奧爾夫音樂教師培訓心得體會(精選13篇)
當我們有一些感想時,可以將其記錄在心得體會中,這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢?以下是小編為大家收集的奧爾夫音樂教師培訓心得體會,歡迎閱讀,希望大家能夠喜歡。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇1
懷著激動地心情來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時,為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發(fā)展,小升初藝術特長生的實施,讓我對音樂教學的道路,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的內容,還是值得的。簡單的介紹下,那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff,1895—1982)創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創(chuàng)、個性,豐富了自己的經驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn),凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力,而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇2
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓,使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中,尚永娜老師給我們展示了各種課例,新穎的形式、輕松的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師,讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候,當時就非常喜歡奧爾夫,喜歡上奧爾夫課。我認為,奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來,讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識,并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的,我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓,我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的,學習的方式也應該是多樣性,畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞,各種多樣性的結合,形成了奧爾夫音樂的綜合性,這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力,而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓,我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法,可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素,尚老師對《匈牙利舞曲(第五號)》進行教學時,采用情景教學以小矮人的故事代入音樂,使孩子們更形象的感受音樂,理解音樂;圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂;在與舞曲對比時,分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的,在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。
我認為,奧爾夫教學是一種過程性的教學,是以孩子們?yōu)橹黧w的教學,是一種創(chuàng)造性的教學,你學會了不一定會教好學生,它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此,今后我在音樂教學上要不斷去實踐,不斷去探索,進一步提高自己的音樂素養(yǎng),使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇3
開學前,我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的,而平時我們的活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有機會領略到:作為音樂而言,它的材料也應是多樣的,畫面中有節(jié)奏,節(jié)奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲,比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等,接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等,而且馬老師的表情很夸張,但是做的很自然,在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到,原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化,讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會:
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性,這就吸引了兒童參加進來,讓孩子在玩樂中懂得音樂,不是為了學音樂而學音樂,而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡,就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時,幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作,調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn),從而使幼兒注意力集中,學習得非?。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快,幼兒一學就會,不給幼兒帶來壓力,因此幼兒情緒飽滿、興奮,有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法,帶領孩子學習探索,積極進取。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇4
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓,這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓,從事音樂教育工作兩年來,自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺,不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課,到拿到優(yōu)質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了,初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后,卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺,學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課,這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊,不利于學生興趣的激發(fā),禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有高低音的區(qū)別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節(jié)奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,基礎。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節(jié)奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動,而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的,自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂,才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上,安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇,讓我們開懷大笑了一陣,但是我們從中很快知道了聲音的'魅力,接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下,每人心中想一個聲音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是聲音不能與別人相同,而安吉麗婭則當起了樂手,每拍一個人的頭時,就會發(fā)出一個聲響,連續(xù)的按節(jié)奏拍的話,就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試,老師說光只有聲音不行,還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組,自己分工,一些人做聲響,一些人表演。展示時,每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,臘筆小星都搬上了舞臺,用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中,老師并沒有告訴我們應該如用聲音,這個聲音應該表現(xiàn)什么,如何適當?shù)募尤肼曇,全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點,因為它強調了節(jié)奏,所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類,木質類,金屬類,散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制,一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質;拍手——木質或散響類;捻指——散響類或金屬類,構成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中,李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致,前一曲突出了喜慶,熱鬧,所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛,而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲,A+B+A+C+A+D+A,而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來,同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然,這些對于小孩子來說會有點難,但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活,形式多樣。
當然,奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收,有些東西運用起來很困難,就像打擊樂器,如多學?紤]到經費問題,不能提供相應的條件,但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒,從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇5
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓,使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中,老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍,深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力,體驗到了它給我們帶來的快樂,更得到了不少的收獲和啟迪。于是,本學期我試圖將“奧爾夫音樂教學”作為班級的特色教育,學以致用,希望在自主實踐中,進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等,使幼兒在活動中初步掌握節(jié)奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故,時隔數(shù)月,終于在12月的一天,我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索,引出并貫穿整個活動:第一環(huán)節(jié),我先向幼兒講述故事,并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作,大家在教師和音樂的帶來下,輕松、愉悅地做動作,通過這一環(huán)節(jié)幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環(huán)節(jié),是整個活動的重點,我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。首先,請幼兒聽音樂,聽出“叮!钡穆曇,并在聽到“叮叮”后拍打身體的各個部位;然后,出示“十六宮格”,讓幼兒認真聽音樂,并在“十六宮格”中找出“叮!钡奈恢,并進行節(jié)奏練習;最后,出示三角鐵、小鈴,先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法,再讓幼兒根據(jù)音樂中“叮!钡奈恢煤凸(jié)奏進行演奏;第三環(huán)節(jié),在《小松鼠進行曲》的音樂聲中,進行小松鼠狂歡的自主表演,在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動,因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂,而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容,緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引,發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作為施教者的我,因為是第一次實踐,所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后,更多地是活動帶給我的困惑:
1、因為培訓時間少,對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中,只能根據(jù)自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行,自己對教材的理性認識和分析不夠,活動所要達到的目標比較模糊,導致活動比較形式化。
2、在活動中,也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱,只有教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底,才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育,使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外,還有很多細節(jié)上的困惑,如:幼兒園里樂器已經老化,種類短缺,如何滿足奧爾夫音樂教學的需求;從中班才開始奧爾夫音樂教學,如何根據(jù)幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始,不管是對幼兒還是教師,都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新,作為教師的我將在以后的教育教學中,加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習,同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。希望通過不斷的探索和實踐,使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色!
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇6
為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”,音樂用“快樂”感染我們,而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法,是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一,適用于兒童,追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合,是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是:如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話,那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型,啟示著我們:每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂,生活無處不是音樂,我們可以在音樂中享受自由和快樂,在音樂中大膽地嘗試、成長,在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想,如果我們的孩子也能享受這些的話,那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來?
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法,奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維,培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法,我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中,讓音樂陪伴孩子們成長,塑造他們真、善、美的健全人格。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇7
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓,受益匪淺。通過認真細致地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續(xù)發(fā)展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規(guī)律性的認識。
1、終身學習。
我們不僅要提升自身的專業(yè)知識,還要學習方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力。
作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優(yōu)秀的人民教師。
3、熱愛學生。
真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業(yè)的熱愛,堅決地走下去。
4、不斷反思。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié);不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇8
這個暑假,我有幸參加了洛陽市教育局主辦的"20xx年農村學校緊缺學科奧爾夫音樂教師培訓",本次培訓為期6天,通過本次培訓,使我對奧爾夫音樂有了真正了解和認識。
奧爾夫音樂教學法是當今世界著名的三大音樂教育體系之一,奧爾夫教學法認為,在音樂教育中,音樂是手段,培養(yǎng)健全人格才是目的。因此,它所致力的音樂,不是單純的音樂知識,而是融合語言、動作、音樂、戲劇表演等各種藝術于一體,通過音樂把"真""善""美"的精神傳給兒童,使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操,做一個全面發(fā)展的人。
王小彩老師是一位非常有音樂才華和個人魅力的老師,這幾天的培訓主要由她來給我們上課,她帶我們跳問候舞、七步舞、搖擺舞。帶我們玩名字游戲、找發(fā)卡、傳球等游戲。還和我們進行節(jié)奏與聲勢。在她的課堂上,永遠都是快樂的,有趣的。更重要的是,王老師會在每一個活動中給我們講述在課堂上對學生應該怎么做,她說:"要讓孩子們在快樂的同時去獲得有價值的東西,而不是直接把一個知識點塞給學生讓學生去記憶,這樣是痛苦的。"并且,她還提醒我們,對較難的知識,要一點一點的來,而且要注意孩子們的情感,為孩子創(chuàng)設情境、游戲,讓孩子自愿高興地參與進去,音樂是快樂的,而不是痛苦的。小彩老師還教給我們不同情境、不同年齡、不同基礎的孩子該有怎樣不同的教法,可以加入哪些動作或形式,教學有法而無定法,小彩老師還總是提醒我們要注意哪些地方,在哪個點培養(yǎng)孩子的什么素養(yǎng),讓我們以后也能更好的實踐于課堂。
帥氣的白陽老師打擊樂器玩的非常棒!他帶我們認識了馬林巴琴、非洲鼓,并教給了我們簡單的演奏技法,帶我們用馬林巴琴、音條樂器、非洲鼓共同完成了一曲《歌唱祖國》。
這次培訓讓我大開眼界,收獲滿滿,原來音樂還可以這樣教!做著游戲、玩著讓孩子學到了要學的內容,這樣的音樂課孩子們怎會不喜歡?
這次培訓對我以后的音樂教學起了很好的借鑒作用,也讓我對音樂教學有了更深刻的認識。在像海綿一樣拼命吸收的同時,也提醒自己,要不斷的提升自己,充實自己,提高自己的專業(yè)能力和綜合能力。在今后的音樂教學中,也要多思考,靈活創(chuàng)新地運用奧爾夫音樂教法,讓學生在快樂中掌握音樂知識,感受音樂的魅力!
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇9
暑假期間接到呂老師的電話,要我來洛陽市教師進修學校培訓。來時根本不知道培訓什么!到了才知道是奧爾夫音樂。我一下傻眼了,根本不懂音樂啥的,咋學習呢?但7月9日―7月14日幾天學習下來,我發(fā)現(xiàn)我是幸運的,奧爾夫音樂不僅讓我這個音樂零基礎的人掌握了聲勢節(jié)奏的各種玩法,也深入了解了奧爾夫音樂教法的優(yōu)越呈現(xiàn)形式和培訓老師的人格魅力。幾天來純真的友誼,有趣的游戲,動聽的音樂充斥著我,用王老師幾句深刻的話語來總結自己對奧爾夫音樂的認識和學習收獲:
一、王老師說:不要讓孩子們?yōu)榱艘魳范鴮W音樂,而是享受音樂美,感受音樂課的幸?鞓,然后才能學會音樂知識!得到更多能力的鍛煉。她舉出了許多教學音樂教法的誤區(qū),讓學員們更深入的了解到了奧爾夫音樂教法的優(yōu)點,讓孩子們有興趣是首要的,只有喜歡才會在苦累中咬牙堅持!而不是大部分的孩子讓家長逼著學習音樂,完全不顧孩子自己的感受,一味追求孩子學到了多少!在奧爾夫的課堂上孩子們是自愿的,是啊,不停的游戲,各種玩法,老師的親切熱情,試問這樣的音樂課堂哪個孩子不想上呢?
二、王老師說:好的老師影響學生一輩子,她回憶了自己曾經對自己幫助很大的奧爾夫音樂老師,也記住了曾經讓自己差點崩潰放棄的老師!最起碼做一個不讓學生對學習厭惡至極,失去興趣信心的老師!我在上師范時的音樂老師,在一次合唱時對著全班的面說我亂吆喝,像雞在尖叫一樣,根本不知道如何發(fā)聲!關鍵你教我們怎么發(fā)聲了嗎?每次上課不是找借口不上,就是光自己在那亮自己的嗓子,展自我才華,宣自己的優(yōu)秀。把我學音樂的一切積極性都打消了,本來還很喜歡唱歌,從此以后沒信心開口了!如果早遇到這樣的老師,可能自己也是一位優(yōu)秀的音樂人了,一輩子的遺憾!奧爾夫音樂關注了每個人,鍛煉了每個人,不作摧殘兒童的音樂教育!
三、王老師說:“奧爾夫音樂教法關注內心,是綜合全面素質的音樂教法,遵循兒童年齡特點,玩中求學,苦累中堅持,每一節(jié)都充分的培養(yǎng)了孩子的專注力,記憶力,觀察力,反應能力,創(chuàng)造力……”的確規(guī)則中體會樂感,游戲中領悟魅力,奧爾夫音樂教法太棒了!對于我這個不識樂譜,不懂節(jié)奏聲勢的人來說,這幾天的課下來也是突飛猛進,不容易啊!做奧爾夫音樂不是立竿見影的事,是一個長期咬牙堅持的積累,轉變理念,培養(yǎng)興趣!因為喜歡所以堅持,掌握規(guī)則方法才會有樂感,體悟美,進而根據(jù)律動旋律創(chuàng)造情景音樂美!
四、王老師說:“學習奧爾夫真的很累,但卻是快樂的,很愿意繼續(xù)學!”她講了一件自己帶領學生編排兒童音樂舞臺劇的經過,讓我認識到每一個人成功的背后,每一次光彩靚麗的背后,是辛酸努力的經歷,是無怨無悔的奮斗!我們只看到神采飛揚的演講和榮耀,看不到艱辛的汗水是不行的!一節(jié)課老師和學生又蹦又跳,還有律動節(jié)奏的拍打。幾天下來手腫著,胳膊疼著,全身心的突入,累并快樂著!的確很神奇很吸引人的課堂!
五、身體本身就是一件樂器,周圍的一切可以發(fā)出聲音的都能拿來當樂器,正如王老師說的這樣,她讓大家手足口耳齊上陣,隨著節(jié)奏發(fā)出聲音,又讓大家互動問候,把我這樣一個不好動,又不善交流的也融入到了集體活動中!這種教法讓人釋放壓力,充滿快樂幸福,也很容易接受。這樣的拍跳,學員們笑聲不斷,真誠拉起朋友的手!不再忸怩,不再有煩惱,盡情開心的笑,這就是奧爾夫音樂教法的魅力,印象最深的就是王老師嘴發(fā)出的各種樂聲,為她的人格魅力折服。
幾天下來我明白了一些奧爾夫音樂教法的一些方法。盡管我不是音樂老師,但奧爾夫教法卻并不枯燥乏味,而是全身動。寓教于樂,學什么都通過游戲方式呈現(xiàn)。我覺得真的是治愈系音樂教法!小學是綜合學科,各科可以相互融合,音樂可以適當應用與其他學科,尤其是語文課,另外也可以把這種音樂的魅力帶給鄉(xiāng)村的孩子,我們的許多社團都可以運用音樂,只要做愿意去做,一切都可以實現(xiàn)!不要說什么歲月靜好,總有人在為你負重前行!今后做有理想的教育人,傳遞知識,傳遞正能量!
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇10
20XX年7月9日,懷著對奧爾夫音樂的好奇心,我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經開設了奧爾夫的課程,但由于我們是大班,快畢業(yè)了,就沒有開設這樣的課程,對奧爾夫的了解也只局限在看了2節(jié)課,片面的感受到課堂中的輕松氣氛,但沒有進行深入的了解。
9號上午到達培訓地點的時候,潘俞安老師已經開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等,全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友,培訓過程中,我們的思維一直跟著她轉,做的小游戲都非常的有意思,會讓我有一種感覺:“啊?音樂課可以這樣上嗎?”例如在說到節(jié)奏時,她把我們所有人分成了三組,而歌詞是麥當勞中賣的食物:薯條,巨無霸,草莓新地。三組的人一起說,每個組要保持自己的節(jié)奏,不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂里面的頑固伴奏。除此之外,還有一個平時我們都會忽略的問題,就是預備拍。預備拍的節(jié)奏決定歌曲的節(jié)奏,有些人的預備拍和歌曲的節(jié)奏不統(tǒng)一,也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器,拍打不同的部位可以發(fā)出不同的音色,而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體,即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。
潘俞安老師的課程進行了一天半,11號開始由姚迦勒老師為我們具體講解了教師指導用書中的所有課程,每一節(jié)課都講的很細致。從中講到的重點同潘俞安老師講解的內容有很多的共同點。在姚迦勒老師的身上,讓我感受最深的是他的“穩(wěn)”,有點泰山壓頂而不懼的感覺,同時兼顧著簡單直白的連孩子都能很快接收的語言表達,語言中的親切、好奇、奇怪讓人忍不住想知道下面的內容。而且的他的課堂上每一個環(huán)節(jié)都套的那么緊,過渡非常的自然輕松。我想學的就是他身上的這種氣勢,也就是既讓孩子們能專注的聽你上課,也要讓孩子們能順應課程的進度不斷深入。
兩位老師給人的感受都是非常的具有親和力,從他們的身上我不僅要學習奧爾夫音樂課程中的內容,更要學習他們身上所散發(fā)出來的那種和諧的感覺。
受南昌鐵路藝術園安排我有幸接受奧爾夫音樂培訓,雖然是短短的一天,但受益匪淺,對奧爾夫有了新的認識和了解。
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法,奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維,培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法,我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中,讓音樂陪伴孩子們成長,塑造他們真、善、美的健全人格。這次的培訓給我?guī)碜疃嗟氖恰翱鞓贰,音樂用“快樂”感染我們,而讓我明白應該用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法,是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一,適用于兒童,追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合,是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話,那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。奧爾夫音樂啟示著我:每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂,生活無處不是音樂,我們可以在音樂中享受自由和快樂,在音樂中大膽地嘗試、成長,在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇11
奧爾夫音樂既熟悉又遙遠,雖然早有所耳聞,但真正的內涵卻一知半解。今天參與了臺灣奧爾夫兒童音樂培訓講師——胡瑛婷的《小小莫扎特——奧爾夫音樂》講座,使我清晰地認識到:奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等,培養(yǎng)兒童的樂感,尤其是節(jié)奏感和聽力,使兒童能夠感受音樂帶來的快樂,熱愛音樂。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作,創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想,享受創(chuàng)作的樂趣。在培訓中,胡瑛婷老師把我們當成小孩,采用圖片提問、演唱、身體動作(用嘴、拍手、跺腳、拍桌)與我們互動,氣氛活躍,拉近我們與胡老師的距離,一種自然、和諧、親切的氛圍,也讓我體會到了奧爾夫音樂教學法的魅力所在。
胡瑛婷老師的示范活動——小班音樂《小雞小鴨小鵝》,使我陶醉其中,忘記了記錄,隨著她的思路一起飛翔:以一首輕松而簡單的律動引出,“跟我拍手、拍手,跟我轉圈、轉圈……”帶孩子們玩了起來,最后以孩子們打槍的動作,并一聲“嘣”結束,激發(fā)了幼兒想玩想學的欲望。接著配合圖片讓幼兒模仿小動物的叫聲逐步過渡到匹配樂器,敲打樂器,貼樂器圖標,孩子們玩得那么開心、積極、投入。最后一曲《寶貝再見》結束,老師和小朋友深情的說“再見”“byebye”,讓我們在座的聽課老師都沉浸在濃濃的離別情中……真是貫穿自然,恰到好處。
半天時間一晃而過,胡老師那充滿自信的教態(tài),那幽默的語言,那甜美的微笑一直烙印在心中,我要吸取她的精髓,做最好的自己!加油!
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇12
隨著科學的發(fā)展,將藝術劃分得也越來越細,但音樂不是以單一的形式存在的,不是單純用嘴唱或用耳朵聽,它是一種綜合的藝術,可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。
奧爾夫指出:原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂,它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。
這是人類本來的狀況,是原始的,也是最接近人心靈的,因此可以說音樂是綜合的藝術。
奧爾夫音樂適合那些自閉癥兒童聽。(我也喜歡,但我不是自閉癥兒童)
孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型,因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。
在看到一幅圖畫后,他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達,通過簡單的樂器即興演奏、即興表演,使孩子也從事藝術家的工作,用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。
當沒有樂器時,他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏,充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。
奧爾夫音樂,自閉兒童們都十分喜歡。奧爾夫音樂,影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。
奧爾夫音樂的旋律和節(jié)奏,還有與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術都有相聯(lián)系。
奧爾夫音樂都體現(xiàn)了音樂的魅力。也使兒童得到“營養(yǎng)”。
奧爾夫音樂教師培訓心得體會 篇13
歡快的音樂能帶給孩子快樂,有益孩子的身心。這是我第二次參與奧爾夫音樂的培訓,有了上次的基礎,這一次學習起來顯得輕松、容易接受多了,音樂注重以感受為主,對于幼兒來說,學習音樂不是像我們成人那樣,從理論概念出發(fā),而是要通過視覺、運動覺、聽覺讓幼兒在圖畫中看到音樂。讓幼兒隨音樂的行進,走、跑、拍手、跺腳······使幼兒全身心的融入音樂中。
一、注重培養(yǎng)和保持幼兒對音樂的興趣
枯燥簡單的說教是幼兒音樂教育的大忌,要通過游戲、演奏、舞蹈、聲勢、律動、繪畫等引導幼兒對音樂發(fā)生強烈的興趣,并且保持這種熱情,這是幼兒音樂教師努力的目標。
二、注重從建立穩(wěn)定拍感入手培養(yǎng)節(jié)奏感
在節(jié)奏教學的開始階段中,穩(wěn)定拍感的建立是培養(yǎng)節(jié)奏感的首要條件,讓幼兒感受均勻的、穩(wěn)定的律動能夠為感知各種節(jié)奏打下堅實的基礎。
三、注重培養(yǎng)幼兒的情感和美感
“聞樂起舞”是幼兒對音樂的本能反應。教師要為幼兒建立起舒暢、自由、純真、自然的情感表達環(huán)境,并且通過欣賞各種音樂豐富孩子的內心情感,讓幼兒在唱奏、表演中獲得情感表達的滿足。希望通過這次的奧爾夫音樂培訓之后,我能帶著孩子們在音樂海洋里找到更多美妙快樂的東西!
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