鋼琴教學心得體會

時間：2022-12-19 16:10:48 心得體會我要投稿

鋼琴教學心得體會范文

　　從某件事情上得到收獲以后，不如來好好地做個總結(jié)，寫一篇心得體會，這樣就可以通過不斷總結(jié)，豐富我們的思想。那么寫心得體會要注意的內(nèi)容有什么呢？以下是小編幫大家整理的鋼琴教學心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

鋼琴教學心得體會范文

鋼琴教學心得體會范文1

　　20xx年1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據(jù)不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

　　一、因材施教的教學理念

　　在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”；對有一定音樂基礎(chǔ)、音樂修養(yǎng)較好的學生，應(yīng)選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質(zhì)的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹?shù)耐瑢W，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常�？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。

　　除此之外還應(yīng)該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結(jié)合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。

　　而在技術(shù)訓練上面應(yīng)該做到抓重點與難點的結(jié)合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。

　　二、調(diào)節(jié)學生對音樂學習的積極性

　　現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應(yīng)控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應(yīng)該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。

　　通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　三、注重實際的應(yīng)用

　　視奏能力是應(yīng)該在學習了一階段后具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下，實現(xiàn)視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協(xié)調(diào)與統(tǒng)合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應(yīng)能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。在日常的教學過程中，應(yīng)該多注重引導式的教學，而不能能老師一貫的教，學生跟著一直學，而這樣的后果是，學生對老師總有一種依賴感，對老師沒有教過的曲目無法彈奏，所以在培養(yǎng)學生的獨立性方面還是應(yīng)該以多視奏的教學比較好。

　　在實際運用當中，也不要只教練習曲、古典樂曲、中國樂曲，可以適當?shù)慕桃恍╀撉俚募磁d伴奏，使學生主動的學習一些自己喜歡的曲目，而老師需要教會學生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體，分析歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性，從而讓學生明白一些即興伴奏的方法，為選擇恰當?shù)暮吐�、伴奏織體等提供依據(jù)。提高學生選配和聲織體的能力，達到功能色彩與情感內(nèi)容的統(tǒng)一，做到即興伴奏能成為主旋律的有力襯托。

　　以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡(luò)。如何認識和利用這一網(wǎng)絡(luò)，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質(zhì)量，是一個融科學性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

　　在實際教學過程中根據(jù)自己的經(jīng)驗，針對學生不同的情況制定相應(yīng)的教學計劃，因材施教靈活搭配教材，合理地掌握教學進度，使鋼琴教學達到滿意的效果。

　　以上只是我個人在鋼琴教學中對教材合理使用與科學搭配的點滴心得與體會，僅是一已之見，還有待于在今后的教學中不斷地改進和補充完善，也期望能得到專家和同行的指正。

鋼琴教學心得體會范文2

　　讓孩子學習藝術(shù)課程是很多家長的選擇，對于學習鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因為鋼琴是樂器之王，學懂了鋼琴其他樂器也會觸類旁通，更是對音樂有更深的了解和掌握，可是現(xiàn)在鋼琴培訓班水平參差不齊，如果家長選不好學校那孩子學習鋼琴就會誤入歧途，到頭來也會半途而廢。學習鋼琴應(yīng)該怎樣選擇學校呢？

　　一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學校本科以上畢業(yè)的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質(zhì)、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。

　　二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術(shù)教育的課題研討和研究，在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經(jīng)驗，形成了自己的教育理念。

　　我們教學理念的不同之處在于以下幾點：

　　一是以培養(yǎng)學習興趣為先導。大家都知道興趣是最好的老師，孩子能學好鋼琴的前提是對鋼琴有興趣，在美樂美畫我們有各種方法能讓孩子對鋼琴學習產(chǎn)生興趣，這是我們的特長之處;

　　二是以規(guī)范指法為基礎(chǔ)。學習鋼琴，規(guī)范的指法和動作是基礎(chǔ)，沒有規(guī)范的指法和規(guī)范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規(guī)范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎(chǔ)。

　　三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術(shù)的體現(xiàn)，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應(yīng)該是鋼琴技巧加音樂理論基礎(chǔ)，這音樂理論基礎(chǔ)也是建立在高水平老師的基礎(chǔ)上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術(shù)家的方向靠攏。

　　四是杜絕其他無關(guān)活動。當前有的藝術(shù)培訓學校忽略孩子基礎(chǔ)的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術(shù)學習，因為孩子這時的基礎(chǔ)指法、動作都不規(guī)范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經(jīng)傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結(jié)果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據(jù)家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現(xiàn)孩子的學習成果。

鋼琴教學心得體會范文3

　　作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那么有興趣?學了那么久也不見起色?在這里，我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經(jīng)驗。

　　學鋼琴究竟對孩子成長有什么幫助?

　　很多家長都會問，現(xiàn)在升學鋼琴也不加分了，究竟我為什么還要花這么多時間、精力和金錢在孩子學琴上呢?

　　如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分，那學琴就真的“沒那么重要”了。學鋼琴可以培養(yǎng)孩子的理解能力，接受能力，想象力和創(chuàng)造性思維能力等多項能力，又可以培養(yǎng)孩子氣質(zhì)、智力、靈氣等方面修養(yǎng)，等孩子長大后就可以發(fā)現(xiàn)與不學琴的同齡人的.差異。我教學的孩子，在學業(yè)方面普遍都處于他們班級的上游，又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動，在性格氣質(zhì)方面更受人喜愛。

　　開發(fā)左右大腦

　　專家發(fā)現(xiàn)，如果想培養(yǎng)出智力發(fā)達、頭腦聰明的孩子，那就必須經(jīng)常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智能的發(fā)展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態(tài)系統(tǒng)”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協(xié)調(diào)配合�？梢哉f，沒有任何一個項目能像彈鋼琴那樣需要大腦協(xié)調(diào)起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的復雜性，而且能激發(fā)人的想像力、創(chuàng)造力。在這樣生動的動態(tài)系統(tǒng)中持久鍛煉，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產(chǎn)生有益的影響。

　　鋼琴學習擁有無窮精神寶藏

　　從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數(shù)的音樂巨匠為鋼琴寫下了數(shù)不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領(lǐng)受這筆財富。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。

　　提升氣質(zhì)，鍛煉毅力

　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術(shù)、技巧。掌握技術(shù)、技巧需要有規(guī)律的、正確的、恒久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養(yǎng)孩子堅強的意志、頑強進取的品質(zhì)以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。我有一些學生，剛開始來的都是十分調(diào)皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之后，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其沖，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。

　　著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人�！鼻疤K聯(lián)著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應(yīng)當是每個學生的必修課。

　　所以我覺得，只要家里有條件，有意愿，就一定要送孩子去學音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養(yǎng)孩子素質(zhì)的樂器。

　　學鋼琴到底苦嗎?枯燥嗎?

　　學習不易，學鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此，學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續(xù)學習了。

　　“學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的古言。

　　鋼琴就是練出來，每天都必須練琴，這是我對學生教導的基本要求。練習的本質(zhì)就是一種大量重復的活動，而大量重復和枯燥自然脫不了干系。如何要讓優(yōu)美動人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的，沒有捷徑，只有時間堆砌才能出成果。當你發(fā)出噪音，不和諧音符(弦樂)，或者單調(diào)的音階，左右手分開一點點的邊數(shù)譜子上的糖葫蘆般一串的和弦又的發(fā)現(xiàn)自己忘記升fa的時候，我覺得你會百分之二百會覺得很枯燥。但就像爬山，爬著爬著就看見遠處美麗的風景了，爬著爬著就看見山頂?shù)南脊饬�，什么事情不都是要�?jīng)歷枯燥的過程最后才成功的么?

　　打敗枯燥的辦法是保持孩子的學琴興趣

　　我覺得學習任何一樣事物都要有一份熱忱在，這樣的興趣會讓你在面對學琴挫折和阻礙的時候還可以繼續(xù)堅持下去。你也許會說，老師你說得很容易，我的孩子剛開始也對學鋼琴充滿熱情，但是學著學著就沒興趣了，我也不知道該怎么才能再讓她提起興趣?

　　家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么產(chǎn)生的?依我的教學經(jīng)驗:首先，隨著學琴的進展、難度的加大，孩子開始更不上進度，完不成老師布置的作業(yè)，導致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點，許多家長自己并不懂得鋼琴，所以當孩子出現(xiàn)練琴錯誤、消極練琴的時候，并沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因，還是一貫的責罵，表示失望，甚至是出現(xiàn)打孩子的現(xiàn)象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。

　　“學藝術(shù)，不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝，而是讓這個人哪怕最孤獨，最具挫折感的時候，活得有尊嚴，活得自己有樂趣�！币才c各位家長和琴童共勉，愿大家都能從鋼琴學習中收獲自己想要的結(jié)果。

鋼琴教學心得體會范文4

　　從教12年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應(yīng)該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師！

　　參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂；李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧；劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術(shù)史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景；彭佳老師講授的“復調(diào)作品”，深入分析了復調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握；寧楠老師講授的“音樂基礎(chǔ)知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

　　一、要培養(yǎng)正確的彈奏姿勢和練琴方法

　　從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。

　　在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。

　　二、建立師生感情，消除學生上課的緊張情緒

　　學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。

　　對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。

　　三、合理安排好每一節(jié)課的內(nèi)容

　　每次上課，在回課的基礎(chǔ)上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

　　同時，我適當?shù)厥痉稄椬�，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。

　　四、因材施教，掌握進度

　　貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應(yīng)能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎(chǔ)上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

　　對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應(yīng)遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心；根據(jù)學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑�，激發(fā)孩子的演奏欲望。

　　五、調(diào)節(jié)學生對音樂學習的積極性

　　例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應(yīng)該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。

鋼琴教學心得體會范文5

　　我從事鋼琴教學已經(jīng)有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，下面談一下我在鋼琴教學中根據(jù)不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。

　　因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬椤Ｈ缫綦A，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的長處，也是陶冶自己情操的一個好的機會。

　　有了較好的樂感，接下來要注意的就是練習方法了：

　　1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基矗由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)、技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ取⑺俣茸龀鍪痉�，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個非常清楚的概念。

　　3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎(chǔ)性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術(shù)和技巧。

　　4、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。

　　5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。

　　7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。

　　總之，在鋼琴教學中，應(yīng)根據(jù)學生和掌握彈奏技術(shù)、技巧過程中不同階段的特點，采取相應(yīng)的教法，充分認識鋼琴彈奏技術(shù)、技巧形成的規(guī)律性和階段性，才能把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養(yǎng)目標和任務(wù)。

鋼琴教學心得體會范文6

　　高師鋼琴共同課是一門既要重視實踐培養(yǎng)，更要重視理論培養(yǎng)，既要重視技藝培養(yǎng)，更要重視能力培養(yǎng)。作為高師音樂教育。就是要培養(yǎng)出懂理論、有技能、會組織、能教能輔導的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達到這方面的要求。鋼琴共同課的教學對象大多是成年學生，不但年齡參差不齊，而且音樂素質(zhì)、鋼琴彈奏基礎(chǔ)、能力都有較大的差異。如何解決好教學中出現(xiàn)的困難和問題，更好地達到教學目的是值得深入探討的。

　　一、教學觀念的轉(zhuǎn)變

　　高師鋼琴教學不是培養(yǎng)鋼琴獨奏人才，而是培養(yǎng)從事各種類型，各種層次的音樂教育工作者，包括高師及中師鋼琴教師、普通中學音樂教師、綜合大學音樂教師、廠礦企業(yè)文化生活組織者等。這就要求學生，應(yīng)有較高的文化素質(zhì)與綜合專業(yè)技能。因此，綜合能力的訓練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學全是一個模子，而應(yīng)嘗試將鋼琴教學法、鋼琴伴奏等內(nèi)容融入鋼琴課內(nèi)，并將思想品質(zhì)與專業(yè)技能的綜合提高作為開發(fā)學生潛能的重要因素，從而使鋼琴課逐漸變?yōu)榕囵B(yǎng)人才素質(zhì)的一門鋼琴教育學科，而不單是專業(yè)技能課。所以要增設(shè)共同課，以適應(yīng)人才培養(yǎng)模式要求，在教學中要因材施教。這樣教學內(nèi)容的選擇就顯得至關(guān)重要。針對“白丁”學生，要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰(zhàn)士”，對有一定音樂基礎(chǔ)、音樂修養(yǎng)較好的學生，應(yīng)選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質(zhì)的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足，憑小聰明學習的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹?shù)耐瑢W，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的教材，常�？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。這類作品有，“沖動”“邀舞”等。

　　在彈奏曲目上的點面結(jié)合。為了擴大成年學生的音樂視野，通過鋼琴副修課程的學習，盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結(jié)合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”�？芍^“一石三了”。

　　技術(shù)訓練上的重點、難點結(jié)合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為成年學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。不能因為是鋼琴副科學生就因此而降低標準，應(yīng)該針對學生的不同情況選擇相應(yīng)的手指訓練，通過基本練習，練習曲、各種學生喜愛的樂曲，來達到練習的要求。

　　精練與泛覽的共濟互動。在選擇鋼琴教學內(nèi)容時一定要注意精心安排精練與泛覽的內(nèi)容，搭配適當，以期提高教學效果，起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數(shù)要合理，其難度要和學生的演奏水平相當，學生一定要達到較完整、準確地表達樂曲的內(nèi)容。通過精練上水平，并指導泛覽。

　　泛覽曲目的篇幅不宜過長，程度應(yīng)低于演奏的能力，這樣既可以加強視奏能力，擴大藝術(shù)視野，又可以鞏固和消化精練成果，這二者不可或缺，相得益彰。

　　二、注重三個方面的培養(yǎng)

　　教材選擇的最終目的，是為了學生音樂素質(zhì)的提高。圍繞著這一核心，我們要注重四個方面來培養(yǎng)：

　　要注重學生實際能力的培養(yǎng)。有靈活鍵盤的能力，對于成年學生來說應(yīng)樂于使用這一音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強的樂器來發(fā)展自己的音樂想象力和創(chuàng)造力。這正像多學一門外語，多一種語言工具一樣。只有這樣學生才有可能進行歌曲伴奏和教學法的實踐與學習。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實踐性極強的課程，學生必須通過與演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式，在有的學生開拓性強，畢業(yè)后因鋼琴鍵盤應(yīng)用能力強而很快打開工作局面�？捎械膶W生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

　　視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實現(xiàn)視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協(xié)調(diào)與統(tǒng)合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應(yīng)能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。

　　是對音樂的感悟能力。任何一門藝術(shù)離不開感悟，也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素，但也與學生早期音樂環(huán)境的感染，浸潤有關(guān)。鋼琴共同課所面對的學生大多有過一定的音樂實踐，這固然是好的，但也常常因此而放松這方面能力的繼續(xù)提高。教師要有意識地組織欣賞課，啟發(fā)學生對音樂進行探素、對比，從而學會發(fā)現(xiàn)具體音樂表現(xiàn)中的細微差異奧妙所在。讓學生能夠從音的輕重、長短、強弱關(guān)系中領(lǐng)悟到音樂作品的真知。經(jīng)過一個階段的學習，回過頭來，發(fā)現(xiàn)學生在這方面有了明顯的提高，這時教師內(nèi)心的欣慰則往往是難以言傳的。

　　突出教學內(nèi)容的師范性。即興伴奏能力的培養(yǎng)是高師鋼琴課的重中之重，目前高師音樂專業(yè)增設(shè)了鋼琴伴奏課，但由于是集體課，人數(shù)較多，學生得到的具體指導有限。于是，作為高師鋼琴教學內(nèi)容之一的伴奏教學在很長一段時間內(nèi)只是鋼琴個別教學的附加內(nèi)容。并沒有好好的重視起來。我們應(yīng)該看到這些問題。并從以下幾點人手：要全面的熟悉各種調(diào)式、調(diào)性的音階、琶音及和弦。這對學生進行簡譜即興伴奏和轉(zhuǎn)調(diào)彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性、為選擇恰當?shù)暮吐�、伴奏織體等提供依據(jù)。提高學生選配和聲織體能力，達到功能色彩與情感內(nèi)容的統(tǒng)一，好的即興伴奏能成為獨唱或獨奏的有力襯托。

　　總之，在以綜合素質(zhì)培養(yǎng)為目標的鋼琴集體課中，要適時引導學生開展鋼琴教學及鋼琴演奏的研討活動，讓學生在學習期間養(yǎng)成學習、探索、研究、進取的習慣，為師范鋼琴教學的改革與發(fā)展作出努力。

鋼琴教學心得體會范文7

　　一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領(lǐng)入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個問題。

　　一、盲目地追求“快”

　　浮躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數(shù)就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態(tài)度不踏實，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習慣，如、有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

　　所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因為專門應(yīng)付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。

　　其次，教師在指導時，教會他們規(guī)范識譜。對于初學者來說，要強調(diào)三個號，即譜號、調(diào)號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據(jù)學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當?shù)剡M行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習慣。

　　在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應(yīng)該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

　　二、過度強調(diào)技術(shù)，忽略了培養(yǎng)對音樂的感受和表現(xiàn)

　　現(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非�？蓯�，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務(wù)，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

　　反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調(diào)了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現(xiàn)實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結(jié)果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產(chǎn)生了相反的效果。

　　當然，技術(shù)訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓練在學習過程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂方面。

　　比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優(yōu)美的音樂之中。教師應(yīng)彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等�？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點，示范彈出應(yīng)有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

　　在初學時就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會主動把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然結(jié)束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能準確表達出來。例如、彈一首進行曲，如聯(lián)想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應(yīng)當啟發(fā)學生向?qū)淖拥奈枨�，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應(yīng)該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等�？傊苊鈾C械練習，毫無要求。

　　盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。

　　我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非�？少F的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

鋼琴教學心得體會范文8

　　隨著人們的物質(zhì)生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。

　　通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

　　有的孩子由于打下了良好的鋼琴基礎(chǔ)，使其今后繼續(xù)學習弦樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業(yè)更加順利。也有的孩子成長為藝術(shù)工作骨干。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術(shù)……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養(yǎng)給予他們所從事的其它藝術(shù)事業(yè)以莫大的幫助。學習鋼琴還有利于鍛煉幼兒的心理素質(zhì)，必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發(fā)內(nèi)心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恒地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養(yǎng)孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發(fā)他們的進取心，逐漸培養(yǎng)與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大后能勝任各種工作的基礎(chǔ)條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過、“自覺是一種無窮的動力�！彼梢约ぐl(fā)孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛煉，形成良好的道德品質(zhì)及性格，而且對幼兒日后的學習、工作、生活都有極大的益處。

　　幼兒鋼琴教學應(yīng)特別注意做好以下幾個方面的工作、

　　由于幼兒學習鋼琴的意義很大，幼兒的年齡特征決定了鋼琴教學具有特殊性，所以作為幼兒鋼琴教師，我不斷地思考著、怎樣有效地對幼兒施行鋼琴啟蒙教育？

　　以下的論述是我在幼兒鋼琴教學中幾點體會

　　一、要培養(yǎng)幼兒正確的彈奏姿勢

　　正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利，少走彎路。有人認為姿勢不對是小事，這是不對的。常言道、苗栽得正，樹大才容易長得直。從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性，并促進與彈奏有關(guān)生理功能的發(fā)育。那么，什么樣的彈奏姿勢是對的呢？正確的彈奏姿勢應(yīng)包括以下4個方面、

　�、偕眢w要對正鍵盤的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要松而不垮。

　�、陔p手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，初學的孩子也可略高于鍵盤，以體會手臂重量的運用。

　�、圩木嚯x以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身體外側(cè)展開，雙手能舒適地放在鍵盤上為度；下身則注意大腿根到膝蓋應(yīng)略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎處到腳后跟不小于一個直角，雙腳略向前伸擺穩(wěn)定。

　�、苁中蛻�(yīng)放松而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關(guān)節(jié)自然拱起。好象松松地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關(guān)節(jié)應(yīng)略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側(cè)端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。

　　我教孩子用正確的姿勢彈奏主要是用示范法，讓幼兒模仿，并適當?shù)赜靡恍┖⒆幽芾斫獾谋扔鱽韱l(fā)。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放松，不要緊張，不能僵硬，就好象手里拿著一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那么手臂放松也一樣，就好象東西掉在地上，手臂要自然下垂，不能駕在半空懸著，如果懸在半空就沒有完全的放松了。緊接的就是怎樣讓孩子學會正確的手型？我讓小孩雙手握虛拳放在琴上，讓他仔細地觀察一下，手腕和手臂是不是一樣高的，凸起來的象房子的屋頂，慢慢的把手指展開來，手指就向房子的柱子一樣要挺立起來，屋頂要頂起來，不能塌下去，沒有把柱子站正站穩(wěn)的話，房子就會倒塌了，是不是？所以手指的第一關(guān)節(jié)不能凹下去，它是柱腳要站穩(wěn)，掌關(guān)節(jié)也不能塌，它就好象屋頂不能塌下來的，手腕不能浮起來，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圓形，雙手合起來就象抱著個大蘋果一樣。這樣就便于孩子進行理解記憶。

　　二、彈奏前讓幼兒學習一些必備的基礎(chǔ)知識。主要有以下三個方面、

　　①分清左右手和五個手指、

　　由于彈鋼琴要使用左右手，要運用不同的指法，所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數(shù)孩子在生活中已由父母教會辨認了。對于還沒有搞清楚的孩子，我用下邊這首兒歌來引導他們，并由此來活躍課堂氣氛。

　　節(jié)奏、歌詞、動作、

　　X X X X X │ X X X X X │

　　我有兩只手，左手和右手，

　�。ㄉ斐鰞芍皇郑ǚ謩e舉起左手和右手）

　　X X X X X │ X X X X X │

　　兩只手都有五個手指頭。

　�。▋芍皇窒蚯吧斐觯ɑ蝿舆@兩只手）

　　X X X X X │ X X X X X │

　　一二三四五，五四三二一，

　�。〝�(shù)手指頭，用右手食指數(shù)左手手指反之數(shù)另一只手）

　　X X X X X X X│ X X X X X

　　我用手指彈鋼琴，多呀多歡喜。

　　（任意選用表示快樂的動作）

　�、谛蜗笊鷦拥刈寣W生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短、

　　由于孩子們年齡、接受力均不一樣，講敘時可以靈活一些，適當取舍。用適當?shù)谋扔鱽韱l(fā)幼兒的思維。譬如把高音區(qū)，中音區(qū)和低音區(qū)用動物的聲音比喻，高音區(qū)象小鳥在清脆的歌唱，低音區(qū)象獅子吼叫的聲音等。音的排列用樓梯或堆積木等來比喻，要比較形象化的比喻，才能使幼兒更容易接受，更便于記憶。

　　有的孩子唱音階時聽起來確實五音不全，這多半還是力不從心，不會把耳朵聽來的音與嘴里唱的音協(xié)調(diào)一致，要耐心練習，隨著年齡稍長也會有所好轉(zhuǎn)。

　　三、建立師生感情，消除幼兒上鋼琴課的緊張情緒

　　孩子上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。

　　對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，主動地和孩子拉拉手，介紹一下自己的名字；聊聊天，問問她的喜好；請她唱個歌，表揚她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到鋼琴上來。

　　上課時，有聲有色又有具體形象教學，孩子就能產(chǎn)生愉快感；當我示范彈奏時，孩子就會對樂曲發(fā)生興趣；當我主動和孩子一起按音樂節(jié)奏唱唱跳跳，他覺得音樂使他快活；感到溫暖……，總之，在教學中既要嚴格又要耐心地教導，不但要象爸爸媽媽一樣地愛他，還要象小朋友一樣和他說得來、玩得來。在教師身上，要同時體現(xiàn)出教師、父母、朋友三者的化身。

　　隨著孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發(fā)展，孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂的問題敢問，自己愿意和老師分享快樂。只有這樣，教師才能對孩子有較全面的了解，根據(jù)他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。我認為只有熱愛孩子才能教好孩子，讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧！

　　四、合理安排好每一節(jié)課的內(nèi)容

　　每一位教師都有自己上課的特點及規(guī)律，這里我介紹自己的一種教學方法。

　　我先問幼兒的練琴情況，然后彈彈手指練習、音階等有關(guān)基本功的練習，讓孩子把僵冷的手活動開來。復調(diào)樂曲比較費腦子，所以我先用輕松活潑的練習曲來減輕疲勞，調(diào)動孩子學習的積極性，然后再教復調(diào)樂曲。同類訓練課題的技術(shù)曲目我會選擇其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，重點段落就拿出來教。

　　每次上課，在肯定原有基礎(chǔ)上的進步之后，要在重點解決的問題上多花一些時間，反復強調(diào)，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家該怎么練為止�；丶液蟛趴梢宰约河谜_的方法把難點練彈好，家長有空能夠懂得怎樣正確的輔導和提示。

　　我適當?shù)厥痉稄椬啵黾雍⒆訉非母行哉J識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵幼兒創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。

　　給孩子留作業(yè)要根據(jù)其能力、進度、練琴時間、家長工作情況而定。在布置新作業(yè)時，我會簡介曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，讓孩子在練習中多注意一些小節(jié)問題。幼兒時期是打基礎(chǔ)的階段，練習曲比例相對大一些，在既要針對性地留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的流覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受及學習興趣。

　　下課之前，用三言兩語給孩子小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。