美的歷程讀書筆記范文（通用30篇）
當品味完一本著作后，相信大家一定領會了不少東西，這時候，最關鍵的讀書筆記怎么能落下！想必許多人都在為如何寫好讀書筆記而煩惱吧，以下是小編幫大家整理的美的歷程讀書筆記范文，歡迎閱讀與收藏。
美的歷程讀書筆記 1
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，我便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調(diào)侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現(xiàn)，強調(diào)純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個主要的圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美；離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现馈Ｇ嚆~留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關系和現(xiàn)實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論；孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的`忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，我潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。
就如那場千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個字間的前朝硝煙，而是灼燙聞者胸口的此刻心焰。
美的歷程讀書筆記 2
《美的歷程》是中國美學的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學納入時代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時間內(nèi)讓人大致全面了解中國古代藝術，得到美的熏陶，確實是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的'作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數(shù)人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內(nèi)則是相對的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現(xiàn)實的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠古圖騰到明清繪畫、工藝達數(shù)千年華夏民族的藝術發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長河中，不斷領略一個又一個時代的藝術精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書筆記 3
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學著作。它對中國數(shù)千年的藝術和美學作了一個鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對任何一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是總結概括性地對各時代所體現(xiàn)的美學思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點，為讀者理清中國古代“美”的發(fā)展脈絡。
閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國古代美學的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認為本書與其他美學著作區(qū)別最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時，從另一個角度看，在編寫美學史時能夠不破壞藝術發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時代或為其強加一個所謂的“藝術時代特征”，卻能使整部著作脈絡清晰、層次分明，并不是一件容易的事。我們從此可看出李澤厚先生對中國美學了解之深以及他處理如此長的歷史材料時的高明之處。
好的美學著作不僅能夠告知讀者自己的美學觀點，而且還會留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
一、美的起源
作者在第一章“龍飛鳳舞”中多次提出，遠古圖騰時期的器物（包括用小礫石等制作的裝飾品）“并非為審美而制作”。這種觀點是被普遍接受的。在舊石器時代，勞動人民離“為審美而制作”器物還有數(shù)十萬年的.距離。那么我們用審美的角度去看待這些器物是否有意義呢？我們是否只能夠用“巫術說”、“宗教說”、“勞動說”、“游戲說”這些藝術起源的理論去分析它們呢？
我并不這么認為。雖然我也認為用“巫術說”和“宗教說”解釋美的起源最具合理性，但人對美的意識和覺悟是可以從中獨立出來的。正如作者在書中提及：
“原始人群之所以染紅穿帶、撒抹紅粉，已不是對鮮明奪目的紅色的動物性的生理反應，而開始有其社會性的巫術禮儀的符號意義在�！�
在山頂洞人的眼中，紅色有其特殊的社會意義，這種意義也許還不能被看作是審美意義，因為它完全服務于宗教禮儀。但是人們選擇紅色而并非其他顏色作為特殊意義的象征又是一個怎樣的過程呢？我們知道“紅色”之于人有其特定的、普適的官能刺激。這種刺激也許是動物性的，但它所所引起的情感就不能籠統(tǒng)地歸納為“動物性的生理反應”了。所以我認為，山頂洞人選擇紅色作為某種特殊的社會意義象征的過程應該就是一個審美的過程。雖然這種審美與動物本能的反應之間的界限仍然比較模糊，但前者絕對不可以被后者所包含。
這樣的觀點同樣適用于稍晚的原始歌舞之中。我們之所以可以用審美的角度去看待遠古時期的器物和巫術禮儀，就是因為我們和當時的勞動人民一樣具有這種相似的審美意識。
二、美的傳遞
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間的關系是怎樣的呢？
李澤厚先生在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術特征起著決定性的作用。按照這個觀點，在階級社會中，不同階層所代表的藝術趣味應該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術精神卻淡化了階級之間的審美差別。
以饕餮青銅為例，“青銅的鑄造者是體力勞動者甚至奴隸”，一些大型青銅器的制作更要由數(shù)百位奴隸共同完成。如果代表著統(tǒng)治階級的威嚴、力量和意志的饕餮紋是由這些奴隸設計完成的，是不是就可以說明奴隸能夠理解統(tǒng)治階級的審美精神呢？
若要排除以上所說的假設，就等于認為青銅時代的工匠只是掌握了鑄造青銅的技術。然而技術是死的，它不可能和技術所要表達的內(nèi)容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內(nèi)容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那么工藝藝術便是一個內(nèi)容和技術脫節(jié)的藝術，根本不可能得到全面的發(fā)展。
由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
三、美的表現(xiàn)
人們往往用“美的再現(xiàn)”和“美的表現(xiàn)”來區(qū)別古代東西方藝術。這種區(qū)別在同時期的西方古典油畫和中國古典山水畫中體現(xiàn)得十分明顯。雖然李澤厚先生沒有在《美的歷程》中提及，但“再現(xiàn)”和“表現(xiàn)”的差別早在遠古時期就已經(jīng)初露端倪了。
屬于舊石器時代晚期，距今二萬多年的馬德林文化，為我們留下了阿爾塔米拉壁畫（位于西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟）。以壁畫中的野牛為例，作者運用了赭紅、黑、褐等顏色，不僅勾勒了牛的線條，還填充了它的質感。除了嚴格地按比例刻畫出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等細節(jié)，還用陰影表達了牛的厚重感。由此我們可以看出在舊石器時代西方藝術已經(jīng)有力求真實、準確地再現(xiàn)自然的傾向了。
與其時代相近的中國遠古壁畫往往只有一種顏色，而且都是簡練地刻畫出動物或人物的線條，同時刻意地夸張動物某個特征部位（如牛的角往往比其他部位要大和明顯），使人很容易辨別出各種動物的種類（這種夸張和有重點的表現(xiàn)與今后中國書法和繪畫藝術無疑有著重要的聯(lián)系）。中國遠古壁畫發(fā)展下去，就更能體現(xiàn)東方 “自然的表現(xiàn)”的特點——從圣牛身上的饕餮紋到獰厲的青銅面具，都已經(jīng)離真實的自然事物很遠了。
古代東西方藝術特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則（直到十九世紀五六十年代以馬奈為代表的印象派才開始掀起摒棄歐幾里得透視法的架上繪畫革命。）這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內(nèi)容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。但在中國，山水風景畫于中唐（8世紀）就已出現(xiàn)，而在南宋（12世紀）達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的寓意。這種情況當然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術的基礎對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫能在被繼承的前提下有更大的發(fā)展空間。
以上三點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。碰到一些疑問時，我結合自己所知道的美學知識做了比較多的假設，有時可能會比較武斷地下一些結論。這些假設和結論還要等我在以后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。在完成讀書筆記的過程中，有另外兩本書的史料和美學觀點對我的影響很大，在此列出：
1、《中國美學的基本精神及其現(xiàn)代意義》劉方，巴蜀出版社
2、《中國美術史》李福順，高等教育出版社
此外，在閱讀中還有沒有解決的問題，有待以后的關注以及老師的指導：
在每個時代，歷史發(fā)展的特性都會表現(xiàn)在該時代的藝術特征之上。中國古代藝術史的確真實地符合這個理論。我很自然地希望把該理論用在當今的藝術發(fā)展之中。但我看不到當今復雜紛程卻缺乏靈氣的中國藝術界能夠反映這個時代歷史的發(fā)展。
李澤厚先生在本書的結語中提到：“由于與物質生產(chǎn)相連接，在政治穩(wěn)定經(jīng)濟繁榮的年代，某些藝術部類如建筑、工藝……等等，就要昌盛發(fā)達一些，正如科學在這種時候一般也更有發(fā)展一樣�！�
我相信當今中國處于“政治穩(wěn)定經(jīng)濟繁榮的年代”，但建筑、工藝的“昌盛發(fā)達”卻表現(xiàn)得并不明顯，更別說“文學、繪畫”這些“較少依賴物質條件”的藝術部類了。（如果有誰要告訴我文學和繪畫在當今已達到了昌盛發(fā)達的時期我必定會和他理論。）
那么，李澤厚先生在本書中所說的藝術表現(xiàn)時代的理論是不是不適用于現(xiàn)代社會呢？
美的歷程讀書筆記 4
對于美，我總覺得是非常個性化的東西，不同人對于美有不同的認知，如同時尚一般，隔3年就會有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對于美又有了新的認知。美不僅是每個個體個性化的概念，從社會角度而言，更是一個時代一個社會的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時間的線軸，回顧了中華文明自誕生時刻直至明清之際整個的美學演進歷史。從石器時代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時代，先秦諸子對中國實用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風度的形成、南北朝時期的佛陀世榮、唐宋時期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個時代對于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟文化背景。
例如魏晉時期，人們津津有味的談論的并不是功臣名將的赫赫戰(zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美�！把圆槐M意”“以形寫神”“氣韻生動”作為美學理論和藝術原則在這一時期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動蕩、混亂、災難、血污的社會和時代。戰(zhàn)亂的年代里，時刻面臨著生死的考驗，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期。經(jīng)濟上，東漢以來的莊園經(jīng)濟日益鞏固和推廣，大量個體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領主土地上、人身依附極強的農(nóng)奴或準農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟背景相對應，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級森嚴的門閥士族階級占住了歷史舞臺的中心。這種社會結構的劇烈變動，使得意識形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學崩潰，代之而興的門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期，哲學重新得到解放，被“罷黜百家，獨尊儒術”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭辯的風氣相當盛行。與頌功德、講實用的兩漢經(jīng)學、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學產(chǎn)生了。與這種思潮相對應的美學觀念，特征就是——人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的喟嘆，曹操“對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長勤”。對人生對生命強烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個核心部分。政權更迭的年代里，正是對外在權威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術作品里講究氣韻生動、以形寫神，要求體現(xiàn)人的'內(nèi)在精神氣質，這種追求“氣韻”“風神”的美學標準正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時代背景之中。藝術的發(fā)展是與經(jīng)濟的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會苦難之時，此時孕育的文化，與經(jīng)濟繁榮、政治昌明的藝術文化相比，定然想去甚遠。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
現(xiàn)在經(jīng)常聽到一些人批判現(xiàn)代的審美，從日韓傳入的中性審美，男性的審美以趨于女性化的陰柔白凈為美，取代了硬漢的粗獷式審美，這又有什么樣的社會背景？萌系審美又有什么社會原因？這種審美取向是主流的還是非主流的？這種集體的社會文化觀念、集體的審美趨向對整個民族心理有什么影響？如果說經(jīng)濟形勢可以靠政府這只看的見的手進行調(diào)節(jié)，那么審美意識的走向是否可以上層構建或調(diào)節(jié)？還是只能自下而上的漸進式演化？
所有這些問題不一定會有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長。
美的歷程讀書筆記 5
《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛�，F(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的'門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。
有些現(xiàn)代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿足于過程。固然結果非常重要，然后過程是否也有相當?shù)膬r值呢？生活中不缺少美，或許我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)美的眼睛。美學的意義在于我們在物質層面不單是要做一個現(xiàn)實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿，不然同一具行尸走肉又有什么區(qū)別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實？我們?nèi)A夏文明古國源遠流長的歷史和文化，傳統(tǒng)的美學精神，又是否得到繼承和發(fā)揚光大？
在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也�！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴�！贝说诙骋��！氨娎飳にО俣�，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處�！贝说谌骋�。
美學的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。
美的歷程讀書筆記 6
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時間為軸，細致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠古時代到滿清時期，從氏族紛爭到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時間長河中，流經(jīng)世世代代，流進人們的生活。
遙記當年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時代就有了神秘的圖騰與巫術禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠古時代的蒼勁力量。由線條和簡單圖案構成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時期不可謂不是沉重神秘的青銅時代。人們信奉君權神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權的象征。雖然后來隨著神權的淡化，圖案線條向著流動活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴謹與不羈，春秋戰(zhàn)國是儒道兩家互補發(fā)展的時期。
孔子于禮樂的實踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結構中，成為流動的時間進程，整齊華美的視覺體驗�！耙卤辉~人，非一代也�！鼻瓕⑺寺南胂蠛蜔霟嵘畛恋那楦腥谌搿峨x騷》，成為楚漢時期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠古時期的活力。漢朝藝術受之影響，始終擁有蓬勃生機，浪漫激情。磅礴的氣勢與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實之美。“美”的表現(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時期，繪畫文字等藝術開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風神”成為了魏晉新的美學趣味。這個時期的文學主體由宮廷消遣進化到了初步對人物、山水的吟詠。注重寫實與審美規(guī)律的藝術創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時期宗教藝術盛行，其中最受歡迎的是佛教。“舍身飼虎”“割肉貿(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間�？陀^上講，這些麻醉人的宗教故事實在虛妄無義。然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個時期虛實結合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實在燦爛奪目。不同于魏晉時期的'哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強了對情感色彩的捕捉，其美學逐漸增強了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術開始在歷史長河中嶄露頭腳。其山水藝術意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧靜。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細潔凈潤之美。這是一個鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚，諷刺嘲笑，樸實卻簡潔豐富。如輕煙如夢幻，自由風流似乎成了當時浪漫文藝的代言。濃厚的民族風格，人生空幻的時代感傷構成了明清時代樸實夢幻的美。
當年的一切已成過去，也許那些時代的珍寶已經(jīng)被時間征服，但是我相信“美”是永遠不會被時間埋葬的。它從遙遠的記不清歲月的時代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
美的歷程讀書筆記 7
最近在熊貓書院看了李澤厚的《美的歷程》，很喜歡。馮友蘭說這是一部中國美學和美術史，中國文學史，哲學史，文化史。
全書分為10個PART，于是我用十段文字記下了每段最核心的部分。有句話說得好：“如果說藝術類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味。”
從遠古圖騰開始，龍蛇和鳳鳥是原始人的審美。演變到現(xiàn)在的幾何條紋，可能與當時的蛇圖騰有關。有“審美積淀”之說，人的審美觀因為有觀念的想象，因此美的形式積淀了社會內(nèi)容。
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達到了鼎盛時期，并表現(xiàn)出一種獰厲美。及至周朝和春秋戰(zhàn)國，褪去宗教色彩，變得精進或是墮落。
春秋時期百家爭鳴，是理性主義的思潮，儒道互補。戰(zhàn)國時期，北中國已被孔子理性化，而南中國依然彌漫在遠古的圖騰神話世界，屈原為代表。
漢代以漢賦與工藝品為代表，工藝品既有氣勢又古雅質樸。
魏晉時期產(chǎn)生了真正思辯理性的純哲學，繪畫氣韻生動，書法飄逸絕倫。以曹丕為代表的“文的自覺”，將文章稱為“經(jīng)國之大事，不朽之偉業(yè)”。魏晉風度，不可不提的阮籍和陶潛。
南北朝是佛教狂迷的時代，石窟壁畫和雕塑，表達著尋求心靈的超脫，那是一個悲慘而非理性的時代。及至唐朝，才變成樂觀的態(tài)度。
盛唐的青春氣息以唐詩為代表。李白詩，張旭和懷素的狂草，是“沖破陳規(guī)，無拘無束”的代表。而杜甫詩，韓愈文，顏真卿的楷書，是“嚴正規(guī)范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有優(yōu)秀的'詩人，柳宗元，劉禹錫，白居易，李商隱。中晚唐的美學風格，瀟灑風流中帶有傷感憂郁。到宋朝，風格變得沖淡含蓄。
宋朝是中國古代最文藝的時期，興山水畫，北宋風格曠遠，乃無我之境；南宋講求細節(jié)和詩意，乃有我之境。到元代，文人畫正式確立，畫上題詩，突出文學趣味。也為有我之境。
發(fā)展到明清形成了一股浪漫主義洪流，以戲曲小說為主。明朝有《西游記》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出現(xiàn)了禁欲主義，浪漫思潮變成傷感文學，代表有《桃花扇》《長生殿》。在毫無生氣的時代，也出現(xiàn)了偉大的作品《紅樓夢》。
某天和一位老師聊到這本書，發(fā)現(xiàn)他竟是此書的忠實粉絲。因為不同出版社配圖不一樣，且隨著時間不斷有新的文物出土，他買過好幾個版本。也覺得這是送禮物的極佳選擇。
美的歷程讀書筆記 8
《美的歷程》這本書比較宏觀簡略的介紹了從遙遠的記不清歲月的時代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會中藝術的演變和意義。雖然宏觀簡略，但又不乏精辟和獨到。從我最概況的意識中我僅把這一脈絡初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個大的抽象事物中細分為本書中原有的具象事物，即為遠古時期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個脈絡介紹了藝術之美。
曾經(jīng)，對于民間藝術中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動物為載體，這種形式藝術盡然可以追溯到遠古時期，在交叉重疊了各種階段的原始社會中，激烈戰(zhàn)爭和安定平和交錯不斷，其巫術禮儀，原始圖騰和其他符號都隨著時代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當時的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的`生產(chǎn)和擴大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強的繁殖力的動物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測。
對于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級的產(chǎn)生和等級制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護地位的權利的凌厲，這些轉變和衍化都是付諸與地位權利和力量。以兇猛的怪獸或動物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當時混亂暴力的戰(zhàn)爭時代有關，在這些怪異形象為象征符號，指向了某種似乎超出了時間的權威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅實，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個時代所要傾訴的精神。
整本書其實一直都是用歷史的文明與實踐相結合來敘述藝術的歷程，試求社會對文藝的影響的規(guī)律，尋求社會根源。
在中國的造型藝術來說，線的因素體現(xiàn)著中國民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術都恰好與情感有關。在書法中每一筆都彰顯著那個時代中國獨有的骨風精神，建筑亦是如此，方形，長方形的土木建筑與國外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡單樸素的單體構成了復雜嚴謹?shù)娜后w，權利永遠有個載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國，浪漫主義永遠也脫離不了古典理性的范疇。
在文學上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對應的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對象化的世界。
盛唐之音表達的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術。而在歷史的長河中，做到承上啟下作用的中唐，其實才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個社會的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個時代人們所追求的精神世界。而明清時期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W。代表作為《桃花扇》《長生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠古圖騰的那個時代起，時代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書筆記 9
有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關嗎？我想不管有沒有關系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來。它不單對現(xiàn)代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的.形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調(diào)"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會問我：你看這書干嘛？和專業(yè)有關嗎？我想不管有沒有關系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時代的人，對美的不同理解，為什么有時候的圖案目露兇光，有時候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
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在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的，卻不知道詩歌從內(nèi)容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的`詞卻是在內(nèi)容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
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初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經(jīng)典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想�！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的`不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
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近日，有幸拜讀了李澤厚的《美的歷程》，真是一部開闊志趣的好書。
哲學家馮友蘭夸贊它是部大書（應該說是幾部大書），是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，一部中國哲學史，一部中國文化史。
本書從原古時代史前文化開始，縱橫中華民族發(fā)展的各個歷史時期，直至明清，作者帶領我們對中國古典文藝開展了一次鳥瞰式的美的巡禮。其中內(nèi)容深厚而簡約，充滿哲思之光，語言精煉優(yōu)美，使人一唱三嘆，流連忘返。
讀《美的歷程》，仿佛在登臨一座風景奇秀的`高山，滿眼的絕勝風景，氣喘吁吁并吸收升華著，令人心曠神怡，大獲裨益。常常是讀著畫著，不知不覺就把一頁書畫滿了。
本書從藝術和政治、經(jīng)濟等社會發(fā)展各部件的聯(lián)系出發(fā)，對各個不同時代獨特的美的元素，進行了鳥瞰式的觀花，從龍飛鳳舞的原始圖騰，到青銅饕餮；從先秦的理性精神，到楚漢的浪漫主義；從佛陀世容的虛幻頌歌，到盛唐的杜詩顏字韓文；從宋元的山水意境，到明清的文藝思潮……你會不知不覺中仿佛走進了一座宏大的藝術博物館：那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人文學家——屈原，陶潛，李白，杜甫，曹雪芹……
感嘆作者的宏大構圖，哲理辯思，艷羨作者的深厚積淀，高屋建瓴。
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剛開始接觸這本書的目的，是為了彌補自己少得可憐的美學知識，然而接觸了這本書后發(fā)現(xiàn)我得到的不僅僅是美學，還了解了歷史，社會發(fā)展，甚至還有作者引用的名家的評價都令我受益匪淺。
作者在介紹每一種藝術的興起與變化，首先會從物質生產(chǎn)，經(jīng)濟發(fā)展，社會局勢分析，這與高中歷史老師所講的不謀而合，經(jīng)濟基礎決定上層建筑，藝術也無例外：經(jīng)濟繁榮社會安穩(wěn)時期，建筑工業(yè)就會昌盛發(fā)達一些，而社會經(jīng)濟倒退時，哲學思辨，藝術能發(fā)展(因為人們需要在黑暗的現(xiàn)實尋找解脫)。因此作者的條理，辨析令我深深折服，也讓我更加渴望的看下去。
作者用生動的筆觸勾畫著中國傳統(tǒng)文化畫藝術，從遠古的圖騰到唐詩宋詞到戲曲，讓我領略了華夏美的真諦，深深折服于古代人的智慧。雖然本文跨度長，篇幅有限，有些地方不能一一詳述，但簡單的地方深刻，詳細的地方有價值。此書在許多地方都給了和我原來所知的不同角度來分析，例如兩漢對生命的熱愛，他古拙與氣勢相雜糅的可愛是以前我未曾了解的，還有關于中唐的五彩，各種各樣的`發(fā)展。此外，還糾正了我以前的偏頗，魏晉時期在印象中一直是暗無天日的，所以料想那時的文化也是充滿了憤世嫉俗與絕望恐懼，但作者卻給出了人的主題與文的自覺兩個小標題，我才了解到魏晉時期真正意味著人的覺醒--人對內(nèi)心的詰問。
在這一大張畫卷中，我仿佛看到了偉大祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從沒停止過對美的探索，從外物到自身，又由自身到環(huán)境，無時無刻不在發(fā)展著，進化著，永不停息的美的歷程。
美的歷程讀書筆記 14
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的'社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變�！睹赖臍v程》以一種體悟與思辨相結合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。
《美的歷程》在總結普遍性、規(guī)律性藝術特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術類型的交叉關系。李澤厚以自身特有的對藝術的體悟力，對中國古代藝術史的把握以感悟內(nèi)在審美特質和藝術美學風格流變?yōu)橹�，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術史和美學史（這是大部分藝術史和美學史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎上，或以某個時期的主要美學風格為中心，或以某種突出的藝術門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術的內(nèi)韻，書中十個部分的標題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀書筆記 15
我以前很自信的認為，自己明白了美麗的真諦；美只是一種純粹的客觀存在；美是冷峻而遙不可及的；美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。然而鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的.美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書筆記 16
“愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。
從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的.佛教。
詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術長廊的發(fā)展。
美的歷程讀書筆記 17
《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古跡，和在博物館里隔著玻璃感受過的`文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片)，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起，并且這種串聯(lián)讓人十分驚訝地發(fā)現(xiàn)，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現(xiàn)出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續(xù)往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源于民間，不過卻需要某種精神上的提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術作品”。
從這本書里亦可以粗略看出中國哲學的發(fā)展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的“獨尊儒術”，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發(fā)展為程朱理學，明時在儒家正統(tǒng)之外，講究知行合一的王陽明心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數(shù)時候中國的哲學精神或者說理性精神體現(xiàn)為一種深深的世俗主義，于是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統(tǒng)地回答生死、人生意義這樣的問題。
回到書名，什么是美?如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那么藝術的美，便是自然的投影，是一種“有意味的形式”，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其共通的地方在于跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。
美的歷程讀書筆記 18
這個月，我拜讀了李澤厚先生所著的《美的歷程》一書。這是一本小巧精致的書，以時間為序巡檢了歷朝歷代的美學形式。它既是我國歷史的一個剖面，又是體系化的新手引導，優(yōu)美的語言加上歷史的厚重，便有了一種古樸的意味，小而不容忽視，便是《美的歷程》。
讀過本書之后，我深深地感受到，在描述美的可能性上，漢字是具有優(yōu)越性的。漢字的誕生本身就是一種美的誕生，從甲骨文的象形為始，簡化至如今，漢文的風度、靈活度與潛力一直讓我嘆為觀止。書中講到的那么多美的形式都和漢字有關。書法體現(xiàn)的是漢字的形態(tài)美，而漢賦、唐詩、宋詞、明清小說則都探索了漢字傳情表意的可能性，所謂比興原則、以形寫神；所謂詩之境闊、詞之言長；所謂平白淺近，雅俗共賞……甚至在宋元及其之后的繪畫中，漢字都毫無違和感地成為了畫面的一部分，甚至是占比很大的一部分。這種對本國文字的優(yōu)待，在別國是沒有的。
而美的表現(xiàn)，也不局限于一種形式，不管是器物、繪畫、建筑，還是詩詞歌賦，乃至小說、哲學思辨，無所不包。當然，各朝各代的主流美學形式都是與當時的時代相適應的`，這也是本書試圖構建的體系。在追求實用的遠古時代，美只是一種“順帶著可以兼具”的理念；當人與人之間有了統(tǒng)治者和被統(tǒng)治者的區(qū)分后，誕生了一些形式和符號，來詮釋統(tǒng)治的權威；到了理性與浪漫精神興起，美逐漸擺脫了禮儀舊制，越來越成為對它本身的追求；在動亂的魏晉時期，美就體現(xiàn)在了個人風度，當然也體現(xiàn)在外表上，“朗朗如日月之入懷”、“雙眸閃閃若巖下電”……同時，我們很容易發(fā)現(xiàn)，我國的繪畫藝術和西方美術是有顯而易見的區(qū)別的，“國風”是一種很有區(qū)分度的特點，繪畫從重人物到重山水，山水畫從無我之境到有我之境，顯然是走出了自己的一條道路。
如今這個時代，標新立異的藝術形式已經(jīng)讓我們目不暇接，這其中是否仍能提煉出美的標準；在個人主義盛行的年代，是否“我覺得它美”就是最高標準呢？即便如此，我想，對藝術工作者而言，無論在什么時代，都是被更多人看到才有機會被欣賞肯定。
美的歷程讀書筆記 19
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，后由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分離與適應，出現(xiàn)了初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖�？梢娢讕熢诋敃r是引領思潮的.人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是非常復雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然親密接觸的結果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。
美的歷程讀書筆記 20
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史�！彼�，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的`獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠是當時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀書筆記 21
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最終由明清的文藝思潮結尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和呈現(xiàn)。 文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講解并描述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了呈現(xiàn)一種神奇的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能觀賞的，只有文明越進步才能夠觀賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有深厚宗教性質的'巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質勞動同精神勞動的分別與適應，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領袖�？梢娢讕熢诋敃r是引領思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的限制。 而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜困難的途徑而動身、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領域，反映得更為敏感、干脆和清楚一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。
宗教是異樣困難的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻華蜜之中，另方面廣闊人民在肯定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又常常是對現(xiàn)實苦難的抗議或躲避。作者又接著寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g在敦煌莫高窟，里面精美絕倫，仿佛在告知世人它曾經(jīng)的漂亮與輝煌。 繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展非常旺盛。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，是人與自然密切接觸的結果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力氣。
美的歷程讀書筆記 22
一本書是否受歡迎，我認為關鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。
這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”
從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術，文學作了概括描述和美學把握。
閱讀者本書，我認為是一次心靈的洗禮。“震撼”這厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術之美，讓讀者品味歷史藝術美之瑰麗的本質。與單純文字審美有本質不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次的研讀。認真、仔細的閱讀，感應心靈的震撼。
我認為對于大多數(shù)同學來說，插圖多的書，我們往往讀的'很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心里的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。
文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們應該以怎樣的一種姿態(tài)去對待藝術，對待生活中和意識中的美，對待發(fā)展。正像李澤厚先生最后所說的——“美的歷程是指向未來的”。
美的歷程讀書筆記 23
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的`野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非�？鋸垺⒖謶�，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與�！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現(xiàn)。
閱讀美學經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
美的歷程讀書筆記 24
曾經(jīng)以為，自己明白了美麗的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不可及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，需要靜靜地欣賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，喧鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉(xiāng)依舊的悠然？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的`飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書筆記 25
在我的認知中，幾乎所有學中文的同學，每個人都要讀一讀李澤厚先生所著的《美的歷程》。李澤厚先生的這本書，兼具宗白華的才氣和朱光潛的理性，靜下心來讀完這本書，感覺受益良多�？傮w來說，這本書給我兩個印象：“硬”與“軟”，淺談一二。
《美的歷程》這本書“硬”，“硬”在兩個方面，一個方面是“實力硬”，另一個方面是難于攻讀。
“實力硬”，李澤厚先生這本書內(nèi)容將中國美學、文學、哲學、歷史交融合一。書中不僅僅有青銅饕餮獰厲的美、更有盛唐音樂性的美，內(nèi)容十分豐富，包羅萬象，同時也將中國五千年的文學及哲學貫穿。200頁的書籍闡釋600頁的內(nèi)容，不得不說李澤厚先生這本書“實力硬”。此外就是“難讀”，我認為有兩個緣由：一是因為這本書是李澤厚先生從宏觀角度對我國的文化藝術進行把握，是一本描述概括精煉的一本書。二是因為大多數(shù)人讀完僅僅獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象。
《美的歷程》這本書另一個印象就是“美感軟”。其體現(xiàn)在淺和深兩個層次，一個是“美”，二是“韻”�！懊馈笔菧\層次，整本書沿著美的這條路線進行，無論是幾千年前的遠古圖騰的美的萌芽，還是新石器時代的漢字線性之美，亦或北魏雕塑展示出的理想之美，都是美的發(fā)展，展示出這本書的“美”，是我們通過讀就可以感受到的�！绊崱笔巧顚哟蔚拿�，是需要我們用心去思考，去品悟的一種美，這個“韻”是需要我們?nèi)ヌ剿鞯拿�，淺層的“美”或許不用思考，通過人們簡單的.基礎閱讀就可以獲取的，而“韻”是需要我們到一定的層次才可以領悟到的。如儒家思想文化在浩蕩的中國歷史長河中的脈動，亦或著賦比興，亦或者唐詩宋詞中的音韻之美。
“美感軟”和“實力硬”實際上也是對立與統(tǒng)一的。“硬”是一種實實在在的感覺，好比一個健壯的男子肌肉之美，“軟”是一種韻味，一撇一捺都是審美精神上的沖擊，耐人尋味的那種感覺。潛在的美，人人皆可獲得，就像我們冬天遇到雪景，我們隨口贊嘆的：“好美啊”，深層次的美，需要我們思考品味。
《美的歷程》更像是人們審美提升的一個歷程，認真研讀《美的歷程》，很大程度上能夠讓我們對我國美學史、文學史等有個大概的框架了解，讀罷之后，更重要的事情是我們要有一顆追求美的心，因為美的歷程終將走向未來，我們也要時刻保持著追求美的態(tài)度。
美的歷程讀書筆記 26
第一次這么認真讀這么長的一本書，初次接觸，就已經(jīng)激發(fā)我對這本書的興趣，帶著一種似曾相識的感覺，終于看完這本浩浩湯湯的著作，也讓我感受了文明古國的心靈歷史，體會了美的歷程。
徜徉于書本，不僅是一次文化藝術的旅行，更多的是讓我們心里有了更深的了解和感觸，是一次心靈的洗禮，“震撼”這厚重的文字也不足以表現(xiàn)這其中的分量了。在這個和平，快速發(fā)展的時代，有幾個人的思想還可以回到過去，認認真真地品味“美”，在《美的歷程》一書中，從美所產(chǎn)生的源頭，沿著時代的順序，分析了各個時代美學的基本特征。從盤古開天辟地開始，美就已經(jīng)貫穿整個歷程，從原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅藝術的“擰厲的美”，走到今天科技“高技術的美”，人們的生活似乎也變的愈加的沉重神秘了；六朝.唐.宋佛雕像，宋元山水繪畫以及詩.詞.曲各具審美三品類，明清時期小說.西區(qū)由浪漫而感傷而現(xiàn)實之遷等等重要觀念，也證明了美學的不同時代的特征，從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術.文學作了概括描述和美學把握。
作為藝術生，或許在一般人眼里，我們是與生俱來的稀有動物，我們具有非一般人的審美能力，可說到底，我們似乎也不曾懂得“美”是一個怎樣的名詞，該怎樣去理解它？正如李澤厚先生的《美的歷程》所提到，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，人類只是美學欣賞的被動者罷了。這一句話似乎也讓我懂得：美——并非藝術本身決定，也不能只靠一種單純的藝術眼光去看待的，遠不是任何猙獰神秘的東西都能成為美的。學藝術的人也并非是稀有動物，他們也是具有常人的眼光。像李澤厚一書中提到：美是需要歷史.美術.文學等全面的'知識積累，震撼中國藝術的同時，在文明古國面前，每一個人都無奈自己才疏學淺，深感不足，因此，思索，把握和追求也可以造就出一代文藝，一種美。
作為中國當代大學生，中國源遠流長的五千年深厚的文化底蘊我們又可以了解多少，是不是紅燈綠酒的生活早已埋沒我們想要向后追溯的熱情？就更談不上如何去發(fā)現(xiàn)美，如何延續(xù)美...文末，李先生在美學層面上，給人性的定義也說明了我們應該以怎樣一種姿態(tài)去對待過去博大精深的美，對待藝術，對待生活中和意識中的美，對待發(fā)展中的美，正像李澤厚先生在最后說的，“美的歷程是指向未來的”。
美的歷程讀書筆記 27
《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業(yè)美學的書，直到現(xiàn)在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節(jié)帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現(xiàn)出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現(xiàn)的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的.理解文中所表現(xiàn)出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況�！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現(xiàn)了這一世俗生活的表現(xiàn)。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的書，但其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了很多讀者，很多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規(guī)蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見，這種世俗生活的、所表現(xiàn)出來的“美”對廣大讀者的吸引力。
“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統(tǒng)的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現(xiàn)實生活的故事，而這種接近現(xiàn)實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。
《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統(tǒng)一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但，此書卻明確提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的�！背隧n愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經(jīng)常是這兩個方面的復雜的統(tǒng)一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。
我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。
美的歷程讀書筆記 28
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學。讀完這本書，我學到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術當中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們?nèi)コ绨�，去幻想，成為了遠古祖先的藝術代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術。漢字作為書法是中國獨有的藝術部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構造，表現(xiàn)出和表達出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結構勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標準規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關。有的孩子畫畫好，寫字相應的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結和建立在親子之愛這種普遍而又日常的`心理基礎和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬?nèi)在需求，作者說這正是中國藝術和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實踐。
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曾經(jīng)以為，自己明白了漂亮的真諦；曾經(jīng)以為，美只是一種純粹的客觀存在；曾經(jīng)以為，美是冷峻而遙不行及的；曾經(jīng)以為，美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。鏡中花，水中月，須要靜靜地觀賞……
浮華的城市，斑駁的光影，闌珊的燈火，如晝的黑夜，熱鬧的人群。眼前的一切，讓我迷茫、困惑、沖突。美在哪里？是柳永的楊柳岸，還是太白的杯中酒？是如水安靜的月光，還是午夜夢回，家鄉(xiāng)照舊的悠閑？于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美賜予心靈的寸寸暖和，完成了心靈一次沖突而充溢圓融的洗禮……
俯視著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，慢慢發(fā)覺，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她賜予人們感性自覺與理性思索。慢慢發(fā)覺，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒才智的光線讓人性在天地間閃爍。慢慢發(fā)覺，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與孤獨。真正的美是讓人的靈魂抖動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的歡樂與華蜜，還有那記憶深處充滿飄逸的一縷芳香。
陡然發(fā)覺自己對美的相識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽視了美的本質，忽視了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美始終就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。暖和而滿意的美，須要知己般的傾聽與理解，須要生命的空間去容納，須要用整個時代的生命厚度去衡量，須要用真誠透亮的靈魂去感知。生活賜予美以生命，美賜予生活以感動。 《美的歷程》最終讓我明白，真正的美是須要人與自然的溝通與相互和解，須要從生活的點滴中去細致品嘗的'。真正的美是須要在如鏡的心中才能望見，同事望見自己的內(nèi)心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力須要我們用對生命的熱忱去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、緘默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心最終寧靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，清澈、絢爛、驚異，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，暖和的情。
美的歷程讀書筆記 30
說到“美”這個字眼，可能許多人眼前都會出現(xiàn)各種各樣的圖景，這些是被我們從心底認可的，可能是一幅畫，可能是一處風景，也有可能是一首詩詞……我們每個人對“美”的定義又各不相同，就像我們在勾畫描繪“美”的時候，往往那些視覺上美的沖擊會讓我們印象更深刻一點。 《美的歷程》這本書是哲學家李澤厚先生的著作，書中有太多的精華了。我第一次接觸到這本書的時候是初中的美術課上，當時老師是在講中國的美術史，順帶提到了這本書，自己也挺新奇的，課后就去圖書室借了這本書。當時讀的時候，對李澤厚先生筆下的那些美物很是新奇，所以這本書很快就讀完了，但是這一遍并沒有讓我留下特別深刻的印象，最多只能算是走馬觀花式的了解了一下，也許了解了全書的大致結構而已。等到現(xiàn)在重讀的時候，才懂得先生筆下描繪的是一種何等的“美”。在先生的筆下，“美”是一種生命，是一種給予物件生命的神圣之物，它不僅僅是一種純粹的`客觀存在，更是一種對人類文明的仰慕，是從宏觀角度俯視中國數(shù)千年的歷史與藝術。
在這本書中，我們感受到的美不僅僅局限于視覺上的，是從多感覺角度來認知的。全書的脈絡非常清楚，共有十個章節(jié)，從遠古走來，走向文明。不得不說，每個時代有每個時代特有的美，無論是龍飛鳳舞一般的圖騰、陶器，還是行云流水一般的詩作文章，還是琴瑟簫笛一般的宮廷樂器等等，我們難以分出個更美一籌，我們也無需辨別。 我第一次讀不懂的地方是第三章，當時不能理解“先秦理性精神”為什么也可以是一種美？直到現(xiàn)在再想起的時候，才懂得精神也可以是一種美，這種美是客觀的，須要人去實踐感知的。就像孔子和莊子，這種儒道互補的藝術形式，不僅僅是文明的一種須要，更是一種對“美”的審判。 再往后面的“浪漫主義”、“魏晉風度”，更是橫掃歷史的藝術佳作，在當時，可能是普遍，不足為奇的。但是，經(jīng)過時間的大浪淘沙，至今還能留下來，為后人所傳誦，那必定是有它“美”的道理的。信任大家都知道“俱懷逸興壯思飛”的李白，他的詩詞有豪放之美，仿佛是時代最強音；李清照的“凄凄慘慘戚戚”，又是女子的一種美，令人動容……
最終一章的明清階段，著作甚多，有批判的、有諷刺的，無論是哪種形式的，都是別樣的文明。它體現(xiàn)出來的世態(tài)炎涼，體現(xiàn)出來的悲歡離合，都成為了那個時代的縮影，都為文明探討，藝術鑒賞等做出了不行磨滅的貢獻。我們作為歷史的接班人，應當多多發(fā)覺其中的美學意義，不能僅僅作為旁觀者，當然更不能褻瀆。
“美”的范疇是無比寬廣的，可以是視覺上的，也可以是聽覺上的，在這些方面完全是沒有定義的。只有有人觀賞，哪怕僅僅是角落里的一朵野花，我們便可以稱之為美，至于是哪一種程度上的美，這自然是要看個人的了。有人可以將其畫出來，有人可以將其舞出來，形式不同，給人的感覺也就不同了。
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