中國藝術作文

時間：2022-02-03 19:19:34 藝術話題作文我要投稿

關于中國藝術作文六篇

　　在學習、工作乃至生活中，大家對作文都再熟悉不過了吧，作文是經(jīng)過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。如何寫一篇有思想、有文采的作文呢？以下是小編精心整理的中國藝術作文6篇，歡迎大家分享。

關于中國藝術作文六篇

中國藝術作文篇1

　　畫國畫是我的愛好之一，我沒事時就會畫國畫。我畫的國畫有葡萄、白菜、蘿卜、梅花、荷花……可多了!我最初畫的就是葡萄。我畫的葡萄有：籃子里的葡萄、樹上的葡萄、掉在地上的葡萄等等。下面我就說說我是怎樣畫葡萄的吧!

　　我先從中國畫顏料里拿出藤黃、曙紅等顏料，再拿出一根中號的毛筆，然后把毛筆放在裝滿水的杯子里，再把藤黃花菜三青調(diào)勻，就像畫括號一樣，兩筆畫一個葡萄，……你們一定會想：這么簡單，誰都會。不過，在畫國畫的時候，你們就會知道：哎呀，太難了!

　　國畫就是這樣，看著簡單，畫著難，比如用墨的時候，要注意干濕，濃淡的變化……那是因為別人畫國畫，已經(jīng)達到了相當?shù)乃�，就會覺得很簡單。你剛剛學，當然會覺得難。

　　國畫是我國的傳統(tǒng)藝術，歷史悠久。它不僅是中華民族傳統(tǒng)文化藝術中璀璨的瑰寶、燦爛的明珠，而且在世界藝術領域中形成獨特的體系而為世人矚目。

　　我以后要多觀察生活中的細節(jié)，多了解生活中的事物，多畫國畫，畫好國畫，長大了當一個有名的國畫家。

中國藝術作文篇2

　　文化，大多數(shù)人都認為是知識，文明，卻都忘記了，文化也是經(jīng)濟建筑習俗，也是音樂美繪文字，當中華民族一步步走向科技的同時，中華文化也在一步步走向消亡。

　　琴棋書畫，乃中華民族文化的重要支柱，它們不僅是古代的娛樂，也是一種修養(yǎng)的體現(xiàn)，一種素質(zhì)的代表。古箏，二胡，古琴，琵琶，可謂中華民族樂器的始祖。清脆悅耳，淡雅清閑乃是中華樂器所奏之樂的特點，美妙的音樂令人陶醉，清閑的意境讓人向往�？蓭浊旰蟮慕裉欤^的流行音樂比比皆是，聒噪刺耳被說成時尚，震耳欲聾被當成潮流;鍋碗瓢盆都能敲出的聲音換種形式讓人覺得是高不可攀的境界……

　　中華樂器在消亡，中華文化在消逝!象棋，中國象棋是我國自行創(chuàng)立的一種游戲，可以說是古代人民少有的游戲之一�？蓭浊曛蟮慕裉�，各種玩具滿大街地賣，中國象棋卻只有老年人還在傳承……

　　中國棋藝在消亡，中國文化在消逝!楷書，行書，草書，隸書乃是中華民族從古到近代奇妙的字體。中華漢字可以說是中華民族的標志，本子上工工整整的字跡，字帖上優(yōu)美的字體，體現(xiàn)出中華民族的智慧，中華民族的涵養(yǎng)，可幾千年后的今天，電腦成了人類的代筆，敲擊幾下鍵盤，字便出現(xiàn)在熒屏上。因此，人們所寫的字再也不那么優(yōu)美，那么鮮活。同時，由于同音字的緣故，書本上常常出現(xiàn)不少的錯別字……

　　中華書法在消亡，中華文化在消逝!水墨畫是中國的傳統(tǒng)畫，一筆筆勾勒出中華的大好河山，一點點描繪出中華的美麗鄉(xiāng)間。包含萬色的墨繪出清新素雅的畫，哪怕只是隨意地點上幾筆，也給人一種淡雅安然的感覺。可幾千年后的今天，線描，油畫走進中國藝術家的生活，小孩都能畫出的雜亂無章的畫被稱之為抽象……

　　中華美繪在消亡，中華文化在消逝!中華的藝術文化，是炎黃子孫生活的逸致;是中華兒女生活的娛樂、是中華藝術讓古人在百忙之中能抽出一空享受，讓古人知道怎么享受;是中華藝術讓我們今天能有一絲清雅�，F(xiàn)代社會的文化，已經(jīng)局限了，已經(jīng)在消逝了!

　　中華文化在消逝，請珍惜身邊的每一樣文化，或許明天，它們便不在了。

中國藝術作文篇3

　　中國是個古老的國家，傳統(tǒng)文化更是源遠流長，豐富多彩。有民間工藝陶瓷，民族藝術戲劇，國畫，風俗習慣端午節(jié)賽龍舟，元宵節(jié)鬧花燈等等，不過最值得一提的就是民間藝術剪紙了。

　　剪紙是中國的民間藝術瑰寶，是民間藝術的一朵奇葩，看了讓人羨慕不已，嘖嘖。剪紙的內(nèi)容包含著濃濃的生活氣息。鳥，蟲，魚，獸，花草樹木亭橋風景。這些人們熟悉而又熱愛的自然景觀成了人們剪紙的花樣。每逢過年過節(jié)或喜事臨門，人們都要剪一些“�！�、“喜”、“壽”等貼在窗戶上，門上來表示慶賀。

　　瞧，這幅剪紙作品多有趣呀。一只穿著彩衣的小老鼠拖著一條長長的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索著四面八方，生怕被人發(fā)現(xiàn)它在偷燈油�？墒抢咸煜窈退鲗λ频�，葫蘆里的燈油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，從燈臺上跳下來趴在地上，伸出那利劍似的舌頭貪婪的舔著地上的燈油，那滑稽的樣子真是逗人喜愛!

　　剪紙藝人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就連外國人也嘖嘖稱奇，豎起大拇指一個勁的來夸贊。十二生肖被印成郵票飛到世界各地，讓全世界的人都來認識中國博大精深的剪紙文化。

　　太精美了!它體現(xiàn)了民間藝人的心靈手巧，他是勞動人民聰明才智的展示，是民間傳統(tǒng)文化的結晶。我也想像民間藝人一樣剪出一副精美絕倫的剪紙作品，送給外國的小朋友，讓他們了解中國的剪紙藝術，讓剪紙成為中外文化交流的橋梁。

中國藝術作文篇4

　　我一直以為，思維與思想是兩個層次的問題，思維是一種更具深度的文化。某種意義上可以說，思維是決定思想的。因此就中華民族的藝術及其歷史而言，其藝術思維方式究竟是什么，以及自古以來，中國人到底如何進行藝術思維，就成為一個十分重要而煩難的學術課題，它關系到如何準確地把握中華藝術思維歷史的人文素質(zhì)、品格與規(guī)律問題。正因藝術思維史研究的.難度較大，造成多少年來這一領域少有人問津的局面。而今讀到金丹元近著《中國藝術思維史》(上海文化出版社xx年2月版)，很為他的學術勇氣與探索精神所感動。

　　該書“后記”指出，“藝術思維既不是一般思維，更不是單純的哲學、美學、藝術學，卻又與一般思維、科學思維、哲學、美學、藝術學都有聯(lián)系。那么，如何聯(lián)系?怎樣才能將散見于中國古典美學、古代藝術作品中有關藝術思維的因素加以提煉，并使之歸屬思維范疇?”拜讀全書，我以為該書所取得的成果，都是關系到作者自己所提出的這些問題的。困難在于，怎樣在人類學視野中見出中華傳統(tǒng)藝術思維的民族特異性與人類共同性;如何在研究策略上，既將藝術思維與思想分開，又是不可避免地或者從藝術思想進入來揭示藝術思維的品格與規(guī)律，或者直接論證其藝術思維方式及其人文、歷史過程以證明藝術思維史的“文法”實質(zhì)及其規(guī)律。作者在這部著作中，做出了自己的探索。比如關于“原始思維”，世界上每一民族的文化、藝術，都曾經(jīng)經(jīng)歷過一個原始思維的歷史與人文階段，因此原始思維毫無疑問是一個文化人類學問題。然而，中華民族關于文化、藝術的原始思維，卻更多地與原始巫術文化而不是原始神話、原始圖騰相聯(lián)系。同樣的“天人合一”，從智慧角度考慮，是意大利學者維柯《新科學》所說的“詩性智慧”;從智慧角度分析，又是法國學者列維·布留爾所說的“原邏輯思維”。兩者的區(qū)別，僅僅是中華民族自古具有的生命狀態(tài)內(nèi)部的區(qū)別，而這正如《周易》所言，天人“合”一于“生”。“生生之謂易”，“天地之大德曰生”，生乃易理之根本，其實也是巫之根本。所謂“趨吉避兇”，難道不是為了更好地“生”嗎?生是巫，也是詩的主題。巫的感應、移情，是后之審美文化的根因;而所謂藝術思維，其原始方式，實際即文化思維。因為原始意義的藝術，是廣義的，指包含一定審美因素的文化�！吨袊囆g思維史》論證其“思維”的人文“氣質(zhì)”，從“巫”、“天人合一”進入，這種學術理念與論思方式當是可取的。從“巫”談藝術思維之“和”與“類比”、“現(xiàn)象”、“味象”等等，也是有理有據(jù)的。然而，任何歷史的研究與撰寫，其實都不能追溯歷史之最早的源頭，這正是人之存在與學術的尷尬與痛苦。從“農(nóng)耕文化”與“巫”開始研究中華藝術思維的起因，應是學術研究之正途。然而，中華藝術思維的“第一因”，又不是“農(nóng)耕文化”與“巫”，因為在此之前，還有漫長的為我們所難以把握的關于“藝術思維”的“前史”。盡管如此，《中國藝術思維史》一書對中國藝術思維的緣起、發(fā)展、流變，還是做了一次可貴的學術梳理與探索。

中國藝術作文篇5

　　中國的傳統(tǒng)藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統(tǒng)藝術之中，我最喜歡的就是糖畫了。

　　糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”制作技藝的基礎上演化而來的。

　　記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿了人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪制了一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就為我制作哪種圖案。我轉到了一個蝴蝶圖案。只見制作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺?shù)摹肮P”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹簽，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地鏟起來，遞到我的手中。老爺爺制作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉這美麗的藝術品。

　　但是到了現(xiàn)在，街上已經(jīng)很少見到賣糖畫的藝人了。爸爸媽媽說，現(xiàn)在會做糖畫的人已經(jīng)越來越少了。我真希望學習這門傳統(tǒng)藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統(tǒng)藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去！

　　油畫、水彩、雕塑、文學……這些藝術形式世界上名家眾多，是屬于全世界的。然而，剪紙這門獨特的藝術形式，卻是中國特有的。剪紙藝術的歷史淵遠流長，可以追溯到一千五百年前的北朝，許多古詩都有提及。這門藝術并不只屬于名人名士，而是一種人人都須掌握的手工藝術，而且深得百姓喜愛。

　　剪紙是一種鏤空藝術，紋樣大致分為人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，其寓意也不盡相同，有祝福、怯邪、勸勉、除惡、警戒、趣味等各類表現(xiàn)題材。人們在過節(jié)或慶祝活動時，剪紙充當著必不可少的角色。它不僅僅用于烘托氣氛，更帶著普通百姓對美好生活的一種寄托與憧憬。

　　剪紙的制作方式可繁可簡，技法多種多樣，如撕紙、燒燙、拼色、染色、勾描，多種多樣的技法使得剪紙的表現(xiàn)力有了無限的深度和廣度。它細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。由于剪紙具有多樣性，讓剪紙藝術比起書法、水墨畫中近平民，更具有親和力，也讓剪紙藝術變得更具備創(chuàng)造和發(fā)展的空間。

　　宋朝是剪紙藝術的普及期，在寧代，便出現(xiàn)許許多多的剪紙行業(yè)與剪紙名家，他們的出現(xiàn)，將剪紙藝術推向了鼎盛時期——明清時代。那，剪紙是每個女孩必須掌握的，還成為了人們評價新娘的標準之一。

　　然而，隨著時代的變遷，剪紙藝術漸漸淡出了人們的視線。如今，剪紙藝術仍舊有人掌握，可剪紙終究變成了一種藝術，它已經(jīng)與我們相距甚遠，而且漸行漸遠。

　　還有多少曾經(jīng)家喻戶曉的藝術被我們遺忘在了角落？它們是否會有一天躺在博物館展臺背后，被我們備感陌生地注視？

　　請讓它們活下去。

　　我獨衷熱愛于皮影戲，不是因為其他的什么原因，而是由于它的樸素風氣在我的心中震撼，它具有我們中華民族最傳統(tǒng)藝術，其豐富的文化內(nèi)涵著實讓人感嘆。

　　中原人杰地靈，黃河世代從這里流過，在這里孕育了燦爛的黃河文化，也孕育了智慧勤勞的人民。千百年來，皮影藝術盛行于中國城鄉(xiāng)，逐漸在各地形成了許多富有地方特色的流派，成為我國古老的傳統(tǒng)民間藝術。如果我們繼續(xù)深入的對皮影藝術的社會文化含義，即以宗教信仰為線索來討論其形成及演出的象征作用，以音樂唱腔、角色行當與戲目劇本來討論其在中國戲曲史上的地位和影響，或以大眾的民俗生活為基礎來討論其演出的社會意義，就會發(fā)現(xiàn)在中國的皮影藝術中，蘊含著相當豐富的文化內(nèi)涵。

　　除了歷史價值外，皮影更具有很高的文化藝術價值。首先，皮影戲中的人物、景物的造型與制作，屬于我國的民間美術范疇，本身就具有很高的欣賞價值。它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現(xiàn)形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。第二，皮影戲音樂，是在不同地區(qū)分別融匯當?shù)孛褡迤鳂�、民間曲調(diào)的基礎上發(fā)展起來的。它的唱腔豐富，韻律優(yōu)美，板式靈活多變，在我國音樂領域里自成一體。它與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。

　　此外，由于皮影藝術在我國還處于搶救階段，它現(xiàn)在的價位還是屬于較低的水平，所以我們應盡力保護好祖國的文化，即使力量是多麼的單薄，只要心中還涌動著民族的熱血，民族的璀璨藝術將永遠在人們心中閃爍。

　　中國的傳統(tǒng)文化可多了！我一下子還說不完，今天我就給大家介紹中國的陶瓷藝術吧！

　　中國傳統(tǒng)陶瓷藝術，尤見裝飾匠心。中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾形式，大體上有刻鏤、堆貼、模印、釉色、化妝土、彩繪六類型。圖案紋樣裝飾于陶器早在新石器時代的仰韶文化中的彩陶上就已出現(xiàn)。先民們感受生活的自然現(xiàn)象創(chuàng)造出波拆紋、圓形紋、編織紋等圖案，以二方連裝飾形式呈現(xiàn)在陶瓷器物上，在西安半坡遺址出土一件繪有精美的人面和魚紋的彩陶盆是新石器時代彩陶中的精品。陶器上的紋飾體現(xiàn)了先輩們對于自然和人自身觀察的結果，陶工們對于點、線、面的熟練融合，對于花紋繁密的組合，以及對于旋紋與孤線的審美感，不但表明了他們對于自然和人類自身有了一定的認識，而且還表明了自然界已經(jīng)脫離了他們的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人對自然的美化和崇拜。商、周時代是以青銅器為時代標志的歷史階段，這一時期的陶瓷紋飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝上的一個重要的里程碑。它用高嶺土制坯，燒成的溫度達1000多攝度，素潔可愛的造型與優(yōu)美的紋飾相結合，逗人喜愛。追溯中國歷史各個時期的陶瓷產(chǎn)品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿上進行工藝轉換表現(xiàn)形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行工藝轉換表現(xiàn)形式。

　　中國傳統(tǒng)的藝術——陶瓷的故事是多么有趣��！陶瓷還是我國最為大的創(chuàng)造呢！

中國藝術作文篇6

　　糖畫，顧名思義，就是用糖做成的畫。亦糖亦畫，可吃可觀。民族俗稱“倒糖人兒”、“倒燈影兒”和“倒糖餅兒”。這就是四川的特色，距今已有400多年歷史了。它還是明朝的民間藝人演化出來的。

　　記得上幼兒園的時候，媽媽帶我去買糖畫。我看見賣糖畫的老爺爺身邊圍著密密麻麻的人，我擠進去一看，“哇”架子上擺著擺著各種各樣的糖畫。有的像翩翩起舞的蝴蝶，有的像展翅高飛的老鷹，還有的像一只呱呱直叫的小鴨子。

　　我也讓媽媽給我買了一個。只見賣糖畫的老伯伯先拿出一個有指針的轉盤，上面畫了很多小動物的圖案。老伯伯讓我撥動指針，看看撥到哪個圖案。我一撥就撥到了一只金鳳凰，好開心�。� 老伯伯就開始做金鳳凰了，只見他以勺子為“筆”，糖稀為“墨”，蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒，一氣呵成，不到兩分鐘，一直金鳳凰就在爺爺?shù)摹肮P”中躍然“紙”上。老爺爺又在上面放了一根長長的竹簽，等到糖稀完全冷卻后，才小心翼翼地用鏟子把糖畫從“紙”上鏟下來，遞到我手中。那只金鳳凰惟妙惟肖、栩栩如生，我拿著它，走了半天都舍不得吃掉。這糖畫真神奇啊！

　　在路上時，媽媽和我說：“現(xiàn)在會做糖畫的人越來越少了。”我心里想：“最好學糖畫的人能多起來，能讓這個傳統(tǒng)藝術世世代代傳下去�！�

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