)實情況卻是學生的創(chuàng)造能力明顯缺乏，而小學的學生由于其所處的年齡階段，應該是天真爛漫，善于觀察發(fā)現(xiàn)，小學美術教學要抓住小學生的這一特點，用好速寫，幫助學生把觀察到的事物表達展現(xiàn)出來。速寫是美術創(chuàng)作中常用的繪畫手法，它是指用簡短的時間，快速地概括勾畫出所要描繪的事物，對于培養(yǎng)下小學生的觀察力有著重要的作用。

　　1小學美術速寫教學的意義

　　1.1鍛煉小學生的觀察分析能力

　　小學生特別是低年級的學生，對于事物的感知還不是很精細，所作的畫也只是對于繪畫對象籠統(tǒng)的認知。在日常教學中，小學美術老師會發(fā)現(xiàn)，學生的繪畫往往不是畫他們所看到的事物，而是傾向于畫學生想到的事物，速寫能夠幫助學生很好地解決這一問題，幫助學生從畫所想的事物過渡到畫所看到的事物。速寫能幫助學生擁有一雙會發(fā)現(xiàn)的眼睛，通過速寫的訓練，學生能夠掌握科學的觀察分析事物的方法，更善于發(fā)現(xiàn)小學升眼里所看到的事物美。

　　1.2提高小學生概括感受能力

　　年齡越小的學生越喜歡用線來繪畫，所以對于學生用線的訓練學生更樂于接受，而線正是速寫的一個重要表現(xiàn)方式，通過對于小學生的速寫訓練，小學生能夠更好地掌握線的粗細、直曲、長短等特點，通過對于生活中的事物的感受，用速寫中常用的線條勾勒概括出繪畫對象的特點和輪廓。

　　1.3拓展小學生視野

　　藝術源于生活又高于生活，生活才是藝術創(chuàng)作的源泉。學生的創(chuàng)作是對學生的已有認知、經驗的直觀體現(xiàn)，在平時的教學中多采用范畫跟圖片的結合，這樣的方式會束縛學生的思維，限制了學生的想象力。要想得到好的教學效果，提升學生的審美能力，只有在教學中多多的讓學生接觸生活和大自然。特別像在小學生速寫練習時，可經常性帶領學生走出教室，走進校園、走向大自然，在實踐中培養(yǎng)學生的觀察、表現(xiàn)能力。教師需要做的是在合適的時機引導學生。

　　2小學美術速寫教學存在的問題

　　2.1忽視小學美術速寫教學

　　小學美術教學中開展速寫教學對于學生的繪畫有著重要的意義，但在實際教學中，很多學校在開展小學美術教學時，往往忽視了小學美術中的速寫教學，盲目的追求“素質教育”，只追求形式，開展貼畫、沙畫、涂色畫等，在這樣的小學美術教學中，教師忽視了學生的主觀能動性和學生的年齡特點，學生只是被動的跟著老師展示的范本，模仿作畫，這樣的小學美術教學只是“急于求成”，學生的美術創(chuàng)作浮云表面。

　　2.2小學美術速寫教學理念存在偏差

　　在日常的小學美術速寫教學中，有些老師過于關注學生所謂的美術素養(yǎng)提高，對于學生的美術繪畫技能和繪畫的基礎知識的傳授過于弱化。這樣的美術教學以提高學生美術創(chuàng)造能力和想象力為借口，無視學生不同的年齡特點和認知特點所對應的美術教學內容和教學方式，這樣的教學反而使得學生的繪畫作品過于樣板化，起不到提升學生創(chuàng)新能力的作用。

　　2.3小學美術教師自身基本不足

　　部分教師本身速寫基礎就比較差，對于繪畫對象的快速勾勒不夠準確，導致這些教師在小學美術教學時，刻意的回避速寫教學，或者是開展速寫教學時也是敷衍而已，此外小學美術教學除了速寫以外還有大量的簡筆畫和制作課，很多小學美術教師就把教學的主要精力集中于此，忽視了速寫這一美術教學最基本的教學內容。

　　3小學美術速寫教學的方法

　　3.1立足學情，開展速寫教學

　　小學的學生所處的年齡段分布的比較廣，低年級的學生年齡小，這個年齡段的小學生更趨向于幼兒階段的形象思維，對于繪畫充滿興趣，這個時候教師就可以教授一點簡單的速寫勾勒知識；中高年級的學生隨著年齡的增長，對于繪畫的創(chuàng)作熱情已經不是那么高了，這個時候的速寫教學應該結合提升學生的興趣點，不能用成人化的速寫訓練，一味的要求學生重視比例和透視這些難懂的概念。

　　3.2形式多樣，喚醒學生速寫學習熱情

　　小學美術教學中的速寫教學不只是寫生課，還要包括觀察課，在觀察課中滲透小學美術速寫的基礎知識，小學美術教師通過引導學生有目的去觀察一些事物，逐漸在觀察的過程中理解一些速寫的基本知識。小學美術教師在開展了一段時間的活動之后，可以收集一些學生具有代表性的速寫作品，組織學生一起欣賞品鑒，在交流的過程中，既能提升學生的審美，又能啟發(fā)學生。

　　3.3珍視小學生速寫作品，樹立學生速寫自信

　　小學美術教師在開展速寫教學時要明確：小學的美術教學不是專業(yè)的美術教學，對于學生的速寫要求不可以太過嚴苛。這個階段的小學美術教學只能稱之為生活中的美術教學，學生的繪畫對象和靈感都來源于生活，學生的速寫作品更是各不相同，有點學生關注明暗對比，但對比又過于強烈，有的關注事物的比例，但是在比例的把握上又不夠準確。教師面對學生的這些速寫作品，要給予積極的評價，而不是一味按照速寫的標準批評指正，這樣會挫傷學生速寫的自信心，久而久之，學生更本不愿意去開展速寫創(chuàng)作，那小學美術速寫教學也就失去了意義。

　　3.4延伸小學美術速寫課堂，培養(yǎng)學生速寫能力

　　速寫所需要的材料也相對簡單，一支筆，一張紙就可以幫助學生完成速寫，小學美術課堂教學的時間有限，教學范圍也存在局限性，如果只是依靠課堂的教學想要學生學好速寫，是不太現(xiàn)實的，因此小學美術教師鼓勵引導學生把課堂上學到的速寫運用到生活中去，讓學生在課間，課后去運用在課堂上學到的速寫技能開展創(chuàng)作。小學美術教學中的速寫教學能很好地提高學生觀察事物，概括分析事物的能力，在教學中，小學美術教師要正視速寫教學中存在的問題，充分考慮小學升的年齡特點，采取積極的方法，鼓勵學生開展速寫創(chuàng)作，延伸小學美術速寫課堂，幫助學生學好速寫。

　　美術教學研究論文5

　　摘要：美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中占據(jù)重要的位置。隨著素質教育的開展和高考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，并提出一些具有針對性的可行性策略。

　　關鍵詞：高中美術;素描教學;策略研究

　　改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經濟的發(fā)展輸出了更多的專業(yè)人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨著素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現(xiàn)實意義。

　　一、素描及高中素描教學概述

　　素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現(xiàn)雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創(chuàng)了近代的美術教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數(shù)學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業(yè)性要求并不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的程度。

　　二、當前高中課堂素描教學存在的問題

　　第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數(shù)學生仍要經過全國普招統(tǒng)考進入高校，所以美術教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術的基礎。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什么，學生就畫什么，沒有給學生自由發(fā)揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。

　　三、高中美術課堂素描教學策略

　　第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養(yǎng)成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養(yǎng)。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發(fā)揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎后，進行命題繪畫，但是并不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力。學生在這個過程中甚至會創(chuàng)造一些非常優(yōu)秀的美術作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。

　　四、結語

　　隨著素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發(fā)揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。

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