音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)心得體會范文（精選5篇）
當(dāng)我們心中積累了不少感想和見解時，馬上將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢？下面是小編精心整理的音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)心得體會范文（精選5篇），希望對大家有所幫助。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)心得體會1
周末擠出時間參加了中小學(xué)音樂教學(xué)培訓(xùn)。對于別人來說也許是上級通知不得以而為之，而對于我來講卻是無意聽說加有意提高。參加培訓(xùn)的均是各區(qū)骨干教師和教研員，本人什么都不是卻帶來了一顆認真教學(xué)尋求自我突破的真心。因此我更關(guān)注教學(xué)中學(xué)生們的反應(yīng)，熱衷于思考有效教學(xué)等等最實在的問題。
很遺憾的是周六吳斌老師的精彩講座沒有聽上，回來時認真翻看了同行們記的筆記，感恩她們也與我分享了自己聽后的心得，使我從中受益。下面談?wù)勈斋@：
一、關(guān)于音樂要素的體現(xiàn)
音樂課上盡可能地運用和體現(xiàn)音樂要素，是我一直以來所堅持的，運用好音樂語言是音樂教師的必修課。吳老師的點評更讓我堅定這一點，也讓我開始思考如何讓音樂的美占據(jù)課堂的主要層面而不被語言、說教、反復(fù)提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。
二、關(guān)于提問的有效性
這一方面真是指出了我平時教學(xué)中的軟肋。尤其是在聆聽、欣賞時，我也總是習(xí)慣性地提問一些情緒、感受、表達了什么等常規(guī)性、學(xué)生們一時間并不能準(zhǔn)確找到方向表達的問題，有時的問答一時間發(fā)散得下知如何收回。
其實音樂的美好真是只可意會不可言傳，在反復(fù)聆聽、表現(xiàn)、模仿中就可以產(chǎn)生內(nèi)心的領(lǐng)悟和共鳴，為什么一定要用語言具象化呢？這一點是源自于周瑞英老師與我的分享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解，感謝您的分享，同時愿聞她進一步的想法。
三、關(guān)于淡化識譜教學(xué)
自02年課標(biāo)開始提出淡化知識難點快樂教學(xué)的理論后，在近十年的教學(xué)中我們一線教師都努力在課堂中一味地尋找著所謂快樂，開始逐漸忽視甚至放棄了識譜教學(xué)。從而直接導(dǎo)致了線譜教學(xué)的癱瘓，除了校外學(xué)習(xí)樂器的孩子其余基本不識譜。新課標(biāo)出臺后也正視了這個問題，也談到了識譜教學(xué)的必要性。但依據(jù)朋友們分享的筆記，專家們似乎又否定了識譜必要的理論，甚至提出了不需要單獨音樂主題反復(fù)模唱，而需更多關(guān)注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的議解，只是朋友們的轉(zhuǎn)述我還不能完全理解和領(lǐng)悟，甚至是更糊涂了�？险埻袀冋�?wù)勛约旱挠^點為我指點迷津。
四、關(guān)于建立完整聆聽
專家提到尤其在給學(xué)生呈現(xiàn)作品時一定要給學(xué)生一個完整的聽覺感受，不要刻意為了教學(xué)需要戛然而止，而影響樂曲完整性。這個在教學(xué)中尤其是在欣賞教學(xué)中我是常常分段講解聆聽的，比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。
五、關(guān)于自我認知的重要性
莫蘊慧老師＂什么是歌唱＂的講座給我們普及了聲樂常識，使我們正視了提高個人藝術(shù)修養(yǎng)的重要意義。正如她所說我們藝術(shù)教育工作者都不清楚何為＂歌唱＂，都無法欣賞和辨別真正好聲音，如何能夠引導(dǎo)下一代走入真正的藝術(shù)審美？興趣就是天賦的說法讓我站在更高層面上意識到培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生興趣對一個孩子成長的真正意義。也許今天我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談，也許這才是我們這些人該做的實事。
反思：
一、備案語言的精準(zhǔn)，避免隨意的無效提問。多讀書充實自己，增加詞匯、音樂語言的儲備量。
二、充分體現(xiàn)音樂學(xué)科特點，充分利用音樂要素的表現(xiàn)手段，善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現(xiàn)審美。我所追求和堅持的觀點得到肯定。
三、指點迷津，為我教學(xué)中的困惑指出了明確的方向，同時發(fā)現(xiàn)了教學(xué)中的錯誤及新的置疑。為今后的教學(xué)提出了思考。
四、三人行必有我?guī)�，建立伙伴同行分享，相互促進、共同提高。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)心得體會2
通過培訓(xùn)，讓我深刻地理解課堂教學(xué)實錄重要性，譬如一堂音樂課教學(xué)中怎樣才能準(zhǔn)確及時地做到課堂教學(xué)的'改進任務(wù)。在新課改的教學(xué)中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學(xué)反饋信息、捕捉教學(xué)復(fù)雜現(xiàn)象，分析研究教學(xué)情況，以及準(zhǔn)確調(diào)整教學(xué)思路、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學(xué)智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學(xué)效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學(xué)生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產(chǎn)生厭學(xué)情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。
學(xué)習(xí)了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應(yīng)時刻關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學(xué)生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學(xué)生的鬧，鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造
本案例中，該同學(xué)表面上隨意“瞎唱”，其實是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學(xué)應(yīng)從學(xué)生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學(xué)的實效性。本案例中，從學(xué)生出發(fā)，根據(jù)學(xué)生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學(xué)生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W(xué)習(xí)，較好的落實了“雙基”教學(xué)。從整個教學(xué)過程來看，從一個學(xué)生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學(xué)過程，實施生成教學(xué)
課堂教學(xué)永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預(yù)測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學(xué)生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應(yīng)變，這種能力。傳統(tǒng)教學(xué)以教學(xué)過程的“程序化”。課改倡導(dǎo)“開放教學(xué)”，倡導(dǎo)實施“生成教學(xué)”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧保恢皇侵覍嵉膶嵤┱n前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容及教學(xué)策略進行調(diào)整，使教學(xué)過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學(xué)會寬容、學(xué)會欣賞學(xué)生
成長中的學(xué)生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導(dǎo)，用鼓勵的方式激勵學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導(dǎo)其他學(xué)生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責(zé)、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)心得體會3
我們都知道：中小學(xué)生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設(shè)計的出發(fā)點正是使學(xué)生不受約束完全出于內(nèi)心感受、內(nèi)心需要。它能使學(xué)生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學(xué)生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，開放學(xué)生的智力潛能，使學(xué)生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。
在中小學(xué)音樂教學(xué)過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調(diào)工作的感知活動，能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣、提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學(xué)生新課程教學(xué)理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學(xué)生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學(xué)科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學(xué)模式的建構(gòu)體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)心得體會4
暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。
從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學(xué)生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學(xué)生興趣的激發(fā)，禁錮了學(xué)生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學(xué)法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀(jì)流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學(xué)生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學(xué)生也不愿意聽。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學(xué)法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學(xué)增添了許多色彩，學(xué)生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。
在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。聲勢的練習(xí)也是學(xué)習(xí)打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。當(dāng)教師開始用聲勢引導(dǎo)學(xué)生時，那他也開始了節(jié)奏的訓(xùn)練，無形中讓學(xué)生在玩的過程中學(xué)到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學(xué)生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學(xué)生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學(xué)生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學(xué)目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風(fēng)趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當(dāng)起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。
于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當(dāng)?shù)募尤肼曇�，全是學(xué)生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學(xué)法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。
在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當(dāng)然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當(dāng)然，奧爾夫音樂教學(xué)法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學(xué)�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學(xué)方法是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
音樂課堂教學(xué)培訓(xùn)心得體會5
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學(xué)法”的專項培訓(xùn)，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓(xùn)中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學(xué)的時候，當(dāng)時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學(xué)會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學(xué)習(xí)。
通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。
通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學(xué)習(xí)的。
我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У�、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
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