《散步》讀書筆記
細(xì)細(xì)品味一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，何不靜下心來寫寫讀書筆記呢？你想知道讀書筆記怎么寫嗎？以下是小編幫大家整理的《散步》讀書筆記，歡迎大家分享。
《散步》讀書筆記1
每個家庭中都有親情的存在，無論是母親與兒子，還是母親與女兒，還是父親和女兒，父親和兒子，他們之間往往都有著一股發(fā)自內(nèi)心的愛，那份愛，是一個歸屬。
就像《散步》這篇文章中所說的，雖然自己已經(jīng)到了晚年，呆在世界上的日子已經(jīng)不多了，陪伴著孩子的時間也已經(jīng)不多了，但是她為了下一代孫兒的快樂，犧牲自己的意愿盡量滿足孫兒的需要，這份親情是無價之寶，有錢也未必能買得到，所以我們一定要珍惜，不要為了之間的一點兒矛盾而從此產(chǎn)生誤會，家庭和睦，家庭幸福便是最大的幸福。希望大家能和諧相處，一起牽手陪伴完整個人生！
《散步》讀書筆記2
其實，我認(rèn)為《散步》的情是淡的，但它讓人品味到的，是最讓人動情的。
有時候人并不明白，為什么一次散步，一束鮮花，一個微笑能帶給父母或長輩那么多的愉快。只有一個人人都為他人的家庭，才真正幸福。，就不會有家庭糾紛，離婚等慘劇。人應(yīng)該是能將心比心的，只有這樣，人們才能不吵架。但我又何嘗不應(yīng)該
《散步》讀書筆記3
正是桃花盛開的春季，我忙里偷閑，把作業(yè)撇在一邊，抽出十分鐘，讀了莫懷戚的散文名篇《散步》�？赐旰�，我深受感動。
這是多么幸福的一家啊！每個人都把別人放在第一位。文章里的全世界我想作者指的是這個一家人，一家人就是他的全世界。我們一家人也是如此。爸爸常說我們家里的每個人都是他的命。我以前不懂事，從沒覺得珍惜。現(xiàn)在我長大了，我明白了。作為兒女的，應(yīng)該�；丶铱纯�，就像那首歌唱的那樣。爸爸媽媽辛苦的養(yǎng)育我們，我們怎么做，也報答不完父母的恩情。在這大好春光里，讓我們我們一起祝愿天下的父母身體健康，笑容燦爛！
《散步》讀書筆記4
《散步》是一篇散文，人物有我（作者）、我的母親、我的妻子和我的兒子。祖孫三代、母子四人，很難有這樣的機會，一家人在一起散散步。母親年老多病，但很聽我的話，就像小時候我很聽她的話一樣。妻子默默無聞，兒子活潑可愛。我和母親在前面走，妻子和兒子在后面走。兒子突然說：瞧，前面是母親和兒子，后面也是母親和兒子，真逗。在拐彎處我為難了：母親要走大路，兒子要走小路。他們都看我的選擇，我思考再三，決定走大路。因為我陪兒子的時間還長，陪母親的時間較短，我說：走大路。
但母親卻改變了注意，要走小路。我說小路不好走，有水溝。母親說：小路花草多，過不去時你背我，就像小時候我背你過河一樣。果然過水溝時，我背起了母親，妻子背起了兒子。一路歡歌笑語，開心極了。真是：
祖孫三代去散步，敬老愛幼惜親情。
相互關(guān)愛促和諧，血濃于水融堅冰。
《散步》讀書筆記5
《散步》通過一家祖孫三代，在一次日常散步活動中，家庭成員間的相互理解包容、相互支持扶攜的故事，充分展示了中華民族尊老愛幼的傳統(tǒng)美德，生動地描述了一幅扶老攜幼、幸福溫馨的動人畫面。
每個人都有年幼的時候，每個人也都有年老的那一天，幼年人和老年人都是在身體和心理上最需要關(guān)心和愛護(hù)的特殊年齡階段的弱者。作為上有老下有小的我們，深知尊老是我們的義務(wù)，愛幼是我們的責(zé)任，老人和小孩就是我們要背負(fù)的世界。唯有義不容辭地扛起扶老攜幼的重大責(zé)任，我們才能擁有溫馨的家庭、和諧的世界。
《散步》讀書筆記6
但就算我不這樣，又能如何呢？老實說，真的，我有些叛逆。我為此苦惱不已，只有挫敗才能帶個人經(jīng)驗，我是不懂的，就算我能講出個道道來。也許我要經(jīng)過十幾年才能真正懂啊！人生無常，父母又能陪伴我們多少時候呢？我一定要珍惜這時日了！
人生苦短，我的生命有限，但我要讓它更有意義！
《散步》讀書筆記7
慢慢合上《美學(xué)散步》一書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現(xiàn)的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當(dāng)準(zhǔn)確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術(shù)的享受，作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進(jìn)行藝術(shù)的欣賞。在他之前，也有很多藝術(shù)家也曾發(fā)掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情、深得中國美學(xué)精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現(xiàn)今也許難以再現(xiàn)了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現(xiàn)代人所要關(guān)注的一個問題嗎？
而《美學(xué)散步》正好能給我以這方面的啟迪。宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。 中國人講“虛實相生，天人合一”的思想，“于空寂處見流行，于流行處見空寂”，從而獲得對于“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術(shù)中得到了充分的體現(xiàn)，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來表現(xiàn)豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現(xiàn)了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認(rèn)為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷，帶我們?nèi)ネ嫖豆糯嫷膬?nèi)蘊，畫家所寫的自然生命，集中在一片虛空之上�？罩袆t蕩漾著“視而不見，聽之不聞，搏之不得”的“道”，在這片虛空上的一草一木，一鳥一蟲，一山一水，都負(fù)載著無盡的深意。
同時，他還提出，中國繪畫中往往可以感到線條的力量，流動的線條是最富美感的，所以古代人常常把形體轉(zhuǎn)化為飛動的線條，這就是我國古代繪畫帶有舞蹈意味的原因，敦煌壁畫《飛天》很好說明了這一點。正是因為重視線條，我們看到了“筆墨”對于作畫的重要。筆墨技法表現(xiàn)在“骨力、骨法、骨氣”上，“骨”就是筆墨落紙有力，突出從內(nèi)部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節(jié)、骨節(jié)相同的因此我們見得每一幅國畫都有一種堅固的形象組織和堅定的內(nèi)在生命力量。我們應(yīng)該透過“骨”去領(lǐng)略“風(fēng)”，這才能得到享不盡的愉悅之感。
《美學(xué)散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，用本心去體味外物的內(nèi)在精神，把自己的想象遷入內(nèi)部，經(jīng)過一番曲折，才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。說到建筑和園林，我想前立刻會浮現(xiàn)出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園；含蓄溫婉的蘇州園林和風(fēng)細(xì)雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑，如果不懂得中華民族的飛動之美和空間藝術(shù)，是不會深刻的。飛動之美不僅體現(xiàn)在繪畫、雕刻上，還表現(xiàn)于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥雀、撲翼的鳳凰、轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的蛇、伸著脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉......就能充分感受到我們民族人們內(nèi)心涌動的生命活力，那典型的“飛檐”，不就是最好的說明嗎？宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識，他說中國人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因為無論“游”、“行”、“居”都是為“望”服務(wù)的，所以我開始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色，它們構(gòu)成了“望”的途徑。窗子使其內(nèi)外發(fā)生了交流。一扇窗就如一幅畫框，窗外的景色構(gòu)成了框內(nèi)的圖畫，并且它總是變動不居的。在窗內(nèi)任何一個角度看窗外，都會得到不同的景致，這同樣也體現(xiàn)在亭臺樓閣廊上。
中國人喜歡設(shè)亭臺樓閣，喜歡設(shè)窗，是和許久以來的民族審美傳統(tǒng)分不開的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會讓自己的視覺得到一次很好的旅行和放松，讓我們從各個角度在大自然里品味變化萬千的韻致和美麗。中國從六朝以來，藝術(shù)理想的境界就是“澄懷歡道”，在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境�！俺斡^一心而騰踔萬象，是意境創(chuàng)造的始基，鳥鳴珠箔，群花百落，是意境表現(xiàn)的圓成�！边@就是他追求的“禪”的心靈狀態(tài)，就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發(fā)，產(chǎn)生“生氣遠(yuǎn)出”、“妙造自然”、“清真可愛”的情感體驗，正如溫婉的玉，絢爛至極歸于平淡�！俺鏊饺亍笔亲诎兹A的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創(chuàng)造，為了達(dá)到他藝術(shù)和人生的至高清純境界，表現(xiàn)了他對于生命的思考和探索，對人“真性”的挖掘體悟。這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求，體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。
在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達(dá)下，人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落，徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣，宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去？”他反復(fù)提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題，這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚，他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學(xué)范疇，個體生命的孤獨和落寞，在理想的自由藝術(shù)之境中完全可以轉(zhuǎn)化為對生命的歌頌和追求。通過藝術(shù)對人性本真的追尋，他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄，只有在這樣的境界中，人才能真正找到精神的家園，返回精神的故鄉(xiāng)，撫平內(nèi)心的傷痛，慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學(xué)散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細(xì)細(xì)體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學(xué)叢林的深處邁進(jìn)。
《散步》讀書筆記8
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。 在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學(xué)貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學(xué)，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學(xué)的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學(xué)者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人，早年曾留學(xué)歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。
一. 關(guān)于“詩（文學(xué)）和畫的分界”
一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創(chuàng)作者的能力的評判。觀眾評價這件藝術(shù)品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評價它的優(yōu)劣程度，進(jìn)而以此評價創(chuàng)作者的能力。假設(shè)有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見《美學(xué)散步》6－7頁 萊辛語），人們便認(rèn)定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能。在此條件下，便可以說，藝術(shù)反映人的能力�！八囆g(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本就是技術(shù)家”（24頁）講的也是這個意思。
“美是藝術(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。因為“藝術(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風(fēng)景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會使人產(chǎn)生美感。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強調(diào)的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’�！彪m然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立�！蔽艺J(rèn)為此處道家所強調(diào)的“自然”，應(yīng)歸因于對過分“人為”的糾正，即認(rèn)為藝術(shù)不能囿于狹窄實用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認(rèn)為這種“大美”不能被稱為“藝術(shù)”。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認(rèn)為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”�！八囆g(shù)品”必然是人為的，是人加工過的東西。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因為圖畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術(shù)品。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強地認(rèn)為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的。
“詩和春都是美的化身，一是藝術(shù)的美，一是自然的美�！保�14頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術(shù)”與“自然”的區(qū)分了。
“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容?必須同時表現(xiàn)美（7頁）”，這一點可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。有用的不一定都是美的.，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認(rèn)同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。
藝術(shù)創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律。如既有對稱美，又有不對稱美。但“表現(xiàn)人
生的有價值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。 宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學(xué)追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動’之中。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當(dāng)。畫家只能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉�！钡窃谖膶W(xué)里魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些�！保�9－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達(dá)的含義”，如王維的《藍(lán)田煙雨圖》所配的詩，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。不同的詩人可能因?qū)@幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。
二. 關(guān)于“美從何處尋”
世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數(shù)個世界－沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界�！睹利愋撵`》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認(rèn)知世界的。
許多個夜晚在《東風(fēng)破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R的世界，引動無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。“一個造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應(yīng)和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時候是由“回憶”引起的。當(dāng)節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復(fù)蘇，人便彷佛進(jìn)入未知的又似曾相識的世界�！拔覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些�！� （10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學(xué)和繪畫，甚至超過它們的影響力。人的心靈是一個多么奇妙的世界。
關(guān)于“美從何處尋”，我認(rèn)為“美感”是人的心理現(xiàn)象。當(dāng)我們說某樣事物是“美”的時候，其實是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進(jìn)而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎(chǔ)。而真實的事物（有形或無形，可感或不可感）－沒有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構(gòu)成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎(chǔ)。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
三. 關(guān)于“論文藝的空靈與充實”
宗白華認(rèn)為“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離�！睆娬{(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨特的意境，引人遐想萬千。這是空間上的“隔”。至于時間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會非常散漫，極不守時，讓別人在約定時間后等上一兩個小時是常有的事－而印度人并不認(rèn)為這有什么不對，照他們看來，等待是一件樂事。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。當(dāng)然這對于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡聡藖碚f沒準(zhǔn)會被認(rèn)為是對他們的不尊重。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花�！币环崎e淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧。“時間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會作者表達(dá)的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補的，除非去查資料，而這樣就容易導(dǎo)致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應(yīng)該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實而不至于擠兌想象的空間。“一個藝術(shù)品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的�！保�39頁）藝術(shù)家需要想象創(chuàng)作，藝術(shù)品也需要欣賞者的想象才能達(dá)到最大的升華。
四. 關(guān)于“中國美學(xué)史中重要問題的初步探索”
這一部分大致反映了宗白華先生的美學(xué)思想，關(guān)于他的美學(xué)思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認(rèn)同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認(rèn)識社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律。”這只不過是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。中國古代的青銅器確實反映了那個時代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎(chǔ)上的。我們沒必要以歷史學(xué)家社會學(xué)家的眼光去尋找其中的深刻含義（雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美），我們要做的是發(fā)現(xiàn)“樹”的形式美，而不需像植物學(xué)家和工匠那樣做細(xì)致的分析。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。藝術(shù)不能承載太多與它自身無關(guān)或關(guān)系不大的東西，那樣只會增添它的負(fù)擔(dān)，偏離它自身原來的發(fā)展軌道，走向政治化，走向藝術(shù)自身的毀滅和終結(jié)。然而在現(xiàn)實世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個美麗的幻想。
五.關(guān)于“中國藝術(shù)境界之誕生”
“意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影�！保�79頁）這說明了繪畫（藝術(shù)）與照相機的區(qū)別。攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現(xiàn)實，它幾乎是絲毫不差（差別的只是精度）地記錄下真實的場景，將現(xiàn)象還原至本來面目。繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。這也許是十九世紀(jì)以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一。中國傳統(tǒng)山水畫論認(rèn)為“似
者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現(xiàn)實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現(xiàn)象作大量詳盡的觀察和對畫面構(gòu)圖作細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌才�。”（李澤厚：《美的歷程》 169頁）中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合�？梢哉f繪畫既是空間（平面）上點﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”（9頁）。
或認(rèn)為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應(yīng)該是最真實的“真”。我認(rèn)為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。無論多長的錄像，它總是有限的（時間和空間），注定它不能反應(yīng)無限的時間和空間。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。
攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質(zhì)（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。
《散步》讀書筆記9
宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀(jì)相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學(xué)散步》是先生生前唯一一部美學(xué)著作。這部著作教給我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態(tài)度。“美學(xué)散步”顧名思義，我們應(yīng)當(dāng)懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發(fā)。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書里給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹木。
1 用美產(chǎn)生的影響來表現(xiàn)美本身
宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響里來認(rèn)識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了�！迸e個例子，特洛伊戰(zhàn)爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當(dāng)海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神�！边�有什么能給我們一個比這個更生動的美的概念，當(dāng)這些冷靜的長老們也承認(rèn)她的美是值得這一場流了許多血，灑了那么多淚的戰(zhàn)爭呢？所以，有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產(chǎn)生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現(xiàn)力。
2 詩和畫的辯證關(guān)系
書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質(zhì)條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進(jìn)自己的藝術(shù)形式里來。詩和畫的圓滿結(jié)合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結(jié)合，也就是所謂的‘藝術(shù)意境’”。詩寫的好自然而然就在我們心里描繪出一幅畫，而一副好的畫也是充滿了詩意。
2。1 詩中有畫的藝術(shù)意境
在我國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至于不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調(diào)，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日凈金閨，先照床前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。云發(fā)不能梳。楊花更吹滿�！边@詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩里并沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸于這看不見的少女的，這是多么艷麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫里是活躍的主角，它從窗門跳進(jìn)來，跑到閨女的床前接著穿進(jìn)了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如云美發(fā)還散開著，楊花隨著晨風(fēng)春日偷進(jìn)了閨房親昵的躲上那枕邊的美發(fā)上。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現(xiàn)出對物的熱愛，像這首詩里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。
2。2 畫中有詩的藝術(shù)意境
德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進(jìn)了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進(jìn)入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風(fēng)清涼，朝日溫煦。室里的主人是在畫面上看不見的，她可能在屋角的床上坐著。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。畫里本可以有詩。但若把畫里的每個部分都飽吸進(jìn)濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。
雖說詩畫相通相容但有相互獨立，但個人總覺得詩比畫更有意境，雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。
3 美是客觀存在的，我們要善于發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美
美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經(jīng)常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當(dāng)我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。只有將你自己的心具體的表現(xiàn)在形象里，那是旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正的切實地具體地發(fā)現(xiàn)自己的心靈美。同樣，你也可以發(fā)現(xiàn)美的對象，這“美”對于你是客觀存在，不以你的意志為轉(zhuǎn)移。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。這就是美的客觀性，我們認(rèn)識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉(zhuǎn)移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書中說只有你把美表現(xiàn)出來別人才會發(fā)現(xiàn)你的美，無論是樣貌還是心靈都需要表現(xiàn)出來才可以。只有善于發(fā)現(xiàn)美才能更好的把她表現(xiàn)出來。
書中在《美從何處尋》這一章節(jié)里提到一個女子郭六芳為自己家鄉(xiāng)長沙作詩的事，她沒有發(fā)現(xiàn)整天生活的地方有多么美，而當(dāng)?shù)鹊阶约簩ψ约旱娜粘Ｉ钣邢喈?dāng)?shù)木嚯x后，從遠(yuǎn)處來看，才發(fā)現(xiàn)家在畫圖中，融在自然的一片美的形象里。自己住在現(xiàn)實生活里，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發(fā)現(xiàn)美需要我們置身其外，就像“當(dāng)局者迷旁觀者清”一樣的道理。發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美在一定程度上也是培養(yǎng)一種審美意識。
4 精神的淡泊對寫作的重要性
在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件。讀到這里的時候，不禁觸發(fā)了我多愁善感的神經(jīng)線。現(xiàn)在的許多作家文藝工作者都過于功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現(xiàn)在的大多數(shù)人都是隨波逐流，波紋怎么動，思想就怎么流，獨到見解越來越少，使得當(dāng)今文藝作品的價值倒是淡化了不少。
陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因為他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術(shù)上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。如果一個人不受現(xiàn)實的束縛，懷著一份難能可貴的淡泊搞創(chuàng)作那才能扣動我們讀者的心弦。產(chǎn)生歷久彌新的感受。而不是給我們過眼云煙的感覺，連一點感受都產(chǎn)生不了。
5 芙蓉出水自然美才是真的美
在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美；內(nèi)部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡�！庇竦拿溃础敖k爛之極歸于平淡”的美。由此可見，對于錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向于后者。
對于這兩種美做選擇，我也會選擇后者，因為芙蓉出水的美真實且天然。舉個最通俗的例子，若是眼前有兩個美女，一個是天生麗質(zhì)，一個用脂粉堆砌，想必大多數(shù)人都會更欣賞第一個沒吧，因為她更真實更可愛。同樣，中國的水墨畫和西方的油畫對比，我也更喜歡中國的水墨畫，因為它淡雅簡單，給人的美感更自然流暢，不著雕飾。
同樣，在藝術(shù)中，我們更要著重表現(xiàn)自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。王羲之的字也沒有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。在現(xiàn)在我們生活的時代里，太多的浮夸雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏，而每當(dāng)我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放松心情。觀賞名山大川等美麗的自然風(fēng)景來緩解情緒上的壓抑�？梢�，芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏得我們心靈的青睞。
6 整體感受
在讀這本書時，給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學(xué)知識和獨到的見解。最關(guān)鍵的還是宗白華先生對待藝術(shù)的那種一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度。這是值得我們學(xué)習(xí)的一種精神不只是適用于藝術(shù)審美領(lǐng)域，而是適用于我們的一生，無論是做學(xué)問還是做人做事都需要這種態(tài)度。白宗華先生把中國美學(xué)推向了極至，后人很難再出其右，但我們還應(yīng)借著散步者的靈光走進(jìn)茫茫的天地間不斷求索，對于這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情、深得中國美學(xué)精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲，在日益強大的現(xiàn)代化的機器轟鳴聲中，也許再也難以實現(xiàn)了。就像編者說的那樣，愿每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。
《散步》讀書筆記10
閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的語言，暢游美學(xué)的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。體會一份清閑的淡泊，感悟一遭情景交融，寧靜的心中，獨戀一份美的意韻。
宗白華先生美的態(tài)度即是超俗的，又是入世的。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學(xué)”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈。新鮮活潑的心境，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的結(jié)合。而宗白華先生似乎輕而易舉的領(lǐng)悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。這種境界是“一內(nèi)在自足的境界，無待于外而自成意義豐富的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深的一層真實�！彼皇菑臒o邊的空間指向無限，而是從無邊回到萬物，返回自身，回歸“小宇宙”。它屬于有限之中，又讓人從有限中發(fā)現(xiàn)永恒�？梢哉f，宗先生中的美學(xué)思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學(xué)、美學(xué)——儒佛道三合而一了。
在閱讀中思考，我感到書中的每一篇文章皆是一顆珍奇的寶石，它們折射著理性與感性的光芒�；蛘撛姰嬇c書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術(shù)的乃至整個人生宇宙之美的事物。凡宗先生所論及的，他總在直觀的把握后，欣賞它，贊美它，評判它。他以散文的抒情方法，以詩人靈感閃現(xiàn)時的思維方法，表達(dá)自己精辟的美學(xué)見解。如他在評羅丹的雕刻時這樣寫到：“我這次看到了羅丹的雕刻，就是看到了一種光明……你看那自然何等調(diào)和，何等完滿，何等神秘不可思議！這大自然的全體不就是一個理性的數(shù)學(xué)，情緒的音樂，意志的波瀾么？一言以蔽之，我感到這宇宙的圖畫是個大優(yōu)美精神的表現(xiàn)�！弊x了這樣的語言，誰會以為他是在評價藝術(shù)作品？而又有誰能說這不是在評藝術(shù)作品呢？
清代王船山在論詩時說：“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏。”好一個“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”！這正是可用來總結(jié)《美學(xué)散步》中所體現(xiàn)的宗先生的美學(xué)追求。其篇幅短小，其筆墨簡淡，而微言大義昭著�！八钦胬淼奶綄ふ撸敲缹W(xué)的醉夢者，他是精神和肉體的勞動者�！弊谙壬鷮α_丹的評語又可恰如其分的用來評價他自己。
藝術(shù)的欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈魂，那么什么是意境呢？因人于世界接觸關(guān)系層次的不同而有不同的表現(xiàn)�；蚴菫闈M足生理的物質(zhì)的需要而有功利的境界；或是因人群公共互愛的關(guān)系而有倫理的境界；或是因人群組合互制的關(guān)系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學(xué)術(shù)境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神�；瘜嵕岸鵀樘摼常瑒�(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。
對藝術(shù)的投入，就有美感的誕生；對藝術(shù)的展示就有美麗的縮放！或許一切美的光都來自心靈的源泉。一個意韻，我想就應(yīng)該是一個情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。散步于美學(xué)中，亙古不變的——芳香泗溢！
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