學素描心得體會

　　當我們有一些感想時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣能夠培養(yǎng)人思考的習慣。那么要如何寫呢？下面是小編幫大家整理的學素描心得體會，歡迎閱讀與收藏。

　　素描作為繪畫藝術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)，被歷代大師視為表達思想和情感的直接途徑。通過素描，藝術(shù)家們能夠以簡潔而準確的線條和陰影塑造出立體感，表現(xiàn)出人物形態(tài)的特征和情感的內(nèi)涵。因此，素描已經(jīng)成為視覺藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W習的基礎(chǔ)，無論是學習繪畫、設(shè)計還是雕塑等專業(yè)，對素描的掌握都是必不可少的。在人物頭像的素描教學中，我有幾點體會。首先，要注重對比的表現(xiàn)，通過深淺不同的陰影處理來突出人物頭像的立體感，使得形象更加生動。其次，要注重捕捉人物頭像的特征和表情，通過細致的觀察和描繪，準確地表達人物的個性和情感。另外，要注重線條的運用，通過精準而流暢的線條勾勒出人物頭像的輪廓和細節(jié)，使作品更具有藝術(shù)感染力。最后，要注重實踐和反復練習，通過不斷地繪畫實踐來提升自己的素描技巧和表現(xiàn)能力，從而不斷提高自己的藝術(shù)水平。

　　我國現(xiàn)代素描大師徐悲鴻曾提出了素描的“新七法”，這七法涵蓋了素描的基本要點，包括“一、構(gòu)圖得當，二、比例準確，三、明暗分明，四、形態(tài)自然，五、輕重協(xié)調(diào)，六、氣韻生動，七、神態(tài)傳神”。其中前三點強調(diào)構(gòu)圖、形態(tài)和明暗的處理，對于初學者來說至關(guān)重要；第四第五點則著重審美原則，追求自然和諧的美感；最后兩點則強調(diào)在精神和心理層面上表達形象，不僅要準確描繪外貌，更要傳達內(nèi)在的性格和精神境界。學習素描首要追求寫實，確保比例準確是必不可少的基礎(chǔ)，隨著訓練的深入，掌握形態(tài)和明暗也會逐漸變得容易，但要表現(xiàn)出自然的神態(tài)、和諧生動的調(diào)子卻是相當具有挑戰(zhàn)性的，這需要美術(shù)修養(yǎng)、技術(shù)熟練度和整體藝術(shù)追求的結(jié)合。

　　一、“形”與“型”的理解誤區(qū)

　　繪畫中，"形"和"型"是兩個至關(guān)重要的方面，它們共同構(gòu)成了完整的視覺畫面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之間的準確位置關(guān)系，是寫實繪畫中必不可少的基本要素，決定了是否能夠準確地描繪出模特的形象，強調(diào)二維表達的準確性；而"型"則主要指所表現(xiàn)形象的體積和空間關(guān)系的表達，強調(diào)三維的立體感表達，即形體的塑造。"形"和"型"相輔相成，相互區(qū)別又相互聯(lián)系，共同影響著整個畫面的表現(xiàn)效果。

　　人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，以及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。想要準確描繪形體，需要仔細觀察，同時還需要了解人頭像的基本特點。頭部結(jié)構(gòu)最基本的特點是左右對稱性，從正面角度畫模特兒比較容易把握這種對稱特點；而從半側(cè)面畫模特兒則受到透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱就比較困難了。對于“形準”的要求需要在各部位平面位置的準確性上嚴格把關(guān)，對于“型準”的要求則需要依賴內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。在人物頭像素描中，頭骨起著關(guān)鍵作用，需要以頭骨為框架，畫準整個頭部的比例、透視、動態(tài)、斜度等，實現(xiàn)解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。

　　二、形神兼?zhèn)洹�—人物素描的最高要求�?/strong>

　　形與神是一幅優(yōu)秀作品所必備的兩個關(guān)鍵因素，形態(tài)的準確是神韻的基礎(chǔ)，描繪形態(tài)相對容易，而表現(xiàn)神韻卻頗具挑戰(zhàn)。人物素描不僅要捕捉不同人物的特征，更要深入描繪個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，展現(xiàn)人物的完美和諧、莊重自然、青春活力，呈現(xiàn)現(xiàn)實生活中各種人物的經(jīng)歷與不同環(huán)境下的精神風貌。對于已具一定基礎(chǔ)的學生來說，首要任務(wù)是解決形態(tài)的準確性，同時注重人物神態(tài)的描繪。在日常練習中，要著重表現(xiàn)人物內(nèi)在性格和情緒，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情緒變化的呈現(xiàn)，抓住模特神態(tài)最為自然生動的瞬間，這樣更容易賦予畫面生動感。

　　三、整體與局部的相互關(guān)系

　　藝術(shù)作品的完整形象是所有藝術(shù)創(chuàng)作的最高追求。畢加索曾說過：“沒有完整的形態(tài)，再精湛的細節(jié)也毫無意義。”“完整形象”包含著兩個方面的含義，一是作品整體效果的完整性，二是整個創(chuàng)作過程的完整性。

　　觀賞一幅畫作時，整體視覺效果是評價其優(yōu)劣的重要標準之一。只有從整體出發(fā)，全面觀察和體驗，才能把握作品的整體形態(tài)和氣質(zhì)。而片面關(guān)注局部細節(jié)，忽略整體效果，只會導致對作品的整體把握不足。觀賞時要具備整體意識，這不僅是視覺習慣的問題，更是審美需求的體現(xiàn)。

　　作畫過程中應(yīng)當注重整體觀察，全面把握整體形象，整體把握局部細節(jié)。觀察時應(yīng)以整體意識為主導，在具體刻畫時進行比較分析，關(guān)注物體特征的整體特點，同時展開特征的關(guān)注。有些同學在作畫時可能急于求成，著眼于局部效果，但缺乏對整體效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分卻空白，導致局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部關(guān)系的關(guān)鍵在于比較的方法，比較色調(diào)的深淺、形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，透視關(guān)系的遠近、虛實等等。通過這些比較，才能準確地表現(xiàn)客觀對象的本質(zhì)特征。

　　整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

　　在繪畫過程中，比較分析是一種重要的思維方式，用來處理物體與物體之間的關(guān)系，物體與周圍環(huán)境之間的關(guān)系，以及物體內(nèi)部不同部分之間的關(guān)系。通過比較分析，我們可以避免陷入孤立、片面、狹隘的觀察，從而更全面地把握繪畫對象。比較分析是觀察的基礎(chǔ)，可以幫助我們理解形狀、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、空間、質(zhì)地等繪畫要素。在寫生時，比較分析意識貫穿整個作畫過程，使我們能夠更準確地把握對象的特點和整體形態(tài)。

　　繪畫實踐中的整體和局部相互依存，相互促進，不可偏廢。把握整體需要廣闊的胸懷和高遠的眼界，有時候缺乏專業(yè)訓練的眼睛反而更容易被局部細節(jié)所迷惑。深入刻畫時的分析意識是確保局部服從整體需要的關(guān)鍵。有些細節(jié)會因整體要求而自行消隱，完成其應(yīng)有的作用；每個細節(jié)都不應(yīng)占據(jù)其他細節(jié)的位置，而是在整體中相互融合，展現(xiàn)出獨特的魅力和深刻的內(nèi)涵。

　　四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

　　素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學習的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

　　雖然美術(shù)學習的目的是創(chuàng)作出超越現(xiàn)實的藝術(shù)作品，但對于初學者的素描學習來說，重點是在平面上準確再現(xiàn)客觀對象，讓觀者產(chǎn)生逼真的視覺體驗。這個階段的主要目標是鍛煉學生的構(gòu)圖能力、造型能力、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)能力、灰度控制能力、畫面處理能力、質(zhì)感表達能力以及整體和生動性的理解能力等一系列綜合技巧。達芬奇曾經(jīng)說過：“誰善于模仿，誰就善于創(chuàng)造�！币虼�，在這個階段，再現(xiàn)是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

　　五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

　　素描教學既包含豐富的技術(shù)要素，又蘊含著深厚的藝術(shù)內(nèi)涵；技術(shù)性方面主要涵蓋構(gòu)圖比例、透視、造型、形體、結(jié)構(gòu)、空間感、質(zhì)感、量感、光影、線條運用、明暗對比、調(diào)子等諸多問題，這些構(gòu)成了素描學習的重要內(nèi)容，然而，素描教學的核心卻在于其藝術(shù)性因素。在培養(yǎng)學生技術(shù)技能的同時，也應(yīng)當引導學生發(fā)掘內(nèi)在潛能，幫助他們進入敏銳的自我感知世界，從而培養(yǎng)學生的審美能力和獨立思考意識，這才是培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)的關(guān)鍵所在。

　　到了學習的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

　　六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

　　輪廓線是指物體外形的邊緣線條，它實際上是物體外形的簡化投影，每個物體都有獨特的輪廓形狀，即使是同一物體，從不同角度觀察，輪廓也會有所不同。輪廓線的變化取決于物體的形態(tài)、透視和結(jié)構(gòu)關(guān)系，可能是細或粗、寬或窄、虛或?qū)�。處理輪廓線能夠展現(xiàn)出畫家對形體的理解和塑造能力；而明暗交界線不是簡單的一條線，而是暗部和亮部交界處的一個面，是展現(xiàn)物體深度和體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交界線的虛實程度和色調(diào)變化都有所不同。在準確把握基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線和明暗交界線的微妙變化，才能在平面上呈現(xiàn)出逼真的畫面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三個方面。在素描中，黑白灰和五大調(diào)子一起構(gòu)成了塑造形體的基本法則。素描作品不僅要求準確表現(xiàn)基本形態(tài)，還需要注意畫面整體的黑白灰效果，要求黑白對比強烈、層次分明，具有虛實關(guān)系等特點。作畫時要避免拖泥帶水，要用筆乾淨利落，不要畫得過多或者頻繁修改，以免造成畫面雜亂。處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)該注重整體的明暗對比，不要陷入局部細節(jié)，要始終保持對整體的把握，包括大的黑白對比、虛實強弱和透視變化。只有在整體把握的基礎(chǔ)上，才能逐步深入到各個部位，最終進行進一步的黑白灰關(guān)系調(diào)整。

　　八、素描的線條

　　線條是繪畫中至關(guān)重要的元素之一，它能夠概括和抽象形體，是表現(xiàn)形象的基本工具之一。線條的形式多樣，有直線、曲線、長線和短線等。安格爾曾說：“線條就是素描，一切皆在其中�！边@句話充分說明了線條在繪畫中的重要性。不同類型的線條可以賦予作品不同的表現(xiàn)力，直線常常給人硬朗、結(jié)實的感覺，而曲線則使形體顯得柔和、委婉、自由。通過線條的運用，畫面的效果會直接受到影響。因此，線條不僅可以獨立存在，還可以與明暗結(jié)合，賦予作品更多的力量和生氣。

　　九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

　　畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠側(cè)的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

　　一般來說，素描技巧的熟練程度直接影響著未來藝術(shù)專業(yè)學習和創(chuàng)作水平的高低。通過素描學習，我們的認知能力、專業(yè)技能和藝術(shù)修養(yǎng)都將得到不斷提升，這將使我們在未來的學習和創(chuàng)作中更加游刃有余，更容易領(lǐng)悟和表達。因此，可以說素描在美術(shù)專業(yè)學習中具有至關(guān)重要的地位，其在專業(yè)學習中的獨特作用不容忽視。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

　　1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

　　2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

　　3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

　　4、畫畫時，有些同學容易陷入局部細節(jié)的死摳，缺乏對整體效果的把握。他們可能會反復描繪眼睛、鼻子和嘴巴，而忽視頭發(fā)、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的關(guān)系。這樣容易導致畫面顯得凌亂，缺乏整體協(xié)調(diào)性。

　　5、學生在繪畫過程中常常缺乏對模特兒的敏感感受，他們不論畫誰，無論對象的外貌和氣質(zhì)如何，都傾向于將模特兒畫得像一個普通的人，模特兒仿佛只是作品中的附屬品，而非重點。人物形象千篇一律，缺乏獨特性和生動性，這種概念化、臉譜化的表現(xiàn)方式，與模特兒的真實形象相去甚遠。作品是否真實再現(xiàn)了模特兒并非唯一的評判標準，但卻能反映學生對事物的敏感度和表現(xiàn)能力。如果學生長時間忽視對模特兒的感知，只顧追求所謂的畫面效果，放棄了對客觀對象的感知訓練，就會導致感知能力的退化，失去了一個專業(yè)畫家應(yīng)有的敏感性。

　　6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

　　凡此種、有些考生在繪畫時，可能還不能從整體上把握構(gòu)圖，基本形狀掌握得不夠準確，造型能力有待提高，理解力也需要加強，表現(xiàn)畫面時不夠完整。因此在繪畫過程中，除了注重觀察方法和作畫步驟的訓練外，還需要提升審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，從而能夠更全面地處理畫面，形成更具有藝術(shù)感染力的作品。

　　總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)�，注重人物�?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

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